海派工艺美术家

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近百年的上海，以开放的意识，接纳各种先进文化，形成具有鲜明地域特色的文化大都市。近代和现代的上海工艺美术，在这样一种社会氛围下，广泛吸纳各地技艺精华，逐渐培育出有“海派”特色的工艺品种和技艺，同时出现了一批高水平的工艺家。这一批工艺家，是我们的国宝，是上海工艺美术行业的标志性人物。

徐宝庆

20世纪30年代，徐家汇土山湾天主教堂开办工艺院，教授西洋艺术的技艺技法，许多本地人入内学艺，接触西方艺术。现代木雕工艺家徐宝庆先生（1921年～）少年时在此度过他的艺术学徒生涯。清苦的生活、较好的学艺环境，促使他刻苦好学，先后接受了绘画基础、铜匠、木器家具制作、人体解剖等多方面的训练，最终转入雕刻工作室学习。出师后徐先生开始独立创作，几十年创作作品不计其数。其作品构思奇，用料巧，内容新，讲究结构准确、神态自然，刀法干脆利落。徐先生的创作，一是将西洋雕刻技法融入中国传统雕刻艺术；二是突破传统历史题材的束缚，作品大多表现现实生活，特别是日常生活中富有中国民俗情趣的场景，创立了“海派”黄杨木雕风格。其代表作“撑骆驼”，刻画的是上海儿童的弄堂游戏，人物神形兼备，动静结合，虚实有致（图2）。另一件作品“丰收”，生动活泼，充满生机活力，满地饱满的稻谷刻得细致入微；两位为收获而喜悦的农民，身体健硕，热情激扬，感染着每一位观者。

支慈庵

上海竹刻起于明代隆庆、万历年间，当时“嘉定竹刻”的名家都精通书画金石，因而作品无不生动精雅，尤以留青浅刻技术堪称一绝，是工艺与艺术的完美结合。上海竹刻的代表人物、现代竹刻工艺家支慈庵（1904～1974年），原籍苏州，青年时来上海，在碑帖店当学徒，后专攻篆刻、竹刻。与竹刻前辈一样，支慈庵对中国书画有深入研究。他曾拜吴湖帆等著名书画大家为师，得到指点。在竹刻技艺技法方面，他博采众长，观摩著名收藏家李祖韩收藏的精品竹刻，专业技艺大有长进。支慈庵的竹刻作品品种多样，有臂搁、插屏、烟盒等；题材涵盖花鸟、山水、人物及仿古金文、青铜器、钱币等范围。在刻制中，他善用竹之皮青，表现画面花色的阴阳及层次关系。由于擅长各种艺术手法，精篆刻，通书画，能雕善刻，因此他的作品非同一般，十分耐看。支慈庵的竹刻“和平颂”中“留青”技法的运用，体现了“海派”竹刻的一大特色。在极薄的竹青（即竹皮）上， 作者运用各种刀法，将中国画的笔法、意境准确地表达出来，同时，对图中各种景象的刻划无微不至，整幅画面中，花、鸟、树、石、水汇集一堂，层次清晰，质感强烈，深切表现出作者炉火纯青的技艺和对中国绘画的深刻理解。支慈庵的留青竹刻技艺，在当代已成为一个高峰，著名工艺美术鉴赏收藏家王世襄在《竹刻艺术》中对他的评价是：“已达到前人在此种刻法的最高水平”。支慈庵的竹刻作品，已成为千金难求的国宝，上海博物馆、中国工艺美术馆均有收藏。

薛佛影

细刻艺术家多精于书画篆刻，能在象牙等各种材质上表现中国书画，神形兼备。薛佛影（1904～1988年）是具有代表性的现代细刻工艺家。江苏无锡人，年幼时即自攻细刻艺术，30岁时就名声在外，当时的上海博物馆已向他征集藏品。后又拜名家丰子恺为师，创作大量佳作，积累了丰厚的中国传统绘画基础。他专业知识丰富，基本功扎实，尤其擅长模仿名人字迹。其作品无论大小，均极具书法功力和笔墨韵味。他的象牙细刻作品“如松之盛”，画面不算细小，但用刀遒劲，布局有致。画中的老松苍劲繁盛，意境深远。细刻是以刀，以刀法表现笔意的一种工艺，前辈已达到的境界，目前尚难超越。

