浅析孙以强钢琴作品《谷粒飞舞》

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摘 要：旅美钢琴家、作曲家孙以强先生于1961年创作了钢琴曲《谷粒飞舞》。它以江南民间音乐的曲调为素材,用“谷场”情景式的描述手法,运用简朴的音乐语言,欢快的节奏和优美的旋律,生动刻画了人们丰收的喜悦心情，是一首深受钢琴演奏者喜爱的曲目。本文通过对该曲的创作背景及教学研究来分析,从而进一步加深对作品的理解和演绎。

关键词：创作背景；教学研究

孙以强先生出生在上海，自年少时便接受了较为系统的音乐教育，有着扎实的理论功底和高超的表演技术，创作了许多的脍炙人口的音乐作品，是我国现代著名的钢琴家之一。而让专业习琴者或者众多的钢琴爱好者都有着深刻记忆的就是孙以强先生创作的一首乐曲――《谷粒飞舞》,这首经典的音乐作品，在我国钢琴教学领域中,流传了近半个世纪。通过对该曲的创作背景以及教学研究的分析，将对该作品有着更深的了解，并极大的加强对作品钢琴演绎的把握。

一、作品创作背景介绍

《谷粒飞舞》诞生于孙以强先生19岁大学一年级的时候。那年春天，学校组织去上海奉贤务农，当他与农民一起脚踏打谷机，双手快速打谷时，眼前飞舞的谷子使他突发灵感，于是就地写作，一气呵成。该曲在引用浙江民歌旋律作为主题的基础上，运用双手快速交替的托卡塔式技巧，展现出鲜活、欢快的“谷场”劳动画面。其中，中段的音乐来自于孙以强先生的自我创作，音乐语言淳朴、生动自然，优美的旋律刻画出农民欢庆丰收后的喜悦心情。这首音乐作品在当时由钢琴家李名强先生所推广，成为其音乐会中常弹的曲目，以后一直在钢琴学习领域广为流传。

二、对《谷粒飞舞》的教学研究

对该作品的分析，将着重从结构与技术这两方面来进行：

(一)《谷粒飞舞》全曲按照三段曲式进行，分段明显，各段落间衔接紧凑而自然。从结构上可分为三大部分：

第一部分：1-46小节，它要求触键灵巧，富于弹性，声音具有颗粒感，乐句富于流动感。全曲除了有连线的地方用连奏(Legato)外，其余全部用轻巧的颗粒性弹奏(leggiero)。展现了谷粒在空中飞扬的场景。

1、引子:1-4小节

曲子开门见山,以双手快速交替的十六分音符引出了劳动情景,快速的跑动时声音要饱满,圆润。

2、主题:5-46小节

主旋律首先建立在右手a羽调上,音乐在色彩层次上有了明显变化。5-10小节用中弱(mp)描绘了近距离的劳动画面。同样的旋律在11-16小节再次出现,与前一句稍弱的力度来对比,展现了远距离的劳动画面,这样在视听层次上就有了变化。17-40小节由于调式的改变,色彩逐步明朗,焦距也由远及近，同样的旋律织体在不同的调式上出现,使音乐有了明显色彩层次变化,描绘出一幅热火朝天,喜气洋洋地生动画面。

3、41-46小节为过渡句，尤其是右手颤音的出现,渐渐把音乐从热烈的气氛中引向另一幅画面。

第二部分:47-92小节

这一部分是全曲的展开部,如果说第一部分是“丰收的喜悦”,那么第二部分就是“对未来美好的畅想”，可分为两大段落。

1、47-62小节由原来的右手旋律转到左手旋律，优美而深情。

乐句划分明显，一共四句，是一个较规整的“起,承,转,合”结构(47-50为“起”,51-54为“承”,55-58为“转”,59-60为“合”)。在每个乐句中都要做好强弱的起伏,运用手臂重量深触键。右手是一段以十六分音符半分解音型出现的背景音乐。由于这一段富于歌唱性与抒情性,弹奏时指尖触键应十分轻柔,尽量贴键,控制住音量,还要有流动性。而在50,56,58这三个小节上,最高音有一个突出的隐伏旋律,与左手主旋律相呼应。

