“星锐榜”评委 点评娱乐新生代
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1月13日，由首都广播电视节目制作业协会和《星库》杂志社共同举办的“2010年度娱乐星锐榜”评选活动正式启动。包括著名导演尤小刚、杨亚洲，光线传媒有限公司总裁王长田，著名演员沈丹萍在内的各位评委参加了此次评选活动。评选之余，四位嘉宾也从不同角度分析了当今影视产业发展对于新生代演员的强烈需求，并对各位新人未来的发展提升提出了中肯的建议。
尤小刚
尤小刚，国家艺术一级导演，享受国务院专家终身津贴。曾获得“全国十佳电视制片人”，“十佳电视导演”、“十佳电视艺术家”、“十 大新闻人物”、“优秀电视导演奖”、“百佳电视艺术工作者”、中国文联“中青年德艺双馨优秀会员”等殊荣 。曾为2008年奥运会北京怀柔第58棒火炬手。2003年起，因执导作品《孝庄秘史》，而掀起了古装剧的新风潮，此后开创了创“秘史剧”类型。
尤小刚：
演艺界需要创新选拔新人的机制
《影视圈》：《西施秘史》选角告一段落，听说您最近正带着选角的三个孩子亲自跑宣传和通告？
尤小刚：对。孩子们50多天比了4轮都特别认真。其实她们都有课，每一次在等结果的时候就回去考试，然后再返回来，都非常认真。我们这次是选演员，不是作秀的东西，气氛很好，选出来这些孩子们的素质也很好。
《影视圈》：那么，作为导演，您对于她们的一句话寄语是？
尤小刚：希望她们有好的角色创造去开辟他们的星途。
《影视圈》：此次由选出来的几位小演员中获胜者来扮演“西施”，您的看法是？
尤小刚：她们在文化上当然略显稚嫩，但在表演技巧上，毕竟都是学专业的学生，素质都不错。西施让这些年轻演员来演，比较符合。至少年龄上很合适，不需要刻意，眼睛里是那个年龄的气质。其实只要是合适年龄段的角色，任何演员都会演的得心应手。
《影视圈》：当今影视圈一代一代的新人不断涌现，怎样才能真正突破重围“走出来”？
尤小刚：新人辈出是必然的。真正能不能出来，要看他们自己的创作能力，当然也要有好的创作氛围。
《影视圈》：这次已经不是您首次担纲“娱乐星锐榜”的评审了， 在您来看， 这个活动对娱乐圈有着怎样积极的影响？
尤小刚：说的对，我这不是第一期参加星锐榜。《星库》杂志开辟这样一个奖项，对娱乐圈是有积极意义的，至少对演艺界、文化产业，需要开拓新的机制。通过这个活动，实际上是在介绍更多、质量更好的新演员。
《影视圈》：形容一下能得到您认可的优秀新人的因素？
尤小刚：首先形象条件，气质都要有。更重要的是，要有好的学习环境和态度，认真的创作心态。不要急于一夜成名，那是不可能的。角色很好，得到了观众认可，想不出名都难。心态是很重要的。
《影视圈》：那么也请您送给这些入围选手一些建议和祝福。
尤小刚：希望他们今后都有更好的创作，积极开辟自己的星途。把角色看得重一些，名利看得淡一些，挣钱的步伐放缓一些，成业的脚步扎实一些。
王长田
王长田，生于辽宁省大连市，1988年毕业于上海复旦大学新闻系。现任光线传媒有限公司总裁。
1995年，他在北京电视台策划推出《北京特快》，并使其发展为当时国内最优秀的新闻栏目。其中《娱乐现场》、《音乐风云榜》和《体育界》已成为中国内地极具影响力的娱乐资讯节目。借助在电视传媒上的实力，他推出流行音乐颁奖典礼――“音乐风云榜颁奖盛典”并在中国音乐界引起极大轰动，被媒体誉为“中国的格莱美”，连续两年的成功举办，已证明了其在中国音乐界的重要地位。
