2013弗瑞兹纽约艺博会艺术的博览与财富的博弈

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以商业交易为主要目的的艺术博览会，在过去十多年中不断蔓延和壮大，如今在世界当代艺术中充当了逐渐吃重的角色。它的商业性虽然明确，但不像艺术拍卖会那样弥漫着令人窒息的财富拼搏的血腥味，也不像分散的画廊那样让人疲于奔波；它对艺术现状和趋势的展示虽然不如双年展及时和主动，但至少让收藏家、批评家、艺术家、策展人和艺术机构的研究者和学生集中了解并把握到艺术与市场在当下互动的脉搏。成功的艺博会给予各方受益的机会是其他艺术活动的模式所不能取代的，其诱惑力也因此引来了这个行业中利益集团之间的博弈。弗瑞兹艺术博览会去年首次在纽约亮相时，业内外的人们都明白这是一个公开挑战纽约军械库艺博会的大胆商业行为。虽然最后的结算是入不抵出，但因为博览会在整体艺术水准、参展规模和运作过程上与军械库展不相上下，甚至高过一筹，其格调和气势让这个源自伦敦的外来挑战者在崇尚竞争的美国――尤其是以竞争为荣的纽约――赢得了鹊起的名声，并稳稳地立住了脚跟。这个赔了小本却赚足了吆喝的结局，让弗瑞兹的组织者们满怀信心并且高调地做成了第二届艺博会。

本届弗瑞兹的高调，体现于从外到内的别致展场设计、专门为收藏巨头提前开设的预览、有政商和娱乐界名流参加的开幕和多个庆祝及社交派对，当然主要还是号称来自40多个国家、180多家画廊和1000多名艺术家参加的博览会本身。艺博会的时间选在春暖花开的5月10日至13日，适逢今年纽约刚刚送走漫长冬天的阳光明媚、春风拂煦的周末。场地选于连很多老纽约人都鲜少知道的东河与哈林河之间的冉道尔岛上，需要开车或者乘坐需付费12.5美元的轮渡才能抵达，这显然就是为了以艺术为名的小众而特别开设的雅集。从轮渡上远远望去，那个像极度“加长豪华轿车”的特别设计的白色帐篷，静卧在河边的绿色草坪之上，四周散落着为博览会专门创作的雕塑和装置，场内和场外都是可赏可游，其环境和气氛带着弗瑞兹的英国式高雅和傲慢，而展场入口处由保罗・麦卡锡 （Paul McCarthy） 创作的高近25米的红色《充气狗》，在可爱和顽皮中让人不难体味到对正在纽约两家画廊巨头高古轩（Gagosian）和大卫・兹沃纳 （David Zwirner） 举办个展的杰夫・库恩斯 （Jeff Koons） 的挑战、嘲弄甚至藐视。这个不大不小的商业噱头，恰到好处地为每时每刻都在寻找话题的各路评论家们提供了评头论足的谈资。

艺术博览会从根本上说就是财富的交易会和社会地位的展示会。看得见的主角是艺术作品和艺术家，看不见的主角是有时候追名逐利胜过追求艺术的收藏家和投资人。博览会的主办者自然是深谙其道，懂得如何让财神们在这样的时刻和场合既激昂又体面地抛出自己的财富。5月9日的VIP预览，分为早、午、晚三场，入场的次序是事先登记了的，自然是以钱袋的大小为先后。有几个可知的例子可以说明买家的底气。由纽约高古轩的波兰裔艺术家皮奥特・余克兰斯基（Piotr Uklanski）和由柏林焦汉・孔尼克 （Johann Koniq） 画廊代

理的捷普・海恩（Jeppe Hein）的作品，各以将近50万美元成交，而由里松画廊（Lisson Gallery）的安尼仕・卡普尔（Anish Kapoor） 作品的要价在65万英镑左右。原来在好莱坞影星里奥纳多・迪卡普锐欧（Leonardo DiCaprio）手上的沃顿・福德（Walton Ford）的作品，售价将近100万美元。洛杉矶L&M Arts画廊的南非艺术家利萨・楼（Liza Lou）的作品，以22.5万美元当天成交。虽然大多数艺术家的作品都在数万美元之间，但据报头两天的成交率非常的令人乐观。有意思的是，由豪瑟与沃斯画廊（Hauser and Wirth）的保罗・麦卡锡的40件小型充气狗，每件售价2.5万美元，总数也接近100万美元。麦卡锡的充气狗作品，具有批评库恩斯作品所代表的消费主义的用意，但它最终也被这个消费主义所消费，虽然极具讽刺意味，但也足以说明全球化时代资本主义的消费主义之强大和不可消弭。

