林怀民 跟云门去流浪

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1994年夏天，印度菩提迦叶。林怀民怀揣着一本德国作家赫尔曼・黑塞的小说《悉达多》来到这里。小说是根据佛传故事改写而来的，讲述婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，最终放下一切法门之后得到圆满。那年底，林怀民的新作品《流浪者之歌》首演，开启了一场渴慕之旅。

一跳十七年，机缘巧合之下，直到今年，林怀民才得以带着《流浪者之歌》来到内地巡演，流浪在北京、广州、深圳、上海、杭州和武汉。同时，林怀民也带来了新书《高处亮眼：林怀民舞蹈岁月独白》，在书里他这样写到：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。”

2009年冬，北京初雪之后，林怀民先生带着云门舞集和《行草》首次登上国家大剧院的舞台。采访之外，林先生最大的自由是抽支烟，因为身体原因还得小心翼翼地征求舞团经理的同意。密密麻麻的宣传活动之间，他还偷跑去中山公园散散步看看雪感受一下北京的风，走在美术馆附近他还想着哪里能买到好的碟片。这位率性的老小孩，言谈之中尽是专注与诚恳。

2011年春，再见林先生，北京春意渐浓阳光明媚，这一次为了《流浪者之歌》，为了新书《高处亮眼：林怀民舞蹈岁月独白》。采访当天中午从台湾飞抵北京，马不停蹄地采访采访采访，在聊天中掩饰不住地疲惫，于是他总是浅浅地皱眉，也终于忍不住点起了烟。我们的聊天从文学开始，却结束在舞蹈，半个世纪的经历便慢慢的呈现出来。我想，这些东西他肯定说过太多次了，回忆其实是一件很伤神的事情。尽管如此，林先生还是很友好的谈天说地，彬彬有礼。

选择：文学到舞蹈

林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》。提到林先生，不得不从文学说起。但说到这个，林先生自己先乐了：“写小说的时候我是一个苦闷的年轻人，还没见识人生之前的强说愁。”

二十三岁的时候，林先生赴美留学，主修文学。但在纽约，他爱上了舞蹈，“我在美国的时候开始学习现代舞，六十年代年轻人的反叛思潮，我就想成立一个舞团，就十几个舞者，去农村、去学校演出，这成为我们那一代人当时参与社会的一个手段。于是，1973年，我就糊里糊涂地成立了云门舞集。”

就这样，云门舞集悄然诞生，但很多人并不懂得“云门”的含义，对此，林先生解释道：“之所以用云门这两个字，是因为五千年前，在黄帝时代，大容作了两支舞叫云门，相传这是中国最古老的舞蹈。门是个坚固的实体，像我们的身体，很强壮的。云像舞蹈，是一种飘忽的表情。”

1973年至今，四十八年过去了，林先生创作了七十余个作品。“云门早期的作品，1975年的《白蛇传》，1983年的《红楼梦》，1978年的《薪传》，1993年的《九歌》。这里面有些是从京剧改编而来，有些是因为我的作家身份和文学背景，这些都是延伸与改编的。有一个原则是：一切简化。弱化故事情节，用隐喻说话，这是第一个阶段。“

第一阶段的最后一个作品《九歌》，是一个非常饱满、非常急促、非常热烈的舞蹈，是直抒胸臆的楚地文化。而开启第二个阶段的，恰巧就是《流浪者之歌》，从这部作品开始，云门忽然一下子静了下来。林先生说，那时候他学了气功，虽然是个半吊子，但是他第一次感受到了人体里“气”的存在。于是，云门的舞者开始练习打坐、书法、太极导引以及拳术，他们开始了解呼吸，了解身体与舞蹈的关系。

“后来我们发现京剧的程式化，给观众熟悉感，但沟通感很低。于是第二个阶段就到了用身体说话的阶段，舞蹈与文字的表意不同，舞蹈关乎身体，无关于文字，是两个不同的境界。于是，1994年的《流浪者之歌》，还有1998年的《水月》以及行草三部曲和最新的《屋漏痕》，这些作品更关注身体呈现，关注舞者的形象、动感、韵律和呼吸。”

转变：旅行的意义

这一切都源自1994年的夏天，林先生去了一趟印度。

“那一趟行程匆忙，去做什么其实我也不明白，但是就那几年时时渴望去那个地方。在那次的旅行里面，我去了恒河，在那里我看到印度人就在上游焚化后扔进河里，在下游还有人在那里洗澡在那里喝圣水，那种景象非常感人，生命本身就是这样，恒河是印度的母亲河，载生送死。在佛陀涅两千五百年后的今天，人世间似乎毫无改善，菩提迦叶每天聚着上百的乞丐。在路上你给一个人钱，立刻就会有很多双手伸过来，你突然不知道怎么去面对。在那些手前面，你所认识的你一下子就粉碎掉了。”

林先生的这些思绪，最直接的反应就是回到台北以后云门的舞者日日静坐，而林先生自己流畅地编出了《流浪者之歌》。“舞者们开始的时候很纳闷，你不让我们跳舞，让我们静坐，这是舞者们从来没用经历过的。开始的时候，坐着坐着就睡着了，但是后来，他们就渐渐懂了。”《流浪者之歌》与黑塞的小说有关，与印度的见闻有关。这是一个关于苦修，关于河的婉转，关于宁静的追寻。“一切都来源于我在菩提迦叶醒来的时候，照在我额头的那一缕阳光带来的温暖与安静，我希望能与大家分享那种安安静静的喜悦。”