2、63-92小节为整曲的重点,难点。

旋律从上一段的左手过渡到了左手的四分音符和八分音符,二分音符上(最高声部),仿佛是女高音的歌唱,与前段一唱一和,它以前一段旋律为基础,将其进一步展开,流畅的六连音加上突出的最高音隐伏旋律，在织体上显得更加丰富，在音乐表现手法上更加抒情，情绪更加高涨。在79小节左手也出现了短小的旋律,这样就好似左右手间的对话,达到了一问一答的良好效果,在音乐创作上有了新颖性。这一段的调式变为C宫调。 在85-92小节中,重音的出现使音乐更明朗化，把气氛推向了高潮，91-92小节的渐弱渐慢,又把人们从美好的憧憬中慢慢带回到热火朝天的现实中。 --!>

第三部分：再现段与尾声，93-132小节

93-110小节是第一部分的完全再现，但在力度上有了细微的变化。尾声几乎运用了所有表现热烈情感的手法：八度、和弦、双手的快速交替、强奏等，足以使人体会到那份丰收的兴高采烈。

(二)技术分析

第一、练习方法

由于作品对比强烈，情感丰富，因此，不同性格的段落与声部，应当选择与其相对应的触键方法和演奏技巧。我们可以采取以下练习方法：

1、十六分音符的练习

乐曲中十六分音符出现的地方通常都要求手指快速跑动，它需要手指有扎实的基本功，音符弹奏均匀且颗粒性强。在本曲的十六分音符练习中，我们可以先将隐藏的旋律音单独挑出来，以增强对旋律的熟悉及认知感；同时，还可以运用一些基础练习 。

2、八度练习

八度的练习可以对1指和5指进行单独的练习，让手指保持在八度的把位，锻炼其张力。八度弹奏时,手掌要有一定的紧张度,小手可以靠手对琴键的反弹力来获得力量，指尖与手掌支撑住，为了获取更大的音响效果，还可以把这一地方稍弹得跳一些，靠反弹力获取更大的爆发力。

3、主旋律练习

本曲中主旋律基本上是以单音构成，所以力度的控制就显得尤为重要。如果力度掌握不好，就会使旋律受到密集的十六分音符及长琶音的影响。练习时，要眼、耳、口并用，边看边听边哼唱。

4、左右手分辨旋律练习

为了更加准确地把握整首乐曲的旋律，可以采取分手的方式练习，单独练习一只手的单音旋律，由慢渐快，细细体会旋律的脉络走向。

第二、踏板的运用

由于作品中情感和音响效果的需要,可以合理地运用踏板，主题跳跃欢快不宜用踏板。主题模进时(a羽调转为c宫调时)可稍用踏板,烘托切分伴奏效果。

在第二部分，由于音乐的歌唱性决定可以大量运用踏板，使乐句更加优美、连贯，每个乐句换两次踏板，当右手为主旋律时，由于大量的十六分音跑动，如果踏板踩得太长会影响旋律的清晰性，这时，只在右手隐伏旋律音处 “点”一下踏板，以突出主旋律。在尾声处是大量和弦的强力度弹奏,这时用一般的弹奏(指不加踏板)是达不到音乐所要求的热烈效果的。在这些部分加上踏板能起到增强音响效果的作用，但一定要遵循换和弦就换踏板的原则,以保护和声谐和。

第三、指法

由于乐曲中出现许多跨度较大的跑动句,在弹奏上,不一定按书上的指法来弹奏。可根据自身手的条件,改变一下指法(特别针对小手),选择一种适合自己的指法,能够轻松准确的弹奏。

(三)小结

总之，《谷粒飞舞》是一首艺术表现力丰富，具有一定技术难度的优秀中国钢琴作品。我们应努力将个人的理解与作品的风格相结合，尽可能完美地演绎出这首作品丰富的内涵与情感。（作者单位：湖南师范大学）

参考文献：

［1］ 夏小燕.“舞”曲飞扬，琴音回荡. ［J］.钢琴艺术.2007-6

［2］ 刘学颖.浅析钢琴曲《谷粒飞舞》的教学研究.［J］.中国校外教育

［3］ 谷丽萍.钢琴曲“谷粒飞舞”的音乐分析与演奏指导［J］.黑龙江教育学院学报.2004-4