实验动画教学教法研究
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中国早期动画一般称为美术片，因为老一辈做动画的人大多原本是搞美术的，所以制作的动画片侧重美术而轻电影，影片长度一般都在20分钟左右。《地下》《再见列宁》《爸爸去度假》《石榴的颜色》《十诫》《平衡》《小牛》《星期一闭馆》等等这些前苏联及东欧的优秀实验定格动画曾在中国动画界刮起了一阵旋风，波兰的实验动画、捷克简洁的动画风格，深深的影响着老一辈动画艺术家们，他们纷纷采用各种材质进行制作和拍摄，拍摄出了一大批具有鲜明民族风格的动画片，这些动画具有强烈的实验性和探索性。剪纸、木偶、木雕、布偶、皮影、水墨、折纸等动画，在国际国内的影展中连获大奖，使中国实验动画进入了一个黄金期。
上世纪80年代，美、日盛行的商业动画迅速占领了全世界。随着科技、材料、技术的高速发展，推动着动画向数字化二、三维动画发展，由于观众对于二、三维动画的传统形式逐渐产生了审美疲劳，使商业动画制作必须呈多元化以吸引观众。曾经带有强烈实验性的定格动画被重新挖掘出来并进行一个华丽的商业转身，一时之间，英国BBC的《超级无敌掌门狗》和Gro-mit系列短片、美国梦工厂的《小鸡快跑》、华纳兄弟的《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》、环球影业的《鬼妈妈》及亚当・艾略特导演的《玛丽与马克斯》等众多的定格动画片如雨后春笋般的冒出来，均获得商业上的巨大成功，让我们看到材质定格动画从小众实验片一步跨上了亮丽的舞台。不仅获得票房的成功而且还得到学界的认可。
那么什么是实验动画？通常指还处于探索时期的动画作品，包括形式和内容上的探索，现在实验动画不仅内容丰富多彩，形式多样，而且制作更是精致豪华。层出不穷的各种道具、球关节和骨架，像《圣诞夜惊魂》中的主角杰克，就翻制有四百个，以便随时替换，《小鸡快跑》中几个主角都配制有几十张嘴，并按音标顺续排列，以配合口型。《僵尸新娘》脑袋里都安装有齿轮等设备，可以调节和控制脸部丰富的表情。商业化运作，让实验动画创作已完全脱离了最初的实验性质。中国实验动画这颗曾经闪耀的明星也随着全球商业的发展而迅速黯淡。国内高校动画专业也没有再把实验动画作为一个专业方向来开设，只有北京电影学院、中国传媒大学、吉林动画学院、成都大学动画学院等几所高校，把实验动画作为基础课程或选修课程来开设。教学目的依然是进行一些新的领域的实验性、探索性研究。北京电影学院由黄勇老师在担纲这门基础课程，主要是通过实验的方式来引领学生进动画的门，提高学生学习动画的兴趣，并通过积极的实验来掌握动画的运动规律。同时也在探索商业模式，拍摄了《欢乐鸡》及在央视播放的《饼干警长》等定格动画片。中国传媒大学和上海美术电影制片厂在2008年10月携手建立定格动画联合实验室――“摆拍动画工作室”，以校企合作的形式进行实验动画的教学和探索，制作出《纸片战记》《狐》等片。成都大学动画系把实验定格动画作为一门主要的选修课程，学生毕业创作时也可拍摄定格动画，邓杉老师带领学生王继和吴锐制作的定格动画《夏》《红与黑》，参加第三届西部大学生数字艺术节时获最佳动画奖和最佳作业奖。
既然实验动画能重新散发出新的生命力，那么作为动画主要的实验和探索之地的动画专业院校，对其教学教法就应该认真地进行探讨。可以把实验动画设置为一门专业基础课程，通过实验性教学，先把学生带入动画这个神奇的世界，并通过实验拍摄逐渐转化为实物材料制作定格动画。其实就是记录被拍摄对象在某一系列时刻的状态，然后把一系列拍摄所得的图像连接起来，成为活动的影像。在拍摄和制作过程中，让刚进入动画专业的学生了解清楚动画是怎么动起来的，如何让一个形象按照自己的想法进行运动，最后能独立完成定格实验短片。同时也为以后掌握运动规律及动作设计课程打好基础。那么实验动画教学如何进行？