除象牙作品外，薛佛影还刻制过两件水晶插屏：一是“滕王阁”，刻有滕王阁全景和王勃《滕王阁》七言诗全文；二是“洛神赋”，正面为洛神故事，反面为《洛神赋》全文。后者于1957年献给国家，并得到委员长的感谢函，称赞他前无古人的微刻技法。

陈端友

上海砚刻最早出现于明代。到20世纪初，一些店铺专门刻制砚台出售，但大多数雕刻工艺较为简单，以装饰些许图案花纹为主。1930年代以后，形成一门雕刻艺术。这时的砚刻行当，艺人荟萃，佳作频出。“海派”砚刻承前启后，经几代艺术家的创造，形成写实与写意相融的风格，使百年来的上海砚刻达到了绝高的艺术境界。陈端友（1891～1959年），祖籍江苏常熟，原名陈介，先在扬州张太平处学砚刻，后随师来上海经营。陈作砚是以倾心倾力之态对待，一件作品的完成往往需要花费几年甚至十几年。“端友”之名即是他对刻砚专注、倾心程度的最好体现。陈端友对历史精华既吸收又不拘泥，因而其作品题材广泛，中西交融，精工巧妙，形神自然。特别是对物象细致、严谨的写实，几乎无人超越，并以此造就“海派”砚刻风格，是一代刻砚宗师。他一生最著名的杰作为“九龟荷叶端砚”，其中荷花的娇柔，莲叶的残破，龟背的鳞甲，都富有质感，有如亲睹其物。该作品创作据说历时30余年，力求尽善尽美，可谓呕心沥血之作。陈端友先生也善金石文字，雕刻的印钮艺术水平很高。他的砚刻作品大多藏于上海博物馆。上海工艺美术博物馆收藏的“香菇砚”，是陈端友先生唯一一件未完成的遗作。整件作品用料极其严谨，完全保持了原料的天然外形。大小不一的香菇，看似散乱，实则布局疏密有致。砚中香菇的刻制，深刻体现了陈端友精湛的写实技巧，虽属未竟之作，但已可见鲜明的海派风格。

张景安

另一砚刻名家张景安（1905～1975年）（图9），祖籍江苏无锡，早年随砚刻、碑雕艺人张文彬学艺，后转拜砚刻名家陈端友为师。其作品吸收西洋雕塑技法，结合中国传统砚台形制雕刻，创出有别于陈端友的“海派”砚刻另一支系。20世纪50年代进入上海工艺美术研究所后，他博采众长，作品往往倾注数年揣摩和精雕细刻。作品选材于瓜果、植物、昆虫等，精工巧妙，形神自然，以写实逼真、刀工细腻著称。亦能自制砚盒，与砚相得益彰。精品藏于上海博物馆和上海工艺美术研究所。作品“扁豆砚”“旭日东升砚”被评为2004年首届上海市工艺美术精品。“桑蚕藤编砚”（图10）是张景安的代表作。作品中编的每一根藤，每一个编接口，无不粗细均匀，饱满结实，巧夺天工。

杨为义

上海瓷刻开始时只是店家为招徕生意而进行的附带制作，不讲刻法，制作粗糙。20世纪40年代，杨为义（1925～1986年）（图11）开始研究在瓷器、铜盒等上进行浅雕刻。由于他曾受过系统的现代美术教育，能书善画，因此在瓷器上刻划的作品既有中国传统绘画的笔墨韵味，又有西洋绘画的明暗层次。特别是在薄胎瓷上的细雕微刻，形气神韵兼备，为瓷刻工艺中的一绝。他曾有作品被选送到法国展览。1956年上海工艺美术研究所设立瓷刻专业，杨为义被吸收从事瓷刻创作，创作了不少优秀的作品，成为专业瓷刻工艺家。他刻有一件“山水小方瓶”，刻制的小瓶本身是一件古董，在古董上雕刻，足见作者的功底之深。细微雕刻，绝不同于简单的刻划。因而瓷刻在上海创作量少，留世的作品不多，但大部分都非常耐看。

上海近代工艺高手众多，他们在各自的领域中创作出许多里程碑式的优秀佳作。尽管专业不同，风格各异，但不畏艰辛，耐得寂寞，善于钻研，各领。正是由于各位工艺大师达到这样的境界，才会有“海派”工艺的形成和发展。