浅析楚漆器装饰纹样的当代设计启示意义
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摘 要：战国时期，随着社会的变革和农业的进一步发展，社会分工和手工艺水平的得到了不断的提高。作为新兴的手工业产品，漆器以它轻便耐用，器表有亮丽的色泽和图案纹饰逐渐被人们认识和受到喜爱。其中楚国漆器种类繁多，工艺精良，装饰精美是战国时期漆器的代表。
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0184-01
楚国漆器在装饰方面花纹优美，彩绘精工，纹样和题材广泛，装饰手法高超。早期楚漆器装饰纹样主要是模仿青铜器上的蟠螭纹、窃曲纹、涡纹、雷纹等。之后漆器装饰纹样不仅出现了大量的龙纹、虎纹、凤纹、树纹等动物和植物纹样，而且还出现了描绘神话传说的奇禽怪兽、香花异草纹样和反映社会生活的现实生活纹样。
一、楚漆器的装饰纹样艺术的特征
楚人以凤作为图腾，视凤为祖先。“凤鸟纹饰”在楚漆器纹样装饰中最为常见。如湖南长沙出土的虎座双凤架鼓、凤纹盒、凤棺，云梦出土的彩绘凤鸟双联杯、彩绘双凤纹样耳杯、彩绘凤形勺……这些凤鸟纹样形式多变，模拟、象形观念。同时又包含了抽象几何造型、复合造型等意识。
凤鸟纹饰多半是现实生活的真实再现，也有概括性图案和抽象造型纹样在写实模拟简化后产生的点、线、面。在楚漆器的凤鸟纹样中，凤头蛇身或凤头龙身、凤和鹿角、凤与花草的结合，使主体性纹样产生了超现实的现代设计意蕴。
二、楚漆器装饰纹样的艺术特色
楚漆器装饰纹样是一个具有高度象征性的符号化图式。它容纳的是“有意味的设计形式”，反映的是楚人对现实世界自然改造的艺术感悟。楚漆器装饰纹样艺术最具鲜明的特色是它流动舒畅、富有韵律感的线条，它们顿挫有致，节奏统一，具有很高的绘画性和设计性。楚漆器纹样形式多变，有平面造型、适形造型、抽象造型及二维空间、自由透视构图，从而形成了中国传统艺术的造型与构图规律。
在色彩的运用上，每一种色彩都有各自的内涵与特性。往往被赋予特殊的象征性，和代表性。通过冲突或互补来达到美的和谐，同时用不同特质的色彩赋予器物以特殊性。在楚漆器装饰纹样中多以红黑二色为基调，在此基础上敷陈五彩，如暗红、浅黄、金银、绿、蓝、白等。一种近乎规律化却又适形而变的色块搭配，比例与分布，使得器物更加完美，使漆器的图案与色彩更鲜明、韵律感更强。如楚漆器中流行的耳杯，或红底饰以黑色抽象龙纹、鸟纹，且饰满内侧，显得紧而生动；或红底单纹，显得空旷悠远，辽阔深邃；或红底无纹，配以外侧醒目的黑色，则又轻灵脱俗，周流回环。这些色彩与形式及文化诸要素高度吻合，表现出浓厚的地域特色和强烈的民族审美倾向。
三、楚漆器装饰纹样带来的当代设计新思路
现今在欧美当代设计新思潮的冲击下，作为炎黄子孙，我们理应从自己丰厚的本土文化资源中挖掘出属于我们本身的文化传统精髓，同时结合欧美的现代设计思想，建立起属于我们自己的现代设计体系。
然而目前对于中华文化传统的精髓，众说纷纭，并不统一。中国当代设计试图在多样繁复的中国传统文化中找到一条合适的借鉴之路。中华传统文化形成的重要时期――春秋战国，是中国传统文化发展历史上的一个起点。追溯春秋战国时杰出文化代表“楚文化”，以楚文化的代表漆器作为研究对象，从中挖掘楚人的设计与创造精神，寻找楚人在设计生产漆器的现象中对自然世界、对人自身的深刻理解，是中国当代设计发展的可行之路。
楚漆器装饰纹样带来的当代设计新思路，不是对楚漆器纹样元素和符号的抄袭或者模仿，而是对具有普遍借鉴意义的精神内核的楚漆器装饰纹样的现代设计借鉴性的发掘。通过运用系统的方法对具体的楚漆器装饰纹样研究，是对历史潮流中楚文化漆器设计思想的观察和追寻。
今天的设计如果仅仅是对传统文化的一些原理的套用和照抄，是不会成功的。虽然设计常常以形式语言来显现，但是它的本质特征是具有深刻的精神和价值取向，这种精神和价值取向决定着诸如人与社会，人与设计以及人与人的基本判断，同时这种基本判断在文化上凸显的比较固定。从楚文化漆器中我们也是能够显而易见的窥探到中国古代文化的基本价值判断，从而为当代设计寻求到新的发展思路。
四、结语
楚漆器传递给我们的审美思想和审美境界，是对人主体精神展现的充分肯定，彰显了人的旺盛的生命力和无穷的创造性。楚漆器中对于光怪陆离的神话传说和现实日常生活的描绘，展现了楚人思想的巨大超越性和穿透力，给予我们现今的当代设计以巨大的启示，是当代设计创意的不竭源泉。与此同时历史悠久的中华文化，在现代设计观念转变过程中必将以其特有的智慧和思维方式，继续启迪和照亮人类文明与文化的前进道路。
参考文献：
[1]乔十光主编.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.10.
[2][美]萨马拉著.温迪，王启亮译.完成设计――从理论到实践[M].南宁：广西美术出版社，2008.12.