三位艺术家的时间故事

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腕表是在记录时间，其存在的意义不仅在此，艺术收藏的概念深入人心，腕表品牌与艺术家合作的案例也不在少数。不过时间与艺术的碰撞，不仅仅在于直观的腕表设计，可以以任何一种微妙的形式存在。一些艺术、设计师也都在以自己的方式探索着艺术与时间的关系。

当代装置艺术家

主题作品：阴谋论、时间机器、时光隧道

吴达新是在「玩弄影像技术与装置艺术，或许还没有人能像他这样将两者结合得如此精妙；他的作品出现在国内外各大展览上，成为那少数几个极受关注的中国当代艺术家之一。早年游学日本、美国学习东洋美术史以及影像技术的经历对他影响至深。

他惯以冰霜这种独特的介质创作系列装置艺术作品，比如《阴谋论》、《货币肖像》、《长城计划》等作品。我们暂且不去关注业内的评判，只以自己的视觉去看待它们。当钢铁、货币……历经时间、温度的变化，慢慢筑建成一面墙、一幅画或是一座建筑后，接着又融化悄然消失时，你所想到的是什么？当《阴谋论》中的铁墙，通过机械制冷，温度急剧降低，一点点吸收空气中的水分而后凝结成白色的霜时，我看到的是时间的积累，时间的流逝。

时间究竟是什么？钟表匠人一直都在通过机械、物理原理测量时间，将时间量化，而艺术家却总希望将时间凝结，不断去捕捉瞬间的光阴。2012年，吴达新创作了许多与时间有关的作品。他说：「随着年龄的增长，慢慢觉得时间流逝得很快，时间的紧迫感在增强。每做一个作品时，甚至会想，这是不是我做的最后一个作品？

面对时间的无形与空灵，每个人的感受不同，吴达新在做时间作品时，受到日本著名摄影家杉本博司《剧院》系列作品的启发，这位日本摄影师将相机架设在电影院后面，始终保持相机快门开启状态，面对着长达两个小时的电影影像曝光，从电影开始到结束，最后留下的仅仅是一张白色画面，然而它已经被两个小时的影像投射过了。创作的过程融入了禅宗的思想，将时间的流逝变得形象。吴达新参展香港艺术博览会的作品《时间机器》，是将各种各样的机芯衔接做成一根长棍，其中包含着东方与西方的时间概念。东方人认为时间是周而复始的，是轮回的，而西方人认为时间是一条河流。这个作品中的每个机芯都在运转，串联在一起，又形成了一条延伸的时间的河流。

他的另一件与时间有关的作品是《时光隧道》，灵感来自于日本的传统捕鱼器，他将其放大做成装置，其中又悬挂了日本不同时代使用过的器具，形态上反而成为一种变形的太空仓。不同年代的人看到它的感受也不同，老一代人认为它是捕鱼器的放大版，而年轻人则认为它是一个太空仓，这表现的是时间的衔接。

对于记录时间的腕表，吴达新认为那是男人对于复杂机械运作操控的渴望与诉求，甚至是做人的严谨态度。他希望自己的艺术是简单的呈现，而喜欢的腕表则应是复杂并包含着许多元素的。

老一代人认为它是捕鱼器的放大版，而年轻人则认为它是一个太空仓，这表现的是时间的衔接。

芝柏1966系列纤薄腕表

芝柏1966男装纤薄腕表是该品牌的经典纪念款，给人的第一直观感受是简约与典雅。厚度为8.5毫米，却并不影响其走时的精准性。表壳采用玫瑰金打造，在表盘的设计上，追求细节的精致，柳叶形指针、精简的针形与古典的罗马数字刻度和谐地搭配融合在一起。

格拉苏蒂2012

PanoInverse XL

格拉苏蒂设计师重新设计机芯，将所有用于机芯和动力储备的夹板和齿轮附属部件重新改造，使有「蝴蝶之称的双鹅颈微调装置成为表盘上最引人注目之处。 将通常只能透过蓝宝石水晶表底看到的机械装置倒置展露于外。

树木本身就是一种时间的呈现，以木头创作与时间有关的作品，似乎再贴合不过。

产品设计师

主题作品：枯木家具

「我现在最想做一个木质的落地大钟，用原始的、自然的木头，不经过很深的上色，外观区别于西洋古典钟，而是很具现代感的形式。最好用樱桃木，随着时间的推移，颜色会变深变红。

武巍在2011年创立了素元创意机构，以木工课堂的方式，向人们传授木工手作的原创设计以及基础技艺。尽管之前他获得过德国红点（Red Dot）设计大奖，并任英国皇家艺术学院研究生项目指导，有着十几年的工业设计经验，涉猎空间设计、产品设计、视觉设计等许多方面，但是人们还是把更多的目光投射到了他的木工DIY上。可能人们更愿意回归到亲自用手去触摸自然界的木头，然后去斧凿它，摩挲着木屑，感受时光的流淌，并从中汲取成就感的过程。

