从现代舞《国色天香》看中国传统舞道具在现代舞中的运用

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道具是形成中国舞蹈艺术特色的重要因素之一。如果没有道具，我国传统的舞蹈艺术的某些舞蹈风格和表演风格将失去其独有的光彩和意义。道具在作品当中的运用或是强调舞者身份，或是强调舞者所要表达的某种情感，或是强调某事件的性质等，在很大程度上能使舞蹈作品的表意更为准确，为编导说话、为舞者说话、为作品说话，让观众能更好地理解和把握作品。如一块手绢、一把剑、一条红绸带、一把扇子等即可完整地揭示舞者的身份、地位与所处的环境等多方面内容。在一个好的舞蹈作品中，道具的运用具有延伸舞者肢体表演的动态和丰富舞者表意的作用，它在强化舞蹈表演技巧的同时，更构成了舞蹈作品的表演风格。整个舞蹈的舞台空间和场面的感觉因道具的运用而更富有立体感和层次感，它烘托和提升了舞蹈气氛，使舞蹈的语言表现得更形象，情感意境自然而然得到了渲染。很多优秀的舞蹈作品正是巧妙地运用了独特的舞蹈道具而扬名中外。

一、 道具在现代舞蹈中的运用

现代舞的创作宗旨是：标新立异、实验性和超前性。现代舞的传统及其精髓就是反叛，用格莱姆的第一代传人安娜・索科洛的话来说，叫做“我们的力量就在于没有传统” [1]。现代舞与中国传统舞蹈在舞蹈观念和表现手段、审美思想和艺术形式上均有不同，对于道具的诠释和运用方式也有很大的区别。在中国传统的舞蹈中，道具在使用上重虚拟写意、人与物的相亲相和。如剑与袖求雅、求品位，求质地造型，所以有袖影的清幽，剑气的清高之说，舞蹈之中蕴涵了舞者的人格精神，体现了舞者的上层社会地位；绢扇则求俗、求粗、求趣味[2]。而在现代舞中道具的运用不再是简单的身体的延伸或“拟物状情”，更具有一种隐喻性，更加抽象。道具在现代舞的运用中，由于没有传统束缚，可以自由地运用。因此，现代舞对道具的处理使得很多“不可能”变成了“可能”，很多“是”变成了“不是”。道具与舞者在舞蹈中取得了同等的地位，作为一种抽象的力量而存在，不再单纯地为塑造一个人物形象而为舞者提供舞蹈的条件，而是用道具本身所具有的象征意蕴和传递的思想及情感，更直接、更强烈地与舞者对话。

二、中国传统舞蹈道具剑、袖、扇、绢在现代舞《国色天香》中的运用

剑、袖、扇和绢堪称是中国传统舞蹈之“文房四宝”。这些道具充满了浓郁的生活

气息，作为舞蹈装饰加强了舞蹈的表情性。在中国悠久的文化艺术中，“剑”、“扇”

“袖”、“绢”表面上是一种舞具，这些舞具形成了中国舞的特定舞蹈样式，但本质上亦是被符号化了的舞蹈语言媒体。在这种符号化了的语言媒体中，沉浸着一个民族数千年的历史与文化以及这个历史和文化铸就的一个民族的审美情感与审美理念。当这种符号化了的媒体出现在我们的艺术之中，我们就无疑背靠着一个民族深厚的美学传统[3]。现代舞《国色天香》意欲将现代艺术的创新与变异建立在这种深厚的传统之上，对于剑、袖、扇、绢的反传统的运用方式作出了新的诠释。他们把传统道具现代运用为编舞的元素，通过时、空、力的变化及现代舞重复、拆组等编舞技法的运用对这四种道具进行了大胆的创新，使得在《国色天香》中剑不只是剑、扇不只是扇、袖不只是袖、绢不只是绢，更多的是一种情绪、一种思想、一种人生的态度。每一个作品中的道具都有一种很深的寓意在里面，这就创作出了具有中国特色的现代舞，使得传统道具在反传统的运用方式下，更体现出“剑”、“扇”、“袖”、“绢”所具有的文化底蕴和舞蹈表现力。