作为全球艺术消费主义的中心，纽约向来是艺术市场的必争之地。这个世界的金融中心，也造就了无数顶级的艺术商人、收藏家和投资客。而这些精明的生意人并不满足于仅仅投资美国的艺术家，在最近的十多年更是把眼光投向了世界不同的新兴当代艺术中心，比如南非、巴西、印度、墨西哥和中国。弗瑞兹向纽约的扩张，正是把握了这样的动向。与军械库展以美国画廊和艺术家为主不同，弗瑞兹的参展画廊有百分之五十以上来自欧洲，还有将近百分之十五是拉美、非洲和亚洲的画廊，其他则是美国纽约、洛杉矶和芝加哥等地的画廊。因此，弗瑞兹与军械库展和另一个重量级艺术博览会――迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会的竞争潜力，就在于它把欧洲和世界其他地区的当代艺术家的作品集中地展现在美国艺术投资者的眼前，同时吸引了来自巴西和墨西哥的很多拉美新兴收藏家和投资者，还有从伦敦弗瑞兹艺博会赶来的常客。虽然以纽约为主的美国买家往往会飞往世界主要的艺术博览会去搜罗他们心仪的艺术家作品，但总有不少的纽约投资人因为各种原因会错过当年世界不同城市的大型艺博会，也无从及时和集中地了解到分散于世界各地的中小型画廊所的具有潜力的艺术新秀，而弗瑞兹正是看准了这个隐藏的金库，把当代艺术市场的最新产品直接送到了这些投资者的家门口。尽管这也许是一场豪赌的游戏，但从去年和今年当代艺术购买者的趋势来看，纽约的艺术投资潜力似乎在军械库之外足以支撑弗瑞兹这样大型的博览会，而纽约艺术投资的多重层级和多样客源，同样支持了像脉动（Pulse）等其他许多的中小型艺博会。难怪弗瑞兹的主办者有信心今年的艺博会至少能够收支平衡，并且相信明年会开始盈利。

弗瑞兹艺博会在结构上虽与其他当代艺术博览会有不少类似性，但因为场地的独特而有不少颇具创意之处，岛上的整个展区就像是一个整体的策划作品。主场帐篷内是分为四个区的知名画廊主展区、以艺术家个展或为艺博会特别策划的“焦点”（Focus）展区，和以开业不足六年的世界各地新兴画廊为主的“框架”（Frame）展区，弗瑞兹计划（Frieze Projects）组织的特别委托创作分布在场内外，户外的雕塑公园散落着十多个艺术家为艺博会特制的作品。主场内令我印象深刻的作品，有纽约盖文・布朗画廊（Gavin Brown’s enterprise）的布贾恩・梅尔嘉德（Bjarne Melgaard） 的作品，观众在堆满地面的彩色毛毯上或行走或坐立，戏谑之后才意识到毛毯上的文字和图像原来是献给于前些年自杀的女艺术家特列莎・邓肯的。里松画廊的卡普尔作品，是一个挂在墙面上的巨大金色碗，但艺术家对色泽与光效的精绝控制所产生的幻觉感让你无法分辨这个碗到底是平面的还是立体的。玛瑞安・古德曼画廊（Marian Goodman）的艺术家提诺・西格尔（Tino Sehgal）的观念行为作品中，一个小姑娘在白盒子一样的封闭空间中向观众讲述着自己如何从二维的图片被艺术家转变为三维的实体，整个过程中小女孩好似一个被编了程序的拟人化机器人，有血有肉却没有情感，只是事后我与她聊了几句才确认表演者是个活泼可爱的孩子。由弗瑞兹计划的斯斯利亚・阿里玛尼（Cecilia Alemani）策划的博览会特邀作品中，比较有意思的作品包括玛瑞安・维泰尔（Marianne Vitale）的《驾驶舱》。户外雕塑公园中的作品除了无法回避的麦卡锡的充气狗，还有在河边散步不经意中路过的汤姆・弗瑞德曼的雕塑《圆圈舞》，只是这个作品并不如他巨大的匹萨饼那样令人印象深刻。

艺术交易会的舞台上虽然是艺术品唱主戏，但这些作品毕竟不是只供人们来欣赏的，而更多是为了买卖的。无论是画廊还是艺术家，都似乎在绞尽脑汁地给人留下难忘的印象，因为能够让人驻足越久，成交的几率就越高，而博览会就越成功。其他诸如座谈、教育性讲座、分散于各个部位的餐厅和酒吧、图书摊位，当然还有舒适的洗手间，都无非是为了服务于交易的主旨。从近年全球各类艺术博览交易会的操作不难看出，这样的活动不仅是艺术和交易的“作秀”，更是艺术和商业的狂欢。