禅道自然 第5期
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摘 要：艺术是多样的，富有内涵的，艺术以绘画、雕塑、建筑、舞蹈等多种形式表达着属于它的情感，愉悦着人们，同时也引导着人们。禅宗思想在东方诸国影响深远，本文通过对艺术中的绘画和建筑这俩种形式的内涵解读，来看禅宗美学对艺术的影响。
关键词；禅宗；自然；中国画；建筑
中图分类号：J01
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2012）14-0097-01
一、中国画的禅宗美学
就中国来说，禅宗在唐代时达到高峰，后来的历代都有所传承。在中国画坛，文人士大夫是画坛的主力创作军，而他们的作品中往往都有着寄托个人情感的独特情愫。
王维的作品是禅宗美学的完美体现着，王维本人就喜参禅，他曾在《山水诀》中写道“肇自然之性，成造化之功”，他擅长描绘平远雪景，但与其他人不同的是他的画作不分四季，他可以将桃花、杏花、荷花画入一景之中，正所谓禅宗中顿悟所形成的无我、空境，自然中“有即是无，无即是有”，他的作品让人感受到一种空寂的禅宗自然美。王维画作的最大特点是“诗中有画，画中有诗”，虽然现在他的真迹已无从考证，但在后人的摹本中我们可以看到，从王维开始山水已经由设色转向水墨，他利用水墨的皴法将诗情画意巧妙地融入画中，给我们呈现出一种空幽旷远的山水之境，别有一番禅趣。
苏轼作为士夫画的提出者，自小便通过《庄子》信奉起了禅宗，他提倡“诗画一律”，来达到一种纯朴、幽静的自然美，但在他的创作理念中禅宗美最突出的体现不是空寂之美，而是去妄存真，他“论画与形似，见与儿童邻”的理论对后来的艺术者影响深远。
他们的画作均崇尚自然，通过去妄存真的描绘方式，来达到一种空寂的境界，所谓空境虽无法用笔墨将其绘出实体，但通过画者对自然的描绘却能是我们深刻的体会到此中奥妙，空寂悠远，静怡深旷。
中国画不同于西方绘画，我们回顾西方绘画，从古典主义到浪漫主义直至现代主义，西方的绘画一直在突破的是表现物的造型，突破他们细致写实的传统，而中国绘画不同，我们自始便是写意的，我们想要突破的是主观的思想，我们要达到的是一种无我的境界。这也正是禅宗顿悟的关键所在。
二、日本建筑中的禅宗之美
建筑艺术是空间艺术的组成部分，它是实用与审美的契合体，日本建筑在世界建筑中一直享有盛誉，这和它自身的独特性密不可分，而禅宗美正是其建筑独特性的重要体现，日本建筑的禅宗之美从传统建筑到现代建筑都从未间断。
茶室作为日本建筑内部空间的精神性代表，以非对称和简洁朴素为基本特点，茶室的建材选用了原始的自然原料，木材本身也不做任何“粉饰”，将其原样暴露于自然之中。从建筑的外形上来看，其类似于中国的“茅草屋”，茶室的门采用的是拉动式的门，因为这样可以很好的做到与自然的交流，门上也没有采用玻璃，而是用纸将其遮盖，茶室的面积狭小，内部空间十分简洁，日人千利休曾提倡茶道应以“贫困”为根基，将所有浮华抛去，在狭小洁净的斗室中，参得深远哲思。就是这狭小的内部空间、的木材和粗糙的茶具，都潜藏着浓郁的禅意，它用简洁和空幽将我们纯化、带回自然。
与茶室内部空间相对应的庭院建筑是禅宗自然观的完美体现者，日本的庭院善于模仿自然将其进行缩放，使广阔的自然之景存于小小的庭院空间中，借以达到有限空间的无限化。日本江户时期所建造的桂离宫，简洁的近乎自然本身，它以明朗和简素为准，将分散的各个建筑群体与自然景物以及人工修建的池、桥等物进行有机结合，使其浑然天成，这正是禅宗“无中万般有”的体现，它将禅宗的自然观完美的诠释出来，让建筑本身散发出一种空寂的自然美。
日本建筑的禅宗自然美，在20世纪达到了一个新的高度，他从传统茶室、庭院建筑中与自然的融合性共生上升为对立性共生，但其意境的禅意美仍令人赞叹不已。
光之教堂给我的印象最为深刻，它是一所基督教的教堂建筑，它没有西方教堂的高耸入云，亦没有其精致而华美的装饰和雕刻，相反，他运用几何式的简洁，给我们带来了一种空寂感，好似将我们带回了心灵的栖息地。光之教堂中没有沉重的十字架，苦难的耶稣形象，取而代之的是一个“光影十字架”，教堂本身依照太阳的方位来决定建造的角度，在混凝土的墙面上切割出一个十字型的巨大切口，每当太阳升起之日，日光便会从切口中缓缓流入，那是来自自然的圣洁，然而这种自然并非天成，而是建筑师的刻意为之，它已不再是传统中的融合，而是在几何式的、有机式的、人工化的处理中，与自然形成一种对立，来达到共生的禅意之美。
三、结语
禅宗美学是东方宗教美学中不可或缺的一部分，它与艺术是相惜相伴的，无论是中国绘画中文人士大夫借以逃离政治的参禅之美，还是日本建筑中，对禅宗自然美，空寂、共生的追求，都让我们看到禅宗与艺术的紧密性，也真是如此，才让他们都独具魅力，得以传承。
参考文献：
[1]北鱼.国画与禅[M].四川:四川美术出版社，2006.