千里相会在北京

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇千里相会在北京范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

正如作曲家舒曼所言:“话语尽,音乐始。”真正美的音乐,是难以用言语进行描述的。那么,就让我们共同聚焦世界音乐教育大会,关注这场音乐教育界的奥林匹克盛会,共襄世界音乐文化交流之盛举吧!

世界音乐教育大会(ISME)自1951年创办至今,已经走过了近六十个年头。随着时代的发展,社会的进步,音乐教育逐步受到社会各界人士的广泛关注。正如教育学家Vanett Lawler所言:“尽管我们在政治理念上不尽相同,但若要我们找出生活中的两个重要因素,我们却能达成一致,那就是――孩子与音乐。”在这样的思想氛围影响下,世界音乐教育大会也在自身的发展中不断地成长与壮大,从而获得了“音乐教育领域的奥林匹克盛会”之美誉。

人们对音乐教育的认识随着时代的发展而改变,不变的是人们对音乐艺术的热爱与追求。所以,尽管每一届世界音乐教育大会都有着不同的主题,尽显当届大会以及承办方的特色,但大会的形式却从未因时间的流逝而改变。其中的一个重要的组成部分――音乐会,承办方对其则是愈发重视。2010年8月,第29届世界音乐教育大会将在中国举办,作为主会场城市的北京,届时将汇集大量来自世界各地的音乐艺术家,上演数十场风格各异的音乐会,为夏日的北京奉上一道世界音乐文化大餐!

本届世界音乐教育大会共有国内外97个演出团队,参加举办66场音乐会演出。国际演出团队47个,音乐家976名;国内演出团队50个,音乐家1826名,合计音乐家共2802名,来自全世界20个国家和地区。面对这样的数字,承办方策划者精心策划,将本届世界音乐教育大会的音乐会设计为三大板块:

将有47个国际演出团队及16个国内演出团队参与此音乐博览的51场演出。

值得注意的是,策划者将小型演出团体分设为“北京传统音乐节”和“世界音乐博览”两大板块,极大限度地提升了世界各地演出团队的演出比重,使得世界音乐教育大会的音乐会部分更加异彩纷呈。同时段不同场地多场音乐会同步进行的设计,更将让观赏者目不暇接,大饱眼福。

尽管这数十场演出各具特色,但是总体说来,它们大致从三个角度――孩子们的音乐、传统经典音乐的创新传习、各国民族民间音乐――体现着本届世界音乐教育大会的主题――和谐与世界的未来。“未来”的音乐:国外学生演出团体

孩子是明天世界的主人,孩子是未来发展的希望,孩子的成长预示着人类前进的方向……所以在今天,全世界公认,艺术与人格的教育,要“从娃娃抓起”!只有这样,我们才能为人类美好的明天栽下茁壮的根苗,谱写新的篇章。世界音乐教育大会不仅是各国音乐教育学者的理论研究交流论坛,更是音乐教育成果的展示平台!因此,在众多音乐会中,展示各国青少年音乐教育成果的音乐会不在少数。它们不仅承载着本土的文化,更给我们带来了音乐教育和音乐艺术发展的无限希望。

加拿大布鲁克顿合奏团:

成员来自布鲁克顿小学的小学生。对于学生来讲,这个乐团是他们音乐生涯的始发站。学校提供乐团这一平台使学生之间建立联系,一起交流和学习――信仰、文化、在音乐方面的理解和经验等,并启发学生如何创作音乐,鼓励创作新作。他们将带来新作《感激》,全场音乐会的曲目均由乐团的小音乐家们自己创作。

演出时间:8月2日20:30-21:00

菲律宾安格隆竹筒琴乐团:

由菲律宾音乐艺术之家(The Music House,简称TMH)组建。该乐团共有26名团员,均为在TMH学习音乐的孩子。安格隆竹筒琴是一种古老民族乐器。因为它是用手摇动的,所以也称“摇竹”。演奏者摇动,竹棍与竹筒互相碰撞而发出声音。连续摇奏时音色颤动,华丽悦耳,宛如流动不息的潺潺溪水,十分动听。安格隆竹筒琴乐团既能突出主要旋律,又能奏出丰满的和声,而且可以自由转调,大大丰富了乐器的表现力,呈现了具有独特风格的“安格隆音乐”。

演出时间:8月2日21:00-21:30

英国罗伯特史密斯学校巡游者爵士乐队:

成员为英国罗伯特史密斯学校的学生,年龄在14-19岁。乐队有16位成员――5位歌手、4位萨克斯手、1位小号手、1位长号手以及打击乐器组。乐队成员经由视奏考试选。演出的形式包括古典灵魂、现代舞蹈等等。乐团自成立后成功录制两张专辑,并广泛参与欧洲多个城市举办的爵士音乐节。