1998年，建立中国第一家专业电视策划与制作机构“北京光线电视策划研究中心”。
王长田：
新人太少是现在娱乐业的紧要问题
《影视圈》：平常的生活中，您观赏影视作品的机会是怎样的？
王长田：个人而言，电视剧看的比较少，电影比较多。
《影视圈》：这一年中，有没有一些令您印象深刻的新人？
王长田：窦骁、周冬雨，今年的表现确实比较出色；还有《铁梨花》里的张桐、《蜗居》里的李念，王子文等几位都不错。
《影视圈》：从影视产业来讲，目前我们面临的最大问题是什么？
王长田：新人太少是现在紧要的问题。我们在挑影视剧演员的时候，实际上是非常困难的。
《影视圈》：这话怎么讲？
王长田：从商业回报角度、观众认知角度讲，大多数情况下，我们习惯把焦点放在出名的人身上。这样的现象从而造成透支过度，审美疲劳，片酬上涨等等一系列问题。因此我们需要不断地挖掘新人，《影视圈》杂志主办的“娱乐星锐榜”就显得尤为重要，很有意义。
《影视圈》：谈到不断挖掘新人，在这个“挖掘”的过程中，要遵循哪些因素呢？
王长田：从个人形象上首先要符合大众基本审美的需求，其次一定要具有自己的特点。大家长得都算漂亮、帅气，满足形象的第一前提下，个人特点是最重要的。我们看到的影视界的新人，大部分在特点上很难出来，如果出来，就会有更好的星途。
另外在表演能力上，驾驭角色的能力、爆发力都要强。黄海波是我很欣赏的演员，他的爆发力很强。要知道，一个演员演的到位是不够的，突破在于更到位、有惊喜。这样，表演的才华，个人的特质，才会得到更充分的展现。
《影视圈》：在您看来，现如今新生代演员普遍感到的压力在于哪里？
王长田：在初期，新人们面临的选择相对比较少。有好的角色不一定会交给他做。从投资方、制作商，会考虑一个市场的效应，得到机会比较少。
《影视圈》：怎样做来改变这样的现状？
王长田：机会少的话，要改变状况，有赖于整个影视产业的繁荣。我们看到，电视剧市场很繁荣，相对留给新人的机会就更大；但对比来看，电影领域机会就是相当少的，这也是电影行业需要改变的状况。
《影视圈》：对于此次入围的新人们，您会给他们提出一些怎样的意见和建议？
王长田：如果在“娱乐星锐榜”得到评委、观众的认可，必须在个人形象、表演能力方面更上一层楼，不辜负大家的期望。表演这个艺术是没有止境的，以往很多著名的老演员也在不断地突破自己。更何况新演员目前处在定性的阶段，切记不要走死一条路出不来，更不要过早给自己局限了、定性了。要知道，取得的成绩只是基础，事实上新演员和在表演上有所成就的艺人相比，还是有相当大的差距。
沈丹萍
演员，1982年毕业于北京电影学院表演系，代表作有电影《被爱情遗忘的角落》、《屠城血证》、《战争子午线》、《留村察看》，电视剧《有一个青年》、《一年又一年》。沈丹萍是中国著名影视女演员，生于江苏南京，毕业于北京电影学院表演系，后任北京电影制片厂演员。1979年，当她还是刚入表演系学生时，就出演了影片《百合花》。1980年在《被爱情遗忘的角落》中饰荒妹一角，受到专家们的好评。之后，她在电影《一盘没有下完的棋》、《屠城血证》、《大磨坊》、《战争子午线》、《留村察看》、电视剧《只要你过得比我好》、《都市女孩》等中均有上乘的表现。
沈丹萍：
新人应先做到认真、本分和努力
《影视圈》：回顾您当时出道的情景，是一个什么样子？
沈丹萍：可以说那个时候的我还是懵懵懂懂的。19岁在电影学院上学，剧组找到我就去面试，连我自己都没想到就试上了。
