让美术课堂从“活跃”到活跃
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇让美术课堂从“活跃”到活跃范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
美术课教学不仅要传授一些美术学科的基本技能，更重要的是培养学生的创造力、想象力、观察力以及动手实践的能力。这些因素也决定了美术的教学必须在学生自愿和感兴趣的前提下进行。如何才能让学生在美术课堂上从“活跃”到活跃呢？作为美术教师，笔者认为最首要的就是运用各种方法去激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。以下是笔者在教学实践中摸索出的几点做法，小有成效，供大家参考。
一、生活中的“美术”最能获取学生的共鸣
在美术教学中，生活是最好的教材。我们在课堂上利用生活的点点滴滴引导学生发现本来熟视无睹的生活化艺术美往往更能激起学生的共鸣并得到意想不到的效果，课堂中学生的亢奋点会格外的多，学生的想法和点子也会格外的多。如橱窗广告、马路边的花墙等，都是向学生进行美育的极好内容，在课堂上运用生活中的美来进行嵌入，逐步带学生从寻找、发现生活中的美深入到认识、感悟艺术中的美，最后让学生做到学以致用，创造生活中的美并生活其中，提高自己的生活品味和自己周边环境的艺术含量。“设计制作小装饰品和使用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人”，“为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面”，“为校运动会或文艺活动设计招贴画”……这些紧密联系生活的美术课堂内容，都是增强美术实用性和提高学生积极性的好途径。这些过程引发了学生美化生活的共鸣，满足了学生联系实际，美化生活的物质和精神需要，从而也调动了学生的积极性，让学生感受到美术课是他们生活中最有趣的朋友。
二、“玩”着学的美术最能唤起学生的兴趣
爱玩是孩子的天性，也是他们这一年龄阶段特有的实践活动形式。我们可以利用孩子们“好玩好动”的天性，创造性地使用美术教材，把那些他们不太感兴趣的东西改为边玩边学，让“玩”在教学中发挥它的快乐因素并融入课堂，让美术课真正还原寓教于乐。但所谓的“玩”并不是盲目的乱玩，而是要玩的有实效，有目的，从学生的视觉、味觉、听觉、触觉等方面引导，把“玩”渗透到教学的每个环节中去，将美术的知识点融化在“玩”中。如在上《有趣的拓印》这一课时，教师可以带学生来到校园里实地观察，让他们进行比赛看谁能寻找到最有特色的拓印材料，如树皮、瓷砖等，在下课前十五分钟集中进行评比，最终胜利的学生会获得教师的神秘小礼物（教师自己的拓印小页）。在这种轻松而有目的的玩中学习，让学生感到没有负担，让他们感到学习就像游戏一样，是一种享受，一种娱乐。当然，在“玩中学”或者“学中玩”，将玩进行于教学的每一个环节，这首先需要你不要把孩子当大人看，而是要把自己当孩子看，怀抱一份童心与学生交流，这种无形的亲和力足以让孩子们没上你的课就会无比失落。
三、真实的教具最能牵住学生的神经
经常会见到这样一种情景：教师展示出课前准备好的教具，孩子们一片惊叹声，接着课堂上孩子的眼睛会格外明亮，思维会格外活跃……学习是需要体验的，运用各种直观教具，是引发学生学习兴趣最好的捷径。但是在使用教具的过程中应该注意，收集的教具一般用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品，这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理，所以教师在传授除 “欣赏”以外的课型时，要配有另一形式的直观教具进行教学活动，即自制教具（也包括教师在课堂上直接的手工或绘画演示）。这种形式的教具有多媒体课件所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如在讲授《夸张的脸》这一课时，由于学生本来对表现人物脸部就觉得有难度，更不用说在这节课中表现的是富有表情的脸，所以学生很容易被教师在课堂上的亲手演示所吸引。“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，学生就会主动、愉快地在课堂上放弃自己的“主题”，把注意力转移到教师的主题上来。有了这种氛围，教师就给学生提供了足够多的“感”的机会，让学生丰富了体验，从而能更大胆、自由地表达自己的所感所想，学生的能力无形中通过体验、接受、感悟、类化、迁移而逐步形成。其实这比教会了他们文本型的具体方法获益更多，影响也更深远。
四、教师的肯定最能给予学生创作的勇气
小学美术教师不应吝啬赞美和表扬，每一位学生都很在乎教师对他的评价。美术不同于某道数学题只能有一个答案，作品的美往往具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。教师应该尊重学生的个性差异，包括尊重他们选择自己喜欢的个性方式来表现他们的作业，有地方尽情挥洒自己想法的美术课才是孩子们想要的美术课。毕加索有句话说的好：“我在小时候已经画得象大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何画得像孩子……”一个大师的作品无论画风多个性，功底多深厚，那都是生活中的产物，世俗中的影像，而儿时是一个让人们留恋、美好、纯真的时代，没有思想包袱，没有世俗观念，返璞归真就是绘画的最高境界。然而，对于孩子们美术创作是需要勇气的，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到教师的认可，这个时候教师的一举一动都是话。我们可以用一句肯定的赞扬，用一个惊喜的眼神，也可用一个小小的动作，不论是课堂巡回指导还是作业评讲时给予学生创新的勇气。在美术课堂上，教师应该更明确认识到让学生学习美术不是为了让每一个人将来都成为画家，而是使他们在美的熏陶下得到更全面和谐的发展。教师应是学生艺术灵魂的唤醒者、美学思维的守护者，教师要在学生正确的思路下尽可能尊重学生主体的差异，让学生在美术课上学习自己喜欢的，表现自己喜欢的，这样才能让他们更有积极性，更有求知欲。可谓是“选择自己所爱的”，才能“爱自己所选择的”。
艾米尔说，教授的艺术就是懂得如何引导。看来我们还是首先应该用心，如果教师都不认真，何况学生呢？我相信，只要教师在平时多观察，多思考，从每节课学生学具的准备到课堂上设计问题的挑战性，从课堂背景音乐的选择到学生创作中教师辅导语言的考究……逐个问题解决好了，学生的好习惯也就会在不知不觉中养成，美术课也会越上越轻松了。有一句话说得很中肯：“普通的艺术教育像鸽子一样能够自由飞翔就行了，不要太苛求其飞翔的姿势、高度和距离，更不可以用专业意识的标准来规范学生。”在轻松、活泼、愉快的情绪下，培养学生良好的审美水平和情感心理，其学习兴趣才能更浓、思维更活跃、积极性才能更好的调动，待到他们每一根神经都想上美术课了，学生的美育也就能顺利进行了。