从音乐表演美学角度分析评论
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【摘 要】音乐表演的本质是赋予音乐作品生命的创造行为，是沟通作曲家与欣赏者之间的中介或桥梁。作为音乐表演者不仅要表现作者的真实意图，也要在其真实意图下对其进行二度创作，并坚持历史性和时代性统一，技术与表现统一的原则。
【关键词】胡志平；《二泉映月》；音乐表演；二度创作
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。胡志平老师所表演的《二泉映月》的精髓在于其音乐表演表达了其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
音乐表演的本质是赋予音乐作品生命的创造行为，是沟通作曲家与欣赏者之间的中介或桥梁。一首好的作品，我们只有通过表演者的演绎才能被流传和知晓，那么演绎是否正确是否恰当这就显得十分重要了。作为表演美学的第一个原则就是要将真实性与创造性有机的统一。胡志平老师的《二泉映月》首先正确体现了原作者的意图，他的音乐仿佛是作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。众所周知《二泉映月》这首二胡曲讲述的就是作曲者阿炳的坎坷人生和悲惨境遇。
作为音乐表演者不仅要表现作者的真实意图，也要在其真实意图下对其进行二度创作，这个二度创造就体现了表演者对作品的独特理解和对音乐表演美的不同诠释。就拿胡志平老师与宋飞老师对此作品的演绎进行比较，胡老师所拉的作品，速度明显较快，音色清脆干净，情感内敛，力度较强集中，最重要的是，他在表现阿炳一身坎坷遭遇和悲惨境遇的同时更加突出了其主人公那种对命运威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服的气节。而宋飞老师的《二泉映月》速度缓慢，音色圆润，乐句连贯，多变化音，着重给我们带来了一副在宁静的月光下深沉的讲述自己悲惨命运的流浪艺人的一生的画面，给人以悲伤怜悯之情。音乐多柔美，胡老师的音乐较之更为刚强。我认为两位老师的表演有着自己对乐曲的理解和表达的侧重点。宋飞老师在演奏上更注重和最求的是音乐旋律的本身形式的美感，而胡志平老师更注重和最求的是音乐所表达的思想内涵和音乐所应体现的时代背景。阿炳的《二泉映月》能得以如此的广为传承，除了音乐在旋律上的美感外，一定程度上他反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，给人以鼓舞和斗争精神。这才是这首作品的精髓。所以，我认为胡老师所表演的《二泉映月》更能体现作品的精髓。和体现作曲家的真实心境。但是对于音乐表演美学上来讲，这也仁者见仁智者见智的。每人对美的鉴定不同。
作为音乐表演美学的第二个原则就是历史性和时代性的统一。阿炳（1893―1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。这个就是作曲家的创作背景和历史背景，我们只有理解了这个才能更好的诠释作品，使表演更符合其应有的风格特征，其简单的可以理解为，我们不能把70，80年代的邓丽君式的甜美亲切质朴风格的歌唱成90年代周杰伦式的通俗说唱风，不能把中国的戏曲唱成外国的歌剧，那样就会变成“四不像”了。而作为音乐表演者也不可能完全离开自己的时代背景，和自己从小潜移默化所形成的个人气质以及时代精神和美学观点。胡老师在拉《二泉映月》时，首先从他选择的是中山装，以及他所表现的气质，也体现了胡老师的个人教育成长背景，一种高雅的文人气质自然地流露。这可能也是他那个时代对美的追求和理解。他也赋予了《二泉映月》这首作品另一种表演美。其次二胡这种乐器也是在不断改进的，我们现在的二胡比阿炳先生所用的无论从材质和做工上都有了很大的飞跃，乐器的改进也会使其音乐音色出来的效果发生很大的变化，我听了阿炳先生的早期录音，觉得他的二胡音色不如胡老师的二胡音色清脆，透亮，圆润，可能在那个年代，那个声音会更显得多了一份凄凉之情，而在这个时代，音乐会觉得更加柔美动听，圆润。甚至有些版本还加入了大型交响乐团的伴奏，如邓建栋在维也纳音乐大厅的二胡独奏音乐会上所演绎的《二泉映月》就是与彭家鹏指挥的大型交响乐团合作，其音乐显得多了几分华丽质感和大气磅礴之感，这也体现了我们这个时代的一些审美感。
音乐表演美学的第三个原则就是技术与表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐中是相辅相成的，没有表演技巧根本谈不到音乐表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去其自身价值。首先你不会技巧就根本完成不了作品，但是我们的音乐绝不是为技巧而存在，说到底技巧他只不过是音乐表演的手段，我们最终是欣赏的音乐，而并非技巧。而胡老师在这点上做的非常好，他抛弃了很多音乐家在这首曲目上的很多技巧展示，没有加那么多的滑音，变音，而是更加突出音乐本身的质朴，个人内心的情感宣泄。他的音乐线条清晰，干净，直接，非常真实的还原了一度创作者的情感。大家也可以想想，一位讲述自己悲惨命运的流浪艺人，吃不饱，穿不暖，在回忆自己真实的遭遇时，怎么可能还会去在意自己作品的高技巧，高难度，这时只是一种最真实的情感流露的讲述。
在音乐表演中我们应该要把真实性和创作性，历史性和时代性，技巧与表现相统一结合起来，不断地提高自身的音乐知识，艺术修养，总结生活经验，提升表演者的心理素质，包括对音乐要素形式美的直觉把握能力，音乐记忆能力，对音色的辨别能力等等。
胡志平老师所演奏的《二泉映月》用最朴实的技巧，最真挚的情感和最内敛的情绪表演在为我们还原了最真实是原作者一度创作的基础上而又创造性的加入了自己所独特的文人儒雅气息，以最简单的音乐形式给我们以音乐表演美的享受。
【参考文献】
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