1、中国传统舞蹈道具剑在现代舞《国色天香・剑》中的运用

剑是中国古典舞中具有独特艺术特色的道具载体。它可虚可实，刚柔相济。既能塑造人物，又可充分发挥舞蹈本体语言的自由与延展性，使人体动作无法表达的意蕴得到充分的发挥与施展。演员往往凭借掌握道具的能力，把那些充满生命力和精神美的东西表现得活灵活现，使之成为生气勃勃的舞蹈形象[3]。这与现代舞作品《国色天香》的《剑》中舞者所持的剑也不一样。在作品《国色天香》中，舞者的出场不同于我们想象中的“英雄”或是“壮士”，没有醉里挑灯舞剑的浪漫，也没有仰天长啸或是气贯长虹的豪情，更没有中国古典舞中所要求的舞剑要龙形虎步，游龙戏凤，而是带着几分彷徨，几分软弱。舞者的剑也并非“干将”、“莫邪”之类代表贵族身份的传世名刃，就是那么一把毫不起眼的剑。三尺之剑之于天地，之于武士，却是他存在的一个组成部分，剑缠绕在他身上，像是笼罩着他的一缕凝聚不散的青烟。有时候，你会以为那缕青烟似乎不存在，刚产生一个轻轻碰一碰的想法，已为它的锋芒所伤。在作品中，剑的运用方式已大大突破传统，最锋利的尖端也可被握在手中任意舞动，编导借签了点、崩、挑、剌、拉、抹、劈等剑的运用技法通过时空力展现出来。在作品《剑》中，不只让我们看到剑舞得漂亮，更多的是透露出一种“气吞云梦泽，波撼岳阳城”的绚烂。不用怀疑 ，在生命生存的压迫下，这支剑能毫不犹豫的燃烧自己。

2、中国传统舞蹈道具扇在现代舞《国色天香・扇》中的运用

古典舞蹈《扇舞丹青》借助扇子作为舞蹈道具来丰富舞蹈的视觉形象，拓展人体舞蹈时的肢体表现空间。舞蹈演员王亚彬将传统的扇舞和书画艺术自然流畅地结合在一起，既延展了中国古典舞“拧倾圆曲”、“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在意蕴，又能让观众领略到中国绘画浓淡泼彩、画笔婉转的精妙，达到了舞中有画，画中能舞的艺术效果。扇子在这个舞蹈作品中，具有延伸舞者肢体表演的动态和丰富舞者的表意的作用。现代舞《国色天香》中的《扇》透着浓厚的中国人的韵味和中华民族文化的气息，舞者用扇引出种种去势，他似乎不表现什么，但又包蕴了许多，给人留下许多想象和思考的空间。在舞蹈中，我们看不到故事情节的演绎或展现，却能感受到一种情绪的宣泄和一种意念的舞动。那些用现代技法变化后所呈现的扇的动态和中国舞的精神一脉相承，和中华民族文化的特色也息息相关，但看后又会让人觉出几许不同。舞者拿着扇的一角，将扇面扛在肩上，伴随悠闲的舞步，显出几分儒雅，几分淡漠，几分傲然；而那扇子一开一合和动作一张一弛，一起一落，则带出几分灵动。作品动中有静、静中有动，屈伸有致，明暗鲜明，让你看见一个活活脱脱、潇潇洒洒的中国人的人生态度。同一种道具，但在《扇舞丹青》和《扇》中，编导所刻画的人物形象和所表现的人文精神也不一样了。

