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7月28日,由巫鸿策展的叶永青个展“断裂的流动”,在印尼雅加达余德耀美术馆开幕。此次展览展出了90件叶永青从上世纪80年代至今的作品,及80件珍贵文献,可谓对其“艺术人生”的全面梳理。
余德耀作为中国当代艺术的重要藏家,收藏了如张晓刚《新世纪的篇章――中华人民共和国诞生Ⅱ》等在当代美术史上极具历史价值的作品。而余德耀对于藏品也并不独享,在他的家乡雅加达,以他名字命名的余德耀美术馆每年都会从1000多件藏品中甄选部分展出。叶永青的个展筹划,也是从去年余德耀刚巧收藏了一批他的老作品开始。悉数叶永青画作,也许你会忽然发现,他的作品并不存在所谓的连贯性,各个时期画风的跳跃不由得令人猜想:这究竟是一位怎样的艺术家?
80年代西方文化的大量涌入在其早期作品中归为表现,彼时已留校任教的叶永青不断往返于四川与故乡云南,圭山的红土地情结便成了最难忘怀的乡情。但是很快工业脚步的加快,逐步侵蚀了他的生活,发电厂、烟囱、想象、现实与记忆等等,开始在叶永青的画面上渐渐显露。这一时期的叶永青在表现形式上受到了梵高、高更、弗拉曼克以及表现主义的影响,但内容更多的来源于诗歌、文学、哲学以及社会性的思考。本次展出的《山村爱情》系列便可一窥端倪。
在喧嚣的“89大展”前后,叶永青北上。在历史的分界线上,现实与记忆错综在一起:人们既生活于当下,身上又背负着无法磨灭的历史印记。关于自我和他人的思考从书本化变成用艺术语言呈现,《大招贴》便应运而生。《大招贴》系列的创作始于90年,到93年结束。除却本次展出的5件作品,其他的前半部分收藏于广东美术馆,一件收藏于古根海姆博物馆。另有7件卷轴、唐卡及装置形式的《大招贴》一并在本次展览中露面。
93年,叶永青开始在多个国家之间游历,在《大招贴》系列参加了许多国外展览后,他渐渐停掉了对于这个系列的创作,用他自己的话说:“没有什么明确的原因让我停止这样的创作,可能我的性格就是如此,每每一个阶段曾经津津有味捣鼓的事情、过去的画,换一个场景,换一个角度回头去看,往往没了兴趣,自己先短了气,接着又要想另起炉灶,重新开始了。”这时起,涂鸦正式步入叶永青的生活。
游历在欧洲的叶永青,间或画出了一批批类似随感和日记的绘画,它接近街头涂鸦以及自由的书写,也可以把这些作品视为在世界各地发回的一封封家书。画中出现的形象和内容经常来自偶然的世界、瞬间的意念,但更多的是重复使用一些符号:鸟、书本、笼子、数码、大叉或圆圈等等。这些被反复使用和重组的形象与符号,为叶永青所用之后就逐渐超越了世俗的含义,具有了个人化的识别意义,成为一种言说方式。99年起,叶永青以逆向方式把过去一些随手涂抹的图像放大到画幅上,成为了日后被网友热议的“最贵的乱画”作品。
纵观叶永青的绘画历程,似乎作品中每一阶段的延展都被生生地切断。替代上一次绘画体验的作品并不是延续,而是从头再来,“断裂的流动”对于他阶段性的绘画来说正是最为恰当的导语。