在很多年前，武巍就有了做木工设计的想法。他觉得消费品更新换代的频率非常快，很快就会被遗忘，然而木工手作却可以成为一直流传下去的作品，随着时间岁月的绵延，它们还会发生颜色质感的变化，若干年后，你还可以将它们留给自己的孩子，因此意义非凡。和传统木工强化技艺相比，他的木工设计，只是让人们迅速入门，提倡的是重视人们的想法和意识，去思考、设计你的作品，而且那是符合现代环境的创作。

树木本身就是一种时间的呈现，以木头创作与时间有关的作品，似乎再贴合不过。武巍曾经选择捡来的枯树的树干制作桌子腿，保持其原本的样子，只是赋予其新的生命。而你的家庭或许就是赋予其生命的那个主体。

和纯粹的艺术创作相比，作为一名产品设计师，武巍在创作一件作品时，首先想到的是它的实用价值、消费者的体验，接着才是艺术形式的呈现。这是一个长期而繁琐的过程，包括前期调研，构思上千个想法，然后不断地缩小范围完成设计作品，之后再经过用户测试、修改，这期间周期也很长。不过，他可以将工作、娱乐时间分配得很好，他喜欢滑雪、滑板、攀岩……虽然创业初期将更多的时间给予了工作，好在手工也是他的兴趣所在。

提及腕表，武巍说，自己就拥有很多块手表，因为登山的关系，对于功能强大的登山表十分钟情，比如他戴的SUUNTO，具备气压计、测试海拔等功能。他说：「虽然这个品牌之前的款式偏老，但是现在已有更新设计，现代且简洁，很耐用，可以应付各种场合。除非是潜水时，我才需要一块潜水表。至于其他什么复杂功能的腕表倒没怎么关注。武巍喜欢以自己的角度欣赏腕表，他喜欢英国知名的工业设计师Jasper Morrison设计的雷达r5.5系列腕表，也喜欢爱彼的八边形手表，都是一些设计简洁，细节刻画得很好的腕表，而至于品牌知名度这些他是不那么关心的。

帕玛强尼

Tonda Hemisphere

两地时腕表

搭载纯手工打造PF337自动上链机械机芯。动力储存50小时。具备小时、分钟和6点钟方位小秒针功能；同时6点钟方位为当地时间昼/夜区域显示，12点钟方位为第二时区时分显示，1点钟方位第二时区昼/夜区域显示；配大型日历窗口。

美度完美系列十周年限量版腕表

这个系列腕表的设计灵感源自于古罗马竞技场，设计师将罗马时代的古建筑元素巧妙地呈现于表盘之上，并与罗马数字显示刻度相得益彰。其搭了载瑞士天文台认证机械机芯，保证了走时的精准性。

宇舶王者至尊UEFA EURO 2012 ?

乌克兰版

这款直径为48mm的王者至尊计时码表，是对足球领域的致意：中心45分钟计时器是专门为欧洲杯比赛而设计——正是半场足球比赛的时间。2012欧洲杯官方标识呈现于表背的蓝宝石镜面上，而灵感来源于这个标识的足球图案环绕四周。表盘由王金和陶瓷打造，同时采用了乌克兰国旗的蓝色元素，以寓意乌克兰是2012欧洲杯的举办地。

新锐职业画家

主题作品：平行世界

「平行世界是陈鸿志2012巡回展览的主题，而「平行世界的概念是现代物理学的猜想，它认为在我们的时空之外，或许存在着平行的不同世界。这也可以说是艺术的猜想，陈鸿志以一种全新的绘画方式展现着他对于社会的认知，并且启示我们这些观者对于时间、空间重新思考。这到底是一种怎样的绘画手法呢？陈鸿志说，这完全是受脑门突然撞到玻璃的启发，他想要凌空变出一幅画来，于是开始了在透明亚克力板上绘画。

2002年，陈鸿志开始了这种全新绘画形态的尝试，虽然萌生这样的念头是在更早的时候，但是受原材料成本的困扰彼时并未开始。与在平面画布上作画不同，在亚克力板上画画，必须在颜料中加入某些介质以解决颜料附着力的问题。同时，作画的手法也很特别，需要作者以与正常作画步骤相反的程序绘画，常规来说，你要先画人物面部，最后画配饰眼镜，而在亚克力板上画画，则需要先画上眼镜，最后画脸部。由于亚克力板的透明属性，使得作品无论是正面还是背面都是相同的画面。

