歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗唱段演唱处理

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摘 要：《费加罗的婚礼》是莫扎特十分具有代表性的歌剧之一，而歌剧中的人物费加罗的唱段更是作曲家的经典之作。本文以《你不要再去做情郎》这首男中音的经典作品为切入点，在演唱处理上从气息的运用、声音的连贯性以及灵活性、清晰的咬字和正确的起音多个方面进行分析，无论对歌唱者的演唱还是对声乐教学都大有裨益。

关键词：费加罗；故事情节；演唱处理

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0080-01

一、歌剧《费加罗的婚礼》简介

《费加罗的婚礼》是莫扎特和奥皇的宫廷诗人达・庞蒂根据法国剧作家博马舍1732―1799 的同名话剧改编的，博马舍这位18世纪法国剧坛的风云人物出生于钟表之家，极富文才，亦有相当不错的音乐修养，曾担任过公主的竖琴教师，并为自己的剧本谱曲。

二、歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的演唱处理

咏叹调是歌剧中的一种独唱形式，在传统观念上相对于朗诵，说话式的宣叙调，它是种既讲究旋律线条的优美动听又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。在戏剧情节发展的重要时刻，由某一角色在特定情境中集中抒发内心情感发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且中止推进，演唱咏叹调要求演员投入角色，情真意切，善于把握声音气息，极富表情地处理好所唱段落。演唱者在演唱的过程中，既要准确地把握住人物形象，又要把握住“度”。表演不可过分夸张而导致人物表现时的失真，在这部喜歌剧中，尽管费加罗的人物形象十分生动，时而幽默，时而勇敢，时而讽刺等等，然而，如果将这些情感表现得过分夸张则会适得其反，显得做作，因此 “适度” 原则是演唱者表演自始至终应该遵循的基础，在此基础之上，再从力度音色，速度，情感等方面对整部作品进行把握。

（一）正确的运用气息

呼吸是歌唱的动力。歌唱中最重要的一个因素就是正确的呼吸。纯正优美的音质和丰富多彩的情感表达都取决于正确的气息。因为有气才有声，声音都是建立在气息的基础之上，在歌唱中正确的运用气息，将气息运用的自然协调才能获得高质量的声音效果和透彻到位的音乐表现。

在演唱《你不要再去做情郎》这首咏叹调的时候需要演唱者用流动的呼吸将每一个音符每一个词语连起来。所以，在演唱每一句之前，一定要吸好气并一直保持吸气的状态，以免气息不够破坏整个歌曲的连贯性。但并不是憋气，是要保持气息的流动。（见例1）

由于速度比较快，因此气息又要吸的深又要吸的快，但不能吸的太多，否则之后的起音就会僵而不通。用鼻子和嘴一块吸气，吸气的通路是从鼻、口起经气管到达肺部，整个腔体都是打开的。做到这一步以后，再找到打哈欠的感觉使整个管道畅通无阻。气息到达横膈膜，在腰部有松弛而有弹性的膨胀的感觉正确的运用气息使声音保持在一个位置上。对于这些密集的音符和密集的歌词来说要想唱好它们就要将这些乐句在自然协调正确的气息基础上多练习多体会。演唱时还要注意换气的气口不能随意，要做到既能表达完整意思，又能从容完成乐句的演唱。

（二）正确清晰的咬字

在演唱这首咏叹调时首先应该注意咬字吐字的清晰和灵活，因为声乐艺术是用语言和音乐结合来表达思想感情的一种艺术活动。

在准备唱这首咏叹调时，首先按每句中文附一句意文的方法把歌词逐句抄下，然后带着中文词意表达的感情对意文进行大声朗读，等到非常熟练后再加入节奏，以及音高和旋律。这样语言的抑扬顿挫就会自然清晰，在歌唱时就不觉得那么生硬了。整段歌曲由于速度较快，歌词也比较密集，所以要注意吐字在口腔内松紧兼有的适度感。

对于后半段小快板的地方，我把它们当做小重点来单独练习，因为它们是这首咏叹调的点睛之笔，更是成功塑造人物形象的关键。意大利语演唱时，应该注意延长五个母音a、e、i、o、u所以平时练习时就可以加强母音的训练，以纯正的母音和唇、齿、舌、喉咬字吐字器官的有机配合，形成完整的歌唱语言起音演唱莫扎特古典音乐作品。

（三）正确的歌唱表演

歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，每首歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，即使只是表现一种情绪的歌曲，其感彩也会有微妙的变化，因此，在演唱过程中，一方面要掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致地体会情感的程度，所以演唱者要深入领会作曲家的感觉与意象情感与思维，置身于作曲家的生活时代以及创作的意境，深入地了解人物形象的内心情感。

由此可见，歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等等来把歌曲的情感呈现给听众，唯有这样才能与听众获得情感上的共鸣。

参考文献：

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，1999年.