殉道者 5期

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[摘 要]本文论述了抽象主义画家马克·罗斯科的作品中的悲剧风格。

[关键词]马克·罗斯科 抽象绘画 悲剧风格

当艺术走出博物馆，走向街道，走向社会，走向荒漠草原，就决定了当代艺术的主要表达不在于形态的表面，而在于形态本身的社会属性。可以理解为艺术本身是有立场的，事实上艺术不但有立场，更是有力量的。艺术究竟有多大的力量，你能想感受爱情悲伤般地感受艺术么，艺术能改变你的人生么，艺术能改变世界么。这是伟大的抽象主义画家马克·罗斯科严肃地给艺术工作者确切的说是给自己提出的大疑问。

在这个积累、活动与消费的时代。艺术的力量或魅力从何而来，来自拍卖行，来自艺术家，来自审美需求，来自文化消费，来自，来自历史？我想这些都不尽然，艺术究竟能够做什么，它能够突破日常生活中毫无意义的噪音么，让我们与人性最基本的情绪接轨，狂喜、痛苦、欲望、恐惧。罗斯科的大色彩抽象绘画作品脱离了对客观事物的洞见与描绘，脱离了与日常视觉经验的一切联想，他创造了一个瓦解人们习以为常的自我限制而进入到精神世界。他自己认为他不是抽象主义画家，而注重的是精神的表达，倚重宗教情感和神圣启示。正如我们从哪里来，我们要做什么，我们要到哪里去。这个一种悲天悯人，是一种对艺术的终极关怀。

老子说，无状之状，无物之象。画什么不是最重要的，更重要的是为艺术创造的心灵需要一个出口，一个可以毫无顾忌，肆意绽放的心灵出口。罗斯科说：“画作的生命来自心有灵犀，在观者的双眼机感官中延伸，但水能载舟亦能覆舟，所以把它送入世界是一件危险又残酷的事情。”在罗斯科接下西格拉姆委托案后，他吸着烟，坐在靠椅上，一动不动的注视着他用大色彩创作的画面，正如海子面朝大海，唯一不同的是罗斯科却不能春暖花开。自己的作品如果挂在了曼哈顿的西格拉姆餐厅，是装饰，是品味，是象征，还是艺术？那群舍得花大把大把钱消费的食客们，能理解作品中的艺术价值，能理解自己的良苦用心，能理解艺术的生命脉动？面对250万美金的诱惑，面对走向社会的更大名望，他最终依然决绝的放弃了委托案，看似愚傻的行为，实则是固执地、舍身忘己的艺术灵魂与人格魅力的扩张。万事莫贵于义，从事于义，必为圣人。罗斯科有大义，所以他是不愧于时代的正在的绘画大师。

殉道者，本为传播神的福音而牺牲的基督徒。而此时的殉道者是说具有强烈牺牲精神，以自苦为极的人。这是一种堪比圣人贤者才拥有的先天下之忧而优，后天下之乐而乐的海容乃大的胸襟。毫无疑问，罗斯科就是一个殉道者。天下兴亡，匹夫有责。这个以艺术为己任的艺术家无时无刻不都在给艺术的情感一个关照，给艺术的出路一个关怀吗？他奔走各地，除艺术之害，兴艺术之利，自始至终，直至内心找不到真正的出路而自杀，这么一个伟大的殉道者，可以和屈原、商鞅、苏格拉底、哥白尼般的人物相提并论。1958年，罗斯科最后一次发表对艺术的看法，他说：“影响的悲剧性意念时时刻刻在你我心中。我无法清楚点明，因为没有骨骼的结构。艺术的问题是在这个文明中建立人性价值，而且在我的画作里，没有任何心里内在或揭示性的含义。我的画是这个世界，也属于这个世界。我在作画时，无时无刻不感到悲剧的存在。”他是一个悲智者，没有因，没有果，没有归宿。我突然想到康定斯基的两个圆圈。黑圆圈——遥远的雷声，自成一个世界，仿佛无所顾虑，埋在自己里头，成为终点，像一个慢而酷的声音说：“我在这里”。红圆圈——稳稳地坐着，强调它的位置，专注于自己，却同时向外漫游，想占有所有的位置——它因此热力四散，穿越一切障碍，直到达边缘角落、雷电交加，激情地说：“我在这里”。罗斯科的创作和人生就如这两个圆圈，圆满但又是寂寞的。小道愉悦耳目，大道震撼人心。罗斯科的作品就是震撼人心的，他就是那个执着而努力用艺术改变世界的犹太人，并用响亮而豪情的声音说：“我在这里”。