近现代设计史对平面设计专业取向的影响

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摘要：艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与智慧的显现，是自然生活的启迪和历史经验的积累，没有这些智慧的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。通过设计史的学习，使我们在设计实践中具有明确的思维导向性，提高综合设计素质。

关键词：平面设计； 艺术设计史； 至上主义；风格派

【分类号】：J523

历史之用在于以古鉴今，古罗马政治家西塞罗声称：“一个人如果对自己出生以前的历史毫无所知的话，这个人就等于没有长大。”通过总结历史成功的经验和教训，可以增强明辨是非的能力，史学提供了一种特有的训练，让人从一些看似枯燥无味的史料开始，逐渐去领会一种学术特有的境界，去掌握一种求真的技能，去积累一种贯通古今的智慧，去培养一种对人类命运的关怀。近现代设计史作为博大精深的历史学的一个年轻的分支，它同样具有帮人以史为鉴、明辨是非的功用。设计作为一种人造物、人为世界的创造行为、创造过程，甚至于创造的文化，创造的美学，它可以说是人本质力量的体现。

通过学习近现代设计史，我们才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。近现代设计史学习的重要性旨在使我们了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。学习设计史是为了全面提高我们的设计史论知识与修养，分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。通过学习设计史的让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，课堂上讲解系统的设计史知识是有限的，要通过有限的设计史知识案例的讲解指导我们如何去解读各门类的设计史，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研究能更好的认识艺术设计，促使我们做出好的艺术设计。

平面设计中的一个非常重大的进展出现在文艺复兴时期，版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，可以把文字和插图进行灵活的拼合――版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版，这就是现代意义上的排版。

俄国构成主义设计运动在艺术上也称为“至上主义”，是一场具有前卫精神的艺术运动和设计运动。它们在起源上具有相似性，至上主义和构成主义有一个共同的艺术理念认识：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外，这突破了西方绘画自文艺复兴以来的传统理念――形式因素只能是再现性绘画造型的基本手段。马列维奇，克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造型和构成形式，对二维艺术设计有很大参考价值。构成主义对平面设计语言的贡献主要在于：平面视觉图形进一步向更加简单化发展。构成主义的平面结构奠定了现代版面设计系统的基本模式[ ]。

风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。在绘画上的代表作品是蒙德里安的红黄蓝三原色构图，在建筑上的代表作就是著名建筑师里特维德设计的乌德勒支住宅，乌德勒支住宅的建筑南立面设计完全体现了风格派的平面设计理念，和蒙德里安的平面构图一起定下了风格派的基调[ ]。在乌德勒支住宅的南立面图中，能够感受到的最深印象就是点、线、面这三种最基本的几何元素，这种组合同时体现了蒙德里安坚持的“画面平衡”。然而在组合以达到整体平面美观的同时，点线面三种元素的个体特征还是很明显的，有其独立性。可以说，仅仅一个南立面就充分表现了风格派平面设计的元素和组合的观点。

蒙德里安认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。这句话看似没有逻辑，其实上抽象的思考正是人脑中最本能的反映。他们对平面设计经常采用几何形体以及红、黄、蓝三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。以几何方块为基础，以强烈的色彩对块体进行强调，将“结构”二字表达得淋漓尽致，平面空间的形态、位置、构图、序列、分隔、衔接、过渡、联系、对比、统一等问题成为创作时考虑的首先考虑的问题。所谓的传统、历史、叙事性内容、装饰、个性统统被排除到画面之外。就连传统平面设计中常用的曲线，也被风格派完全排除了，蒙德里安只利用平行线与垂直线的组合来表现一种抽象的旋律，并常以黑线勾成正方形或长方形框子，再填红、黄、蓝、白等颜色，给人以单纯强烈、跳跃的感受，他希望在他的画里表现一个和谐、平静、没有矛盾和冲突的精神世界[ ]。其创作从构图、造型、色彩、图案等方面做到和谐恰当，动静相宜，虚实相济，还考虑尺度与比例，对称与平衡，节奏与韵律，对比与统一，图案与色彩等种种问题，然后努力营造一种意境。在这些作品中，所有具象的任何踪迹都被删除了，只剩下纯净的、绝对的元素。平面有其固有的价值，是一种能把思想理解为色彩和线条的抽象价值的因素。风格派的平面构图综合地考虑结构中的每一个因素：线条、色彩、块面、构图，并且认识到这些因素的综合是在艺术家想象力的熔炉中组合而成的，他们所充分重视的不仅是题材的纯净，还有空间和适当的比例，并认为所有这一切，在平面设计创作中具有重要作用。从乌德勒支住宅的南立面中可以看到那些抽象的，不近人情的体块组合，这些艺术构图尽管远不如古典的构图热烈和富有人文精神，但是其中所表达的精神性的寄托更胜于古典构图，即是一种艺术设计者从内心世界的情感的释放，而品读这种精神情感又是多方面的，毕竟这样的平面艺术设计本来就经过了艺术家大脑的艺术加工，具有很强烈的多解性和不确定性，这都是抽象的平面设计带来的艺术审美趣味[ ]。

包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。包豪斯时期平面设计的形式美，在我的理解中是这样的，就是设计不能完全单纯的从设计角度去切入，而应该结合当时的政治，文化，经济，艺术......以及其他学科的角度来看[ ]。包豪斯是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

通过学习设计史让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋势。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。进一步加深对平面设计专业的理解。