去印度的这次旅行，林先生带了以本书，诺贝尔文学奖得主德国作家赫尔曼・黑塞的小说《悉达多》。“它改写自一个佛传的故事，却与佛教无关，写出了一个关于探寻的故事。然后，给我很大灵感的，是印度苦行僧的生活。最终落在舞台上的，是台湾三吨半的“黄金稻谷”，这是我们在诗里面看到的。”

寻觅：稻谷与音乐

在《流浪者之歌》中，我们会看到这些稻谷时而变成河流，时而变成山川，时而变成沙漠，时而变成暴雨，最终成为一个有起点去没有终点的同心圆。“我从来没有剧本，舞蹈结束的时候，舞台上有一张地图，这张地图在过程中是不断在改变的，开始的时候它像是河流，慢慢的舞者踩过踏过，它变的像是沙漠，慢慢慢慢再变成各种不同的景象。然后我就看着那张地图，我就跟一位舞者说，你想办法画一个圆，他就用了两三天想出来这个办法，我就说你多画一点，把这个舞台画满。”

说起《流浪者之歌》的音乐，林先生又有故事要说：“我的一位朋友给了我一盘卡带，叫我拿回去听听。我一听，就是这个音乐，格鲁吉亚民歌。但是那盘卡翻录的唱片有很多杂音。唱片是俄罗斯出的，于是我们跟莫斯科、圣彼得堡的唱片公司去找，没有回音。后来有一次我去纽约，花了两个礼拜到处都找不到。快离开之前，我突然想到一个俄罗斯书店，于是就打电话去问，一位老太太接电话说找找，我在旅馆里焦急地等了二十分钟，她才说还有一片，我开心死了。就这样，舞蹈和音乐就合上了。”

后来，林先生结识了录制这张唱片的洛斯塔维合唱团。今年他们将与云门在德国德累斯顿首次聚首，合作演出《流浪者之歌》，现场演唱现场舞蹈。十七年来，这支舞去过世界很多地方，在美国森林附近演出演到一半有松鼠来吃米，在雅典万神庙的户外演出与风与自然的交融，在罗马近郊某位原国王的浴室的演出月光投下的美感，皮娜・鲍什看了这个舞在剧场里哭了半个小时。《流浪者之歌》一路流浪，各种有趣的故事和不同的经历成就了今天近乎传奇的舞蹈。

此次来京，林先生不仅带来了舞蹈《流浪者之歌》，还带来了新书《高处亮眼：林怀民舞蹈岁月独白》。这本书里，汇集了林先生多年以来对舞蹈、对云门、对创作的感悟。在书里，他这样写到：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。”可见，这个作品对云门、对林先生，都有着非凡的意义。

未来：云门的永续

2009年，林先生获颁欧洲舞动国际舞蹈大奖“终身成就奖”。载入史册，对于林先生来说，这些都是虚名，他真正想的是，如何让云门舞集永续的发展下去。2008年大年初五，一场大火烧了云门的排练场，这引起了很多人的关注，大家都在想，云门会不会因此受到影响。

但事实告诉我们，云门很好。“我想大火烧不掉云门的生命力。其实之前的那个排练场就是一个铁皮屋子，我们就在那里跳了十六年。但是，也正是从那个时候开始，我们就在想，我们是要重新租一个厂房，还是要走一条永续的路。最后我们决定要走一条永续的路。”

于是，云门舞集向台北县政府申请地方重建排练场。之后，便有了现在这块地，一边是有九十年历史的淡水高尔夫球场，一边是为了一百多年中法战争时期刘铭传建造的沪尾炮台，两处古迹之间一片森林一样，云门在这里再次起步。

六十四岁，林先生现在每天都还在为云门的现在和未来忙碌。“四月开始，我们会在内地六个城市演《流浪者之歌》，然后去都柏林和德累斯顿也演这个。之后回台湾演《屋漏痕》，是去年的一个作品，今年也要去纽约、芝加哥和伦敦。再然后，就要开始准备明年要演的《九歌》和《薪传》。”

说起创作，林先生也没有隐瞒：“现在手头上在编白光的《如果没有你》，我这个舞最初的名字叫《镜》，整个舞美就全部都是镜子。然后就在想用什么音乐，有一天我在洗澡，就哼唱着‘如果没有你，日子怎么过。’然后我就想，为什么不用这个呢？当然不止这一首，于是我就开始听很多歌，我就发现流行歌里面一半都是在唱爱情的，然后还大多不是庆祝爱情的。于是我们开始跟这些东西进行对话，做出什么我也不知道，怎么来怎么去的我都不知道。”

林先生是开放的，对云门，他只有爱。“我的作品都可能会蒸发掉，云门的团队才是重要的，也许以后会有新时代的编舞家带来新的作品与新时代的观众对话。永续的路线不仅是在排练场的建设，更在于提高我们的艺术水准，不管谁成为艺术总监，带来什么样的作品，云门的生命力都是存在的。”

《流浪者之歌》一路流浪，

各种有趣的故事和不同的经历成就了

今天近乎传奇的舞蹈。