3、中国传统舞蹈道具袖在现代舞《国色天香・袖》中的运用

中国的传统舞蹈中水袖使用的姿势有百种之多。例如投、掷、抛、拂、荡、抖、回、捧、提等等，它也是中国古典舞具有独特艺术特色的道具。它常在舞蹈中表示愤怒、不满、沉思、徘徊、悲痛……。水袖的运用可以增强舞蹈的表演性，强化人物性格，美化人物形象。“袖”不仅延伸了人体的线条，使身体的表现空间得到充分的夸张和解放，而且更加突出了舞者所要表达和抒发的情感。现代舞《袖》使用长水袖表演令人耳目一新。它借鉴了传统的缠、绕、掷、抛，回等等姿势，但又与传统水袖所张扬的水袖传情、表意的方式不同。传统中是用双袖舞蹈，展示多的是缠绵的情感和优美的线条，或者运用道具将激情煽得沸沸扬扬。在这里，舞者运用的是单袖，已看不到舞蹈中缠绵和线条型的优美，只见她将水袖夹在腿中，踩在脚下，将水袖沿着地面一掷、一收，甚至抱着水袖在地面滚等等，给人感觉到一种力量的凝聚和爆发。它不再将激情煽得沸沸扬扬，而是让你的心静，气静，情静、意静，让你的灵魂忽然被冰冻，又忽然被震撼。洁白透明、飘飘扬扬的水袖在舞蹈中已不再是我们以前看到的袖了，而是一种思绪、一屡青烟、一种力量、一个活生生的人，它在舞蹈中与舞者对话，传递着一种思想和灵魂，它和舞者融为一体，和整个世界融为一体。

4、中国传统舞蹈道具绢在现代舞《国色天香・绢》中的运用

绢做为道具是民族文化的一种标志，它充满了浓郁的生活气息。绢本身就是艺术品，有繁琐的制作工序，而且由于自身的形态和习俗背景，产生了令人眼花缭乱的技巧，如：掏、挽、片、缠，甚至抛、旋、转、叨等难度的技巧。所以，绢做为道具在意象化、象征化、精致化、演义化、规范化的民间舞蹈中，是具有重要的作用和特殊意义的。在大多数中国传统舞蹈中，绢做为道具加强了舞蹈的表情性，在作品中多有令人目眩的技巧，通过它以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻情感变化，表现特定环境与情节，成为缘物寄情的媒介。现代舞《绢》运用了现代舞时、空、力的技法将绢进行了新的诠释，改变了绢在中国传统舞蹈中固有的运用方式，给予它重量。她没有掏、挽、片、缠，甚至抛、旋、转、叨等难度的技巧，仅将绢收成一团，后拿着绢的一角圈在脖子上夹在小腿中，通过与身体各部位的接触和对话传达出一个女人的欲望和情怀。这个女人有苦有闷有色有情；这个女人有泪有涕有汗有血；这个女人有情有怀有念；这个女人有细腻有丰富有欢乐有痛苦……。她把这女人的一切都放在了绢中，让她的生命之绢燃烧着、表现着。

《国色天香》中“剑、扇、袖、绢”的形式之上展现“人体动作”的组合与多变。于是乎，就有了“剑有国人”、“绢有色作”、“扇有天动”、“袖有体香”。《国色天香》作为一个有机的作品的整体，它们所塑造的每一个形象都没有脱离一个具象的中国人所具有本质特性。但每一个角色又提供了一种新的运动的可能性。改变了中国人看待剑、袖、扇、绢运用的的传统观念和运用的可能性，赋予了它们思想与灵魂。在舞蹈中，舞者与剑共舞，与袖共舞，与扇共舞，与绢共舞，它们在舞蹈中与舞者产生共呜，与舞者在舞蹈中进行对话[4]。它们既是在为编导说话，更是在为舞者说话，也是在这个社会上更多的人和事物说话。

三、结语

时代在发展，社会在进步，人们的艺术欣赏水平、审美观念和审美情趣也不断地在提高，这就要求我们在舞蹈艺术上不断探索和创新。道具在舞蹈中亦是身体的一部分，是情绪发展的需要，只有不断推陈出新，才能更好地为舞蹈内容服务，发挥其特有的艺术效果。我们在继承和发展传统舞蹈道具艺术特色的同时，更应该深思如何以更多的方法去继承和发扬这些宝贵的文化遗产，不断创造，使这种优秀传统在现代舞中得到发扬光大。

注释

[1]欧建平编译.《现代舞》，上海音乐出版社，1992年，第153页。

[2] 刘建：《无声的言说――舞蹈身体语言解读》，民族出版社，2006年，第235页。

[3] 金浩：《论中国古典舞服饰道具类课群建设》，原载《教育空间》。

[4] 刘青弋：《中西现代舞作品赏析》，上海音乐出版社,2004年，第311页。

李 婷：湖南第一师范学校