极薄摄影:“界面――方振宁展”

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇极薄摄影:“界面――方振宁展”范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

这是方振宁先生自离开北京后20年来首次在国内做的个展。 展出作品分为三个系列：《墙和窗》、《蒙胧之旅》、《中国宅》。这是从他过去8年中，拍摄的上百万张数码图片中精选出来的。这些个性强烈的作品，超越传统摄影的透视角度，突现了凝聚在被拍摄物体表皮上的肌理所传达的信息。

策展人周文翰说：“数码相机、数字工具和互联网已经改变了许多艺术家的生活和创作方式，而方振宁是我所见过的最乐观地投入其中的艺术家。

最近十年，数码相机是他最常用的创作工具。或许，更确切地说，已融汇为他生命的一部分，成为他的感官。假如说，开始的时候数码相机还仅仅是一件只供使用的工具的话，那么，经过将近十年的持续的拍摄，在积累高达百万张照片之后，它已经反过来改变了使用者的创作方式和思考方式，并使相机已经成为他肌体上一个敏感、高效的感官，不仅能捕捉到他的所见所闻，甚至也凝聚着他的生命经验。虽说这次展览仅是个摄影展，但从中你能感受到艺术家超越物象之上的气息。”

《墙和窗》1999-2005

方振宁选择的这些拍摄对象不只是一般的墙和窗，而是纪录着时间和渗透着浓厚文化信息的墙。这些墙和窗的建造者，都是世界著名的艺术家和建筑家。在更为深层的意义上讲，这些墙和窗是为超度和暝想的一种提示。

作者去世界上许多地方进行过旅行，实际上这也是一次次的心灵旅行。

这些，我们熟悉的著名建筑家和艺术家的经典作品，在方振宁的画面里异常静谧，他似乎将这些建筑的某些元素加以提纯和抽象化了。

这种表现力和他深厚的艺术素养有关，建筑在他手里成了再构筑的平台。然而，方振宁所纪录的却不只是一种建筑的表皮，而是把界面作为一种启示，进而寻找被拍摄物体和人意识间的深层关联。

《蒙胧之旅》2003

这组印象摄影，是拍摄者一次乘无人驾驶电车在雨天中的偶遇。艺术家说，那次是在东京，前往晴海一个展览中心，因为都是在高架上行驶，所以沿途可以看见非常美的东京湾风景。当时他坐在电车的最前方，就是为了拍摄。但上车后发现，天正下着雨，令其非常沮丧。但突然间他发现，眼前这些蒙胧风景似乎更加具有魅力，于是便被行走中的光所迷惑，一直拍摄到无人驾驶电车行至终点。

《中国宅》2006

这是对安徽南部进行一次考查时所拍摄的徽州建筑。

徽洲建筑所创造的类型，在中国和世界上都是独一为二的，然而，方振宁却迷恋从另一个角度看徽州建筑，他被一座普通的民宅所震撼，并从中捕捉到了徽州建筑的精髓。

关于这名宅。已是人去楼空，但是在方空间中，蕴纳着中国独特的建筑美学精神。方振宁以细腻的感受，用镜头分别解读着那些光和影以及空间中的其他元素，让观者通过各自内心的图像组合，来体认整体空间。每幅作品都像是一段段之于光、影和空间的俳句。

建筑在方振宁的视线里被解构了，然而却在观者的意识中重新组着。因此，这些作品实际上已与摄影无关。

方振宁这次展示的“极薄摄影”，同样属于极限艺术的体系。关于这组作品，方振宁自己认为，这“是一直进行的‘向内’的旅行纪录”。他注重用数码相机捕捉瞬间感受，因为有深厚的艺术功底，所以能有别于其他摄影者的作品。他是一位用相机进行创作的艺术家。