贵于创造出新奇

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看郭泰来先生的中国山水画，就像坐在暖洋洋的躺椅上，一会儿看变幻莫测的万花筒，一会儿看成熟坠落的瓜果。万花筒中千变万化的棱形与悬浮或下落的浑圆体交叠，组合成一个个瑰丽的神话世界，在这个充满色彩的神话世界中，既有种种几何形体的奇光异彩，又有人世所无的绮丽风光，奇思异构，却又单纯简洁。在郭泰来看来，画山水是“神与物游”，是精神自由的实现，是悦目而赏心的乐事，是打造视觉与精神的安乐椅。

郭泰来的山水画，有两个突出的艺术特点。一个是明丽夺目的色彩，对应着快乐的情绪。不像过于优雅的水墨山水，也与青绿山水的装饰理念不同，郭泰来画中的色彩比传统的中国画明快且丰富，有单纯的原色，有合成的间色，有补色对比，也有冷暖对比。原色被墨线框住，色相更加鲜明；间色与复色或偏冷或偏暖，在跳跃间隔中损益其冷暖程度，但又始终处于大的补色关系之中，取得了强烈对比因素下的丰富变化与整体和谐，表现了精神的灿烂与心底的欢晚。

另一个特点是符号化的图式，编织着童话般的梦想。郭泰来在图式的提炼方法上，妙在似与不似之间，既比较抽象，又有具象的因素。无论点叶还是夹叶，既呼应着文人画正统派，又近乎青绿山水的“空钩无皴”，然而空间与丘壑的表现方法又异于传统。空间的处理是古老的“三远”与近代焦点透视的结合，丘壑的塑造是立体主义的凹凸结构与传统平面构置之程式符号的互动。

在郭泰来的绘画里，有塞尚，有立体主义，有马蒂斯，有米罗乃至亨利・摩尔，有他们艺术观念的片断，有他们形体、光色以及符号的因素。同时也有董源、范宽、黄公望、董其昌和王原祁，有他们创造意境以超越现实的理念，有他们提炼自然构造图式的程式化与符号化手法，因而又有着西方现代艺术少有的文化积淀。这一切都化为了郭泰来山水画的有机组成部分。

在文人画被反复批判的岁月中，尽管有人尝试中国山水画笔墨与西方写实观念的结合，但较少扩大到西方现代艺术领域，而郭泰来的山水画正是一种跨文化的积极探索，是一种中西艺术互动与互补的有益尝试。不过，在郭泰来的山水画中，中与西并不是等量的，大框架是中国的，局部与细节既有中也有西，这就好比在四合院的格局中，房间的建造与装修是现代化的。

郭泰来写过一首诗，其中一句是“贵于创造出新奇”。他出新奇的山水画，以独特的方式重组中西山水图式，丰富了中国山水画的色彩，刷新了中国山水画的视觉感受，有人称之为重彩山水。但一讲重彩，就容易想到青绿山水、金碧山水，而他的山水画比传统的青绿山水、金碧山水明艳得多，所以我叫它艳彩山水。郭泰来的艳彩山水，布局基本是传统的，造型手法也较多蕴含着传统的欣赏习惯，比如多数以空白交待天空，上面还有书法极佳的题款，但却有着较强的现代气息，表现着新鲜的视觉体验。

郭泰来是位很有天分的画家，笔线的感觉与色彩的感觉都极好。他的艳彩山水画起步时间不长，色彩的构成也没有像蒙德里安那样费尽心机，就已经形成了新奇动人的鲜明面目，给观者以赏心悦目的强烈感受。尽管郭泰来的山水画还有着丰富与完善的开阔空间，然而他却做到了儿童画一般的真诚、简洁与明快。我们爱儿童画，不是因为它完美，而是因为它葆有赤子之心，没有阴郁、没有机巧、没有种种后天的遮蔽，但却有着对色线形的超强敏感，有着天性的自由无碍，还有着心底的一片阳光。对于郭泰来的艳彩山水画，我亦作如是观。

为纪念毕加索诞辰132周年，郭泰来书画展将在北京市西城区天安天地会馆举办，时间：2013年4月7日，地点：北京市长安街西单路口南行第一个十字路口左转50米南，天安汇珠宝城地下一层B040对门。

郭泰来，1957年生于北京，现为职业艺术家，艳彩艺术创始人，美国古根海姆美术基金终身荣誉会员。

其1963年开始学习绘画，先后师从张晓莹、邓领祥、周思聪、冯湘一。

1990年，由北京国际艺苑美术基金会主办，其在中央美术学院画廊举办了第一次个人油画和国画作品展。

1991年，其成为北京文联第一位职业画家，由现任中国美术馆馆长范迪安策展作序，在北京市国贸中心举办了《纪念毕加索诞辰110周年郭泰来油画作品展》。此届展览是当时艺术界纪念毕加索惟一的纪念活动，其展出的27幅作品被德国奔驰公司、美国旧金山、香港以及韩国收藏家全部收购。

1997年～2007年10年间，其通过反复的绘画实践和大量的阅读，逐渐打破传统艺术样式，奠定了艳彩艺术基础。

2008年，其完善了艳彩绘画的形式与理论基础，赋予了中国绘画新的形式美感与独特内涵。

2011年，《东方泰来――郭泰来艳彩艺术展》在北京798感叹号艺术空间展出。2012年，《太和泰来――郭泰来艳彩艺术展》在北京798太和艺术空间展出，同年，《艺术北京――郭泰来艳彩艺术展》在北京农业展览馆展出。