樊枫:不懂传统的人必定不懂当代艺术

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樊枫

国家一级美术师、武汉画院水墨画家、武汉美术馆馆长

博物馆和美术馆是城市的文化缩影，也是一个城市的精神象征。樊枫的《写意江城》和《都市味象》等都市水墨系列展示的城市即是中国山水画意蕴的，又带有现代的视角。“我所描绘的城市系列是地道的都市生活，虽然借助了中国传统山水画的手法和表现方式，但语言是当代的。”而对他身兼武汉美术馆馆长的身份来说，无论是自己的创作还是美术馆的策展计划，都以独特的方式来诠释对城市的印象。

水墨城市

绘画是一种独特直观的方式，承载了城市发展的动力。在参与一系列当代艺术相关的专业研讨会中，樊枫最常接触到的话题是“中国的文化符号”。中国以怎样的面貌影响世界，而在当代艺术的象征中，樊枫认为传统的民族文化是不可背离的象征。

提及水墨文化，樊枫说，中国画的传统一直对山水画情有独钟，但又是站在独特角度解读文化。中国传统文化对“农耕题材”有着别样的亲切，但又绝非是躬亲屈就，而是居于清高位置来解读的士大夫文化。“中国画的传统意味多半都强调的是出世的态度，不是入世的角度。”樊枫说，在现代生活中，网络的密集联系导致了地球村的形成，个体已经完全无法独立这种联系。“过去是城市下放至农村，现在是农村向城市转移。城市和农村的相互磨合和变迁已经变得更匆忙，更复杂，也更当代。”今年十月，樊枫刚刚完成了《宏尘》的纸本水墨画，送抵上海参加国际双联展，是上海美术馆（今中华艺术宫）中，湖北地区唯一选送的作品。在画中，樊枫描绘的是上海都市的面貌，用传统的水墨画技法，中国画特有的散点透视，展现的却是现代城市的面貌。“我描绘的是现代的上海，不是民国时期洋场的纸醉金迷，不是改革开放初期的萌发，而是今天有着新的城市建设和规划的、当代的、充满活力的文化和经济的聚集中心的现代都市上海。”

数年来，樊枫创作了近300幅反映城市建筑的中国画，而其中表现武汉城市建筑的超过50幅。《白云千载》这种巨幅画作以独到的视角展示了武汉城市具有地标性的龟山电视塔、长江大桥、晴川桥等特色建筑。樊枫用自己的视角描绘了汉江与长江交汇地，“两江口”城中村的变迁。“《写意江城》以南岸嘴为中心，旨在赞美武汉两江交汇的壮阔，而《都市味象》则用汉口的高楼大厦来呈现都市的拥挤，希望以此激发出人们对城市发展带来诸多问题的深思。”他说，这种全新的视角出发点在于亘古的话题——都市发展和自然的破坏这一永恒的矛盾。

樊枫毕业于南京艺术学院美术系，在江南场景的浸染中一直钟情于传统的水墨画。在他看来，丰富的色彩会让人联想到水彩，而看似仅有黑白二色的水墨，其墨色却有无穷变化。“我画都市水墨，但不能离开中国传统山水画的根源。我隔段时间也会画传统山水，找寻根的感觉。当代艺术对传统美术的冲击是巨大的，但运用传统媒介，同样也能表达当代性。”樊枫说，“不懂传统的人也必定不懂当代艺术，跟风是不可取的。形式可多样，但精神和个人风格上一定要保留中国画的审美感觉。”

城市的艺术精神

作为武汉美术馆的馆长，樊枫对一座城市接纳艺术的受众群体的了解更为直观。近年来，民众对艺术的接纳局面和参与人数持续增多，而美术馆则在其中起到了引导和辅助的功能。“在武汉，从事艺术创作的人和学习艺术的学生都很多，湖北美院、中南民大、华师美院、武汉大学艺术系都是潜在的艺术消费的群体。”樊枫说，收藏群体也是美术馆受众的一大类别，虽然武汉的艺术收藏市场并不成熟，较北上广为远，甚至不及江浙一带；画家的画作进入二手市场交易，没有画廊运作，市场不成气候，但人们的收藏观念却是在进步的，艺术品较数年前均涨了5、6番。“武汉收藏群体对艺术的接纳量有限，流拍的现象多，但正因为此，前景空间巨大。武汉民营企业家参与拍卖艺术品的不多，浙江一带则相对来说非常热门，民营企业家甚至会将投资的艺术品收藏给后代留下，并非传统的房产和黄金，这其实是精神层面的进步。”

樊枫说，若美术馆能为市民们提供理解艺术、总结艺术的功能，进一步能辨别好坏的标准和差异，甚至能够提升审美情趣，这就算是功德无量的事情了，“美术馆对城市而言，是档案馆和本地艺术家集中展示的场所，为城市留下精神财富。美术馆的学术研究功能也是学院无法替代的，学生在学院中接受到的教育和美术史都是过去式，当下的艺术状态这块是残缺的，美术馆填补了这一教学的空缺，同时也能让普通的无法接触学院教育的艺术爱好者得到熏陶。”