京、昆、梆三绝于一身

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裴艳玲，是被梨园行称为“国之瑰宝”的艺术大师。是一位具有传奇经历、具备艺术天才的优秀演员。她表演的戏曲艺术倾倒了国内外亿万观众。曾三度荣获中国戏剧梅花奖，荣获中国文联评选的“跨世纪之星”称号。她主演的《宝莲灯》、《哪吒》已拍成了戏曲片，主演的电影《人、鬼、情》两次获得国际大奖。现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北省京剧院院长。在近期举办的中国第五届中国京剧艺术节中，由她担纲主演、河北省京剧院全新打造的精品大戏《响九霄》中，全面呈现了裴艳玲在老生、武生、旦角不同行当的艺术才华，为观众演绎了一段梨园艺人感人肺腑的家国情怀。

五岁唱戏七岁红

裴艳玲出身梨园世家。自幼受家庭熏陶痴迷于戏曲艺术，父亲是京剧著名老生，母亲是河北梆子旦角演员。极具天赋的小艳玲五岁时偶因“救场”登台，而大受好评，由此步入梨园行。坐科京剧，学习老生兼武生。她天资聪慧又爱戏好学，在父亲和师傅们的精心调教、严格教导下，练就了一身扎实的基础、过硬的功夫。五岁时就能唱《徐策跑城》、《辕门斩子》、《追韩信》等老生戏，七岁时已名声在外，九岁独自挑粱组班，成了“角儿”。她能翻、能打、又能唱，还能演猴戏，带着傍”角儿”的走遍了山东、河北等地，名声远扬。十一岁又红透了天津。上世纪五十年代期间，当时还是民营剧团制，曾签约辗转了多个京剧团，反应极大。常常是演出一、两个月，挣回了团里全年的经济收入。这样的经历在同龄人中几乎是没有的。十二岁时被有关领导看中，加入了河北梆子青年跃进剧团，改唱河北梆子。

放弃挚爱多年的京剧改唱河北梆子，从父亲到裴艳玲都极不情愿。她想：既然选择了，就应该唱好。起初，裴艳玲师从郭景春潜心钻研“不跟弦说话”的武生戏，经过多年长期刻苦的努力。使她的武功出众，戏路宽广扎实，文武兼备，嗓音高亢嘹亮，行腔如行云流水，表演出神入化。《宝莲灯》、《哪吒》、《钟馗》等，让她的名字响彻中国南北剧坛。精湛的演技令观众所倾倒，取得了辉煌的艺术成就，带动了河北梆子这一剧种，并为亿万观众所痴迷。自幼就能唱那么多京剧的文武戏，再改唱河北梆子对于裴艳玲可以说是轻而易举的。裴艳玲说：“我在梆子戏的成就应该归功于京剧，我所从事的艺术已经超过了一个地方剧种的狭小范围，京剧在冥冥之中召唤我，对京剧的热爱和痴迷一天也没间断过。”直到半百之年才。得以?回归”京剧。并积极倡导“京剧、昆曲、河北梆子”三下锅的艺术形式，以“敢为天下先”的精神走在戏曲改革的潮头。在河北京剧院再三的盛情邀请下，辞掉了在新加坡、意大利、法国等非常繁忙的艺术活动，为了她钟爱的京剧事业，为了回报家乡父老的深情厚谊，欣然接受了邀请，2004年4月正式接任河北京剧院院长。

海外巧遇一代艺人田际云

裴艳玲说：“遇上田际云是一种巧合。二十多年前，我正在法国，偶然在一面挂满照片的墙壁上发现了一幅踩着跷的中国人的照片，引起了我的注意，他就是田际云，艺名‘响九霄”’。顿时敬仰和向往之情油然而生，两位相隔近一个世纪，有着相似从艺经历的艺术大师，在异国他乡相遇了，从此，在裴艳玲心里，响九霄就成为多年来沉在心底的一个情结。

裴艳玲和田际云都是在戏曲艺术上取得卓越成就的表演艺术家。两人都是不同时期戏曲界的领军人物。同样是梆子、昆曲、京剧皆通，昆乱不挡，倡导“三下锅”的演出形式，都擅长文武老生的表演。也都有一段十分不流畅的人生经历，时期，所谓“女不演男，男不演女”的清规戒律限制了裴艳玲的艺术才华，使她的艺术生命陷入低谷，期间历尽岁月的磨砺。田际云因转送一封关系变法成败的密信，而使戏班付出了惨重的代价，从此，田际云隐姓埋名，开始了流亡生涯，终年61岁。今年6月，裴艳玲携新戏《响九霄》进京正式公演，也正是61岁。