演出时间:8月3日17:45-18:15

传统与创新:经典音乐形式的新演绎

音乐是人类文明的重要成果。在音乐的发展历史中,留下了许多经典的音乐作品与演出形式。从全人类的视野讲,它们早已不在属于某一个国家或民族,而已成为了全人类的精神瑰宝。音乐教育,作为将一项传承经典、开拓未来的伟大事业,担负着是人类文明中的音乐经典薪火相传的重要使命。然而,这种传承是原封不动地代代相传吗?答案当然是否定的!这种传承,势必要在历史长河中经过一代又一代人的传习而融入每个时代文明主体的话语和精神,使之虽历经千百年却未曾腐朽,反而充满生机。第29届世界音乐教育大会上,自然会有此类音乐会上演,为用新形式传承全人类的经典音乐而努力探索。

奥地利维也纳青年独奏家乐团:

该乐团由世界著名的维也纳青年交响乐团成员组成,每位成员都具有高水准的独奏演出水平。其成立是维也纳J・S・巴赫音乐学院和维也纳音乐表演大学长期合作的硕果。乐团成立以来,在奥地利和匈牙利举办了多场音乐会,得到了广泛的关注和瞩目,并在2009年出访日本,受到日本民众的追捧。维也纳青年独奏家乐团继承了维也纳传统音乐演奏特色,演奏的大量传统曲目,从海顿到莫扎特,从贝多芬到舒伯特,从施特劳斯到波特西尼,都是青年演奏家们演奏自如的作品。

演出时间:8月2日17:45-18:15

日本昭和电子乐合奏团:

日本昭和音乐大学在1998年建立了电子琴课程,由此衍生出电子琴的表演团体――昭和电子乐合奏团。自2003年起该乐团连续举行年度音乐会,2008年的音乐会主题是“开发键盘音乐的各种可能性”,系列音乐会在日本引起了键盘音乐的流行风潮。乐团演出曲目并不局限于古典音乐,囊括了流行音乐以及即兴演出。演出形式有二重奏、合奏和自然声乐器的合作。该乐团还擅长合奏表现交响乐队效果,经典演出曲目为柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。

演出时间:8月5日20:30-22:00

纽约大学牧歌合唱团:

纽约大学牧歌合唱团由纽约大学的16名学生组成,其演出形式为无伴奏合唱。他们可以演唱从文艺复兴时期到当代的各种音乐。合唱团没有指挥,仅凭团员之间的默契进行表演。

演出时间:8月5日20:30-21:00

有民族的,才是世界的:世界民族民间音乐

这样一个世界性的音乐文化交流平台,或许使我们联想起正在中国上海举办的世界博览会。将世界各国音乐会专设在“世界音乐博览”这一板块下,也许体现了策划者的匠心。一场场专属于本国、本民族的音乐会,有如上海世博园一个又一个国家的主题馆,尽显着各国本民族的音乐文化特色。大量的世界民族民间音乐专场音乐会,注定成为“世界音乐博览”乃至本届世界音乐教育大会的一个亮点!

黄静/制图

马来西亚科隆聪乐队:

科隆聪(Keroncong)音乐产生于16世纪。当时葡萄牙水手带Bobian乐器和音乐到印度尼西亚,后被当地人接受,16世纪晚期传到马来西亚。演奏形式是歌唱和伴奏,伴奏乐器有Bebab、竹笛、Gendang、Kenong等。在现代,所用的伴奏乐器被吉他、长笛、贝斯、小提琴等代替,但是保留了Cak,保持了伴奏独有的色彩。在马来西亚民族音乐中,该种音乐形式依然作为一种重要的形式。科隆聪乐队成立于2008年,来自同名大学,成立的目的就是传承科隆聪音乐形式。从成立以来,乐队不断接到邀请演出,如宴会、交响乐团等,甚至包括幼儿园,科隆聪这种音乐形式可以被各个年龄阶段的人接受。

演出时间:8月2日21:30-22:00 8月3日18:15-18:45

泰国奥姆奥里合奏团:

乐团成员来自泰国麦喜多大学和奥姆奥里音乐学校,成员年龄在14-22岁之间,演奏作品多是泰国的传统音乐和现代音乐,具有浓郁的民族特色。乐团成立于1995年。音乐学校具有各种西洋乐器与泰国古典乐器相互融合的演奏团。该团年仅21岁的Oranat-Opakorn是泰国享有盛名的民族弹拨乐器Jakae独奏家。

演出时间:8月3日20:30-21:00

芬兰SAE组合:

来自芬兰赫尔辛基的乐团。四位团员均在芬兰西贝柳斯音乐学院学习音乐教育。每一位团员都多才多艺,能够演奏多种乐器,比如小提琴、芬兰筝琴、脚踏风琴、手风琴、长笛。他们醉心于芬兰传统音乐,吟唱着传统诗意混搭现代感觉的歌词,并创造出自己独一无二的音乐风格――“芬兰风”,即在音乐中大胆引入传统音乐素材和旋律。

演出时间:8月3日21:30-22:00 8月4日13:30-14:00