人在不同的阶段感受也是不尽相同的，陈鸿志会将自己每个阶段的不同感受融入到创作当中，但是他不喜欢用大量的语言亲自去阐释自己的作品或者某些细节感受，他始终相信画家表达的是一种无以名状的东西，并且其有了自己的生命力，至于其传递的是什么而观者如何看待这些作品，并且从中获得了什么，都是他们自己的理解，是绘画作者不可控，也不需要刻意去引导的。他说，从一把普通的尺子上，我们可以看得见毫米的刻度，但是毫米之间的度，你或许难以衡量，而他所展示的就是那毫米之间的乾坤。

回到「平行世界与时间的关系，我想它表现的是一种时空的延伸、叠加，这是一个抽象的世界。如陈鸿志所说，现实是充满魔幻的，我们现在正在聊天，那你现在又怎么能断定，在另外一个层面是不是有人在做着相同的事情呢？「平行世界主题展中，他将多块亚克力板平行放置，每一块板上绘出单独的画面，但是几块板叠加透视，也可形成一幅全新的画面，这是一种时空的透视、分割；当然作者也可以通过作品进行作品平面空间的上下分割，这是一种影像的糅合，也是一种时空的穿越，是作者对于生活的世界的看法。

因为经常作画的原因，陈鸿志是不习惯戴手表的，最初是因为不方便，慢慢也就变成了习惯。对于做艺术的人来说，时间概念的意义似乎没那么大，所以他对于腕表的计时功能也就没有要求。由于自己的审美惯性使然，他欣赏朴素而有点特别的东西。如果让他来用画表现一块腕表的话，他说，手表应该是没有数字的，甚至是透明的，或者是三角形等各种形状的。

「平行世界与时间的关系，我想它表现的是一种时空的延伸、叠加，这是一个抽象的世界。

1.芝柏1966孙逊限量系列

这是品牌与中国当代新锐艺术家孙逊携手推出的限量系列，以Girard-Perregaux 1966系列表款为基础，沿用白色珐琅表盘搭配修长叶形指针的简洁造型，在6时位置盘着一条黑色飞龙，圆形飞龙图案沿用汉代式样，飞龙及四角的墨滴时刻均由中国的毛笔和墨汁绘成，墨汁自然溅开，融入中国传统古朴风格。

2.宝玑 Classique 经典系列

5717 Hora Mundi 腕表

Classique经典系列腕表是对品牌200多年历史的传承，而2011年巴塞尔表展推出的5717 Hora Mundi 腕表则是对该系列腕表的进一步升级。第一款Hora Mundi腕表于1996年诞生，是为了纪念创始人的旅行足迹；而5717 Hora Mundi 腕表利用拖动式显示盘实现完全原创的日期显示功能，其瞬间跳转时区显示系统可同步显示日期、昼/夜和城市指示，这些都使这枚腕表成为世界机械腕表当中的独一无二。表盘的中央绘有地球图案，运用铭刻和手工镌刻（rose engine）工艺创造出海的波纹。在昼/夜指示器上，天空采用含有黄铁矿的青金石制成，看上去就像细小的金斑，以表现星辰，整个表盘都是一种艺术的呈现。此枚腕表在设计的过程中就申请了四项专利，包含两个时区装置，通过主要指针按需显示时区，具有内在时区机械记忆轮及以拖动指针显示日历的机械装置。

3.爱彼MILLENARY千禧4101腕表

这款腕表看上去就像是直接将机芯佩戴在了手腕上。佩戴者不需要透过蓝宝石水晶透明底盖欣赏机芯，其扭转乾坤的设计，让你在表盘表面即可看到机芯。其搭载的Cal.4101机芯，摆轮、擒纵叉和擒纵系统等调节组件均经过重新设计，9点钟位置可显示具有8个小砝码的可调式砝码摆轮，水平对卧式摆轮桥板，甚至还能看到精密微小的擒纵叉和擒纵轮。这些又构成了腕表表盘的优美设计元素，不得不说这是一次腕表设计美学的颠覆。

4.萧邦 L.U.C 8HF腕表

搭载史上首个经瑞士官方天文台认证（COSC）的新型L.U.C 01.06-L高振频擒纵机芯。与普通机械机芯的4赫兹振频相比，此机械机芯的振频高达8赫兹，即57，600次/小时，提升了机芯的精密计时功能。此款腕表在设计上也更加前卫，使用了钛金表壳，也曾获得 GPHG日内瓦高级钟表大赏最具创意腕表提名。

5.罗杰杜彼-Excalibur

镂空双飞行陀飞轮腕表

Excalibur王者系列腕表搭载RD01SQ型深灰色镂空双飞行陀飞轮机芯，复杂精密和现代科技感可见一斑。此款手动上链镂空机械机芯由319个零件组成，振频为每小时21，600次（2x3赫兹），动力储存可达48小时。