一、“表演”是核心
动画首先是“动”，并且要动得正确。比如走路，演员表演走路，不存在会不会走或走的运动规律对不对这个问题。而动画制作时，走路本身要制作出来，并且制作出来要符合运动规律，这就需要表演。走路，在什么情境下走？是正常走、疾步走、愉快的走，还是偷偷摸摸、蹑手蹑脚走？每一种走的姿势都会表达相对应的内容。所以，动画中的表演可以分为三个层次：第一是初级运动规律的层次。这个层次基本没有表演的成分，还是其次是一般表演的层次，就是动作中包含了根据角色和剧情需要的表演成分；第三是有风格表演的层次。就是在完成功能性表演的基础上，创造出一种自身独特的方式。
通过在实验中人的表演，让学生认真观察、分析和体验，了解运动轨迹、时间、节奏和形态的改变。
二、拍摄真人表演
拍摄真人表演时，用相机或安装摄像头的定格拍摄软件摄制，分别采用一拍一、一拍二、一拍三或一拍四等升降格的拍摄手段。电影播放是24格，秒，电视是25帧/秒或30帧/秒。一拍一，就是一张拍一次，动作细腻柔软，优美流畅。做变形、拉伸等夸张、幽默效果较好。但因为制作周期长，难度高，历年来全世界还不足800分钟；一拍二，也就是一帧拍二次，效果肯定没有一拍一细腻，但可大量节约成本，制作动画时可以和一拍三配合使用。
通过软件合成后播放，让学生直观的理解和分析真人表演所产生的加速、减速和匀速等动画效果。
三、实物拍摄
当学生理解到各种动作和时间的关系以后，接下来就转换为实物拍摄实验。独立制作1分钟定格短片，表现一个小事件。要求有文字或图形的脚本、有拍摄方案、导演阐述、剧照、故事要有基本的转承启合。不要把主要精力放在如何制作骨架、关节等问题上。直接就用橡皮泥或黏土制作一些简单的形体，然后进行逐格摆拍，合成，形成动的画面效果。拍摄软件现在一般使用的有AnimatorHD、Helium.Frog2.06、StopMotion.ver3.5等。
实验定格动画实质就是“摆一下，拍一下”，然后重复，最终得到我们所要的视频。那么，如何摆，如何拍才是师生首先要去考虑的东西。
四、实验项目
通过一般性的实验拍摄以后，就可以进行定格动画短片创作。创作时应注意一些问题：
（一）首先是动画剧本和固定的制作拍摄场所。剧本反复推敲，做到成熟完整，不能随意更改。并且要有固定的场所，制作和搭建的很多角色和场景，极容易损坏，不要轻易搬动，以免造成动画的中途夭折。
（二）角色、场景设定，分镜脚本。设定的角色和场景一定适合拍摄，确定好的音乐风格和音效效果要制作出分镜影音视频，在拍摄时能够清晰的进行拍摄基本上就全靠分镜视频。
（三）拍摄真人动作参考视频。用真人进行角色扮演，拍摄时机位尽量按照分镜镜头拍，拍摄的视频就可以作为人偶动作的演示参考。
（四）准备工具、材料制景和制人偶。先制作适合人偶的骨架，再搭景。
（五）拍摄时布置场景和灯光、架设机位。根据分镜布置场景和灯光，固定好拍摄的三脚架进行逐格拍摄，并妥善保存和备份。
（六）剪辑。使用定格专业软件拍摄，拍摄后要检查图片，并尽快剪辑和修图。
（七）后期合成制作成片。影片剪辑好后与音乐和音效进行后期合成，特效处理，最后制作片头、片尾。
五、结语
通过实验性教学，师生共同参与“表演”，然后来研究分析动作和运动规律。迪士尼的动画法则同样适用于实验定格动画，重点剖析挤压与拉伸、预备动作、连续动作和关键动作、慢人慢出、时间与间距等。加强对动画四个要素的练习和研究。四个要素即时问的轨迹朝哪个方向运动；时间速度是线性的，而不是跳跃的，并有一定的长度；动作的节奏感；动作形态发生的变化。用这种创新性方式解决动画教学中让学生真正理解动画是“如何动”及“怎样动”的难题。在教学和创作中还可利用一些地域性的民俗、民间元素来进行实验短片创作。