谈油画创作中对意象的创造

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内容摘要:油画创作中对意象的创造是中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现，是在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐形成的独特风格。文章述说了油画创作中的“意”与“象”，从其意象特征出发探讨了创造的方法，并从形式上具体阐述了油画创作中对意象的创造。

关键词:油画 意象 意象创造 艺术

油画创作中意象创造是作者追求艺术道路上的自我倾诉，达到艺术之最高境界的途径，具有作者独立之人格、思想之灵魂、自由之心灵的表现。意象是一种精神境界，追求的是心由外物，表达的是置身其中、耐人寻味的意境美，其艺术创作能够使人感到一种朦胧深远的空间，呈现出一种极具个性的艺术特色。

一、油画创作中的“意”与“象”

（一）意象创造中的“意”

“意”是作者油画创作中的主观意志，即情思与情意的表达，在绘画中借用“象”来体现，从而达到“意境”。意境就是个人世界观对人生获取的一种感悟，是情感深处的体验和一种寄寓深情的诗画情调。“意”的表达不能拘泥于形式，例如林风眠在油画作品《仕女》中将中国画的笔墨与西方绘画色彩结合起来，创造出了东方意蕴，展现出笔墨韵味，将油画以新的形式和精神开创了彩墨画式的油画意象。

（二）意象创造中的“象”

“象”是作者想象以及作品物象的结合。意象不同于“具象”，却离不开“具象”，意象在于它把对生活表象的描述引申到对生活深层的探求，需要在具象的刻画中强调人的历史内涵和内心的精神。意象也不同于“抽象”，抽象抛弃了自然界的具体形态，意象是以不失常态的夸张变形为特征的，是群众能理解和接受的。意象主张通过“象”来追求主体的精神情趣，在追求中使灵魂得到提升与净化。总之意象既摆脱了具象刻画的束缚，又没有走向抽象，意象创造能使其成为充满感彩和超越客观具体形象的艺术形象。

二、中国油画的意象创造特征

油画创作中对意象的创造是以油画为媒介表达作者内心深处的一种情愫，反映一种写意精神。罗工柳指出：“写意油画是一种创造，一手要深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特征；一手要深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神。”意象创造包括意象和创造两个方面，一是在油画创作的时候要遵循一般油画的创作方法，二是利用创新思想对油画进行意象的创造，即即兴创作。可见，油画创作中对意象的创造表达了作者在油画创作中对追求艺术神殿的美好热情。从意象创造的审美来看，油画创作要追求画面的“意境”。画没有“境”，不能引起人们的想象和联想，意就表达不出来。例如莫奈的《日出印象》描绘了勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的景象，光和大气就是主题，没有刻画具体的物象，其表现手法则是写意。

三、油画中意象的创造方法

中国画家卢沉说：“易使人振奋的作品使人动感情，使人陶醉的作品往往使人纯粹欣赏美。”意象创造的作品能够使读者看到夸张的物象与深邃的情感，在油画创作的实践中，首先，艺术家要感受生活，在生活中寻找艺术灵感，追寻意象的来源，在油画中表达现实生活，使作品感人至深，引发共鸣。其次，要选择一种表现的工具与材料，用情感的思想在脑中深化拓展，进行主题构思，然后能够通过技术的运用来表达作者内心深处的感受。

四、中国油画的意象创造形式

（一）造型的意象创造

绘画是一门造型艺术，中国画造型的最高境界是“形在似与不似之间”。形似与神似是艺术学的创造，是作者对物象观察感受再创造与提炼的结果。意象造型要尊重对象的客观特征，同时加入自己的主观感受，打破客观物象的局限，打破“随类赋彩，传移模写”的造型方法，能动地把客观物象进行变化，追求透过事物表象，对客观对象做相应的处理，做到“似与不似之间”。油画创作中的意象创造是造型与写意的完美结合，艺术的使命不是复制自然对象，而是表现内心对客观事物的一种主观感受，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，常以粗犷的线条、简练奔放的笔触、鲜明的色彩，运用多姿多彩的技法，体现主观情感，带来动人的艺术形象和深刻的艺术含蕴。例如吴冠中的油画就是以线性结构作为构成画面的主体，同时借鉴中国画的表现手法，把油画与水墨进行结合。

（二）色彩的意象创造

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，也是视觉艺术的一种形式语言，它承载着精神因素，具有文化性。从意象创造的色彩审美上看，油画创作中的色彩显得具有强烈的主观情感化，它不只停留在固有色的描绘上，还摆脱了光的限制，打破了严谨的画风，画面色彩更加纯粹，使之具有人性化与生命力。意象油画以艺术美感为标准，加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩，以色彩与色彩之间形成美感的效果为依据，追求色彩浪漫、优美、悦目、雅致、梦幻等，具有地域特征和人文特征。

（三）线的意象创造

绘画是一种视觉语言的表达方式，它以画面的形式来倾诉自我，以经历的空间来感悟生活。中国绘画以线造型，线条是中国绘画的精髓。意象化油画将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，作者将带有书法式的笔意和笔韵融入油画当中，以色点、色线、色束并置的办法将中国画中的诗化语言视为标准，时而朦胧，时而清新，动心之处随时成篇，创造出一种耐人寻味的意境美，追求完美的艺术特色，在增强其表现力的同时也极大地丰富了绘画的文化内涵。中国传统绘画源于书法，后来中国的绘画应用线条的意义，意象用笔用线不是为了再现客观物象，而是追求意象表现，将自己的精神与情绪用线条在绘画上表达出来，这种以意抒写，以线韵带动画面节奏的笔触呈现强调线和平面化，追求线条自身的审美意义，打造“神似”的效果，强调“以形写神”的美学观，流露出丰富而生动的情感意象。

结语

油画是一种充满情感的艺术，而意象的创造则是情感的升华。油画创作中对意象的创造打破西方焦点透视和时空的束缚，蕴含着深刻的艺术底蕴，具有深刻的思想性和显著的象征性。油画创作中意象的创造以其独特的情怀理念和新颖的创作手法为中国油画艺术添上了另一笔风采。

参考文献：

[1]张利玲.意象油画简论[D]. 内蒙古师范大学，2009.

[2]杨静.析当代中国油画语言的“意象化”[D]. 西安美术学院，2008.

[3]杜艺.油画风景中的意境及其价值[D]. 陕西师范大学，2009.

作者单位：山西省晋中学院美术学院