《响九霄》响彻九霄

“相似的经历使我开始酝酿《响九霄》这出新戏，而我觉得自己来演他再合适不过。”一个京剧、河北梆子的表演艺术家去演绎上世纪初“京梆”两下锅的名伶响九霄，本身就很富有戏剧性。响九霄是一位戏曲革新家，曾将“二簧”引入河北梆子，进行了“京梆两下锅”的大胆尝试。在神话戏《斗牛宫》中，使用了机关布景，仙女像从画上走下来一样，很新鲜，使原本萧条的剧场又重新“满堂”。响九霄的“玉成班”破例收女弟子，也是伟大的开先河之举。裴艳玲是怀着对艺术前辈的敬仰和对祖国戏曲艺术的虔诚，将《响九霄》搬上了舞台。在《响九霄》中裴艳玲借着角色的口唱出了自己的心声“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”

舞台上，裴艳玲与响九霄已经完全融合在一起，你中有我，我中有你，达到了形神合一的境界，她走进了响九霄的心灵世界。其实裴艳玲在成功塑造响九霄的同时，也是在演她自己，在响九霄身上表现更多的是裴艳玲对于生命的体悟和真切的情感，及两位大师对戏曲艺术视为生命、一往情深的热爱。

一向有“活钟馗”、“活武松”、“活林冲”之称的裴大师，在从艺半个多世纪以来首次以旦角儿形象登台，在花甲之年终于圆了自己的旦角儿梦，在《斗牛宫》中以仙女“清水花”装扮亮相，她清灵亮丽的唱腔，妩媚动人的表演，引来观众阵阵掌声。

戏中响九霄部分的音乐唱腔是由裴艳玲亲自操刀设计的。《哭坟》一场是全剧的高潮部分，也是该戏的最大看点。她说：“这段唱不能超过三段，不求多但求精，不唱则以，唱就让观众爱听，听不够。”她说：“这部戏留了两个活口：一个是‘哭坟’一场最后部分，有一段无音乐伴奏的即兴演唱，每次演出都不重复我自己，情绪走到哪儿，就唱到那儿，每次演出都有新的韵律、新的感觉。只有深深感染了自己，才能打动感染观众的心。：演过上百部戏的裴艳玲，投身剧中之人，与之同感同悲，情之所至，心中有根，唱腔自然涓涓而出。她说：“我认为艺人就应该具备这样的才能和素质，应该对得起观众，虽然有很大难度，但对我来说这个过程就是一种享受，别人没做到，我做到了，我为此而骄傲。另一个活口是剧中的‘戏中戏’，我给自己留了很大空间，每天的戏码不一样，行内人叫‘亮玩意儿’，没有深的道行不敢这么玩，虽然我也玩不好，但我想这么玩，观众拿时间花钱来看戏，就得尽最大的努力让观众看得过瘾，不能糊弄观众。”

住酒店带着乾坤圈

裴艳玲说：京剧艺术是一个无尽的宝库，你永远也不知道它有多深，有多少宝贝在等着你去取，而且取之不尽，用之不竭。我用半生的时间在里面摸爬滚打，到现在不但不厌倦。反而越来越痴迷它，还有更多的宝在等我去拿。京剧艺术博大精深，它太奥妙了。京剧处于低谷，不是它不好，而是取决于我们今天的人对这门艺术投入的深浅和要求的程度。我从小接受的是正宗、严格的传统京剧的规范教育，我身上的技艺全是祖宗留下的财富，今天这部分传统艺术依然在我身上发光。如今的青年演员应该拿自己的艺术特别知重，观众群少，剧目如果没有难度，不新鲜，观众就更不看了。

虽已是戏剧大师，但裴艳玲对戏曲艺术还是精益求精，怀有敬是之心。她说：“戏曲舞台上没有一件不吃功夫的东西”。为了方便随时练功，住在酒店也随身带着乾坤圈等道具，常常引来别人好奇的目光。坐在飞机上，常用复读机反复研究老前辈的经典唱段。每次上场演出前的准备精益求精，生怕有什么疏漏。在谈到自己的老师时说，我一生应感谢三个人，父亲把我领进了戏剧的大门，李崇帅是我的启蒙老师，郭景春是我武生戏的幕后英雄。说起恩师对自己的倾心教诲，感恩之情油然而生。她说：我更庆幸自己赶上了改革开放的好时代，才使我和我从事的戏曲艺术重又焕发了艺术青。