庞茂琨 解构日常化

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“在我看来，作为艺术家，我们也许可以换一个视角去反观今天的社会现实，以自我独立的认知去实现新的图像自治。”――庞茂琨

“我们深深体验到这位既对西洋古典文明如痴如醉，又对中国古代老庄哲学深感兴趣的年轻画家，在这复杂多变的中国大文化环境中的深沉思考。就庞茂琨来说，他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。”邵大箴这么评论庞茂琨的艺术。在中国当代艺术领域，现实主义艺术可以说处在边缘的位置，但还是有一些艺术家坚持这种创作道路，庞茂琨就是其中的一位。

他认为，现实主义的概念不应像从前理解的那么狭隘，现实主义应是一种态度，就是艺术要和生活世界发生联系，而创作风格可以多样化。现实主义艺术如何进入当代语境，这成为中国当代艺术里一个越来越重要的问题，庞茂琨独特的创作理念为此问题提供了一个可供研究的典型个案。他说，“大家说超现实好像不现实，实际上超现实还是根据现实来产生一种荒诞感，没有现实这个依据就无所谓超现实。我对纯抽象或者纯符号不是很感兴趣。”

庞茂琨是中国当下艺术界中为数不多的、一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境中的表达与呈现的艺术家。他独具一格的“手绘”表达已经成为当下艺术界具有典型性的个案：他没有迷恋于对“手绘”语言形式的单纯玩味，而是将个人绘画意志的表达与社会现实紧密的关联起来。他的艺术轨迹告诉我们：艺术不能仅仅从内部来观察，艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中，成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说，庞茂琨的绘画是充满“现实主义”意味的，但是在他的“现实主义”绘画语境中，没有批判，没有迎合，而是以一种与现实间离的、不动声色的视角在描述着他对当下文化的理解与认知。这次展览以“浮世・游观”为主题，集中展现庞茂琨最新的创作状态，强调了艺术家在这一阶段切入现实的崭新视角――不同于之前戏剧化的舞台感，而是直接进入日常场景本身，在今天读图时代下，呈现出艺术家对于日常图像的解构与主观化的图像重建。在艺术家营造充满主观意味的色彩空间中，观者与艺术家共同“游”进某一时空场景，并感触到了日常生活中不曾体验到的戏剧性的荒诞感。通过展览作品，庞茂琨向观者传递了一个平静的声音――这就是人世，这就是生活，是值得我们为之活着的人生。

关于2013年新作，庞茂琨选择直接切入日常现实，在读图时代的当下呈现出艺术家对于日常图像的解构与主观化的精神重建。庞茂琨说，“我喜欢在现实中寻找艺术，用艺术的方式来描述我们鲜活的日常现实。在最近的创作中，我尝试用直接的手绘画法去映衬日常中的偶然性和事件发生的过程性，并试图通过改变画面中的某个固有因素来打破原本绘画的秩序关系，由此营造出一个熟悉和陌生的矛盾统一体，让我的画面与现实再次有了间离的关系。”他希望通过这样的描绘，呈现自己对现实生活的第一经验，并以一种最为真诚、直接、甚至生硬的方式传导出来，强行使之脱离习惯的意义解读，从而体验到时代景观的一个新维度。

作为艺术家，他认为，也许可以换一个视角去反观今天的社会现实，以自我独立的认知去实现新的图像自治。庞茂琨不是那种改造社会、济人救世的知识分子，他更为关注的是自己独立的精神探索和文化创作活动，对社会生活的激烈变化和世俗化的文化平庸，采取了一种宽容的淡漠。在与生活保持距离的同时，潜心于自我的人格完善和艺术探索，这属于比较超脱的精神自救。正是在这种执著的精神自救中，我们感受到都市文化变迁中的中国知识分子的独立人格。