《影视圈》：刚开始拍戏的时候紧张吗？
沈丹萍：怎么不紧张呢。那时候我很胆怯，也被导演骂。可片子放的时候特别成功，可以算是导演给我骂成功了。以当时影视圈的状态，一个片子往往要拍一年多，这使演员可以有一个充裕的时间去完成一个角色。直到现在我都怀念那个时代，那个时代艺术创作的氛围。
《影视圈》：怎样看待当初影视圈不断推新的现象？
沈丹萍：影视圈新陈代谢快，这点我很能理解。越来越多的新人毕了业，势必要走进这个行业。尽管是这样，一些优秀的艺术家也不会被人遗忘。我刚出来的时候，特别崇拜刘晓庆、陈冲、张瑜、李秀明，都是表演很扎实的艺术家。
《影视圈》：与那时相比，现在影视圈更加新人辈出，两个时代在艺术创作上有何不同呢？
沈丹萍：现在艺人的速成很快。经纪人会帮忙把角色分好，画下来。我们那时候并没有排练的时间，也没有读剧本的时间。拿了本子就演，没有人告诉我要怎么做。我们几乎要看遍整个剧中所有人的台词，考虑所有人的内容；并且第二天还要比所有人早起一个小时，把自己的词稍微通一下。基本上，我们这代演员都是这样出来的。
《影视圈》：您认为，作为新人的话，应该具备哪些良好的心理素质呢？
沈丹萍：认真、本分、努力这三点是必要的，当然机会是一方面。就我自己而言，机会和运气都有过了。我认为，通往成功的路应当是一步一个脚印，很扎实的。在这其中，需要慢慢地坚持。
《影视圈》：近些年和新人们的合作中，会不会遇到尴尬的状况？
沈丹萍：会遇到一些。因为都是新演员，没有经验，很多孩子上来词也没有，戏也没有，我们就要一遍遍重新来过。再或者是迟到，都是比较尴尬的事情。
《影视圈》：那么您对于这些初出茅庐的孩子所犯的错误持一个什么样的态度？
沈丹萍：原谅和理解。但个人而言，守时是我很看重的。守时是帝王的风度。新人要从开始就培养一种好的品质，从最起码、最根本的懂礼貌开始。
《影视圈》：那么，作为从事影视工作20余年的表演艺术家，您想对此次入围的选手们说些什么？
沈丹萍：我想告诉所有这些优秀的新人们，生活在这个美好的年代，是多么幸福的一件事。有那么多人崇拜着他们，舞台又这么靓丽，无论做什么，社会都会提供一个很好的环境和空间。现在发展空间很宽阔，大家还这么年轻，让我们这代人十分的羡慕。希望大家能脚踏实地，更好地完成自己的梦想。
杨亚洲
杨亚洲导演：黑龙江哈尔滨市人
毕业于中央戏剧学院表演班，现任西安电影制片厂导演。他是一位“爱好广泛的”导演，曾执导《浪漫的事》、《美丽的大脚》、《空镜子》、《没事偷着乐》、《背靠背，脸对脸》、《埋伏》、《家有九凤》、《大浴女》等影视作品。在首届百合电视电影节上，他的《大戏小戏》荣获一等奖。
杨亚洲：
我每部戏都会用新人
《影视圈》：我们都知道，您的作品大都贴近百姓题材。如今早已大红大紫的演员，当初同样是以新人的身份参与拍摄您的作品，是这样吗？
杨亚洲：对。其实一开始并没有想那么多。从导演的角度来讲，你要拍这个东西，就找个适合角色的人。一个工作一个新的任务，随着时间的推移，很多东西也会变，演员也一样。
《影视圈》：比如说呢？
杨亚洲：那天我又看了一遍《空镜子》，看了一遍那个时候的陶虹、牛莉、姜武。一个演员他的价值不仅仅局限于观众的喜爱，不同时期展现的不同东西，未来也会体现出不一样的价值。回过头来看，他们当时身上的那种质朴，那种对戏的感觉，是今后作品中很难找到的。成熟的东西多了，质朴的东西就少了。
《影视圈》：这是您今后作品会大幅度启用年轻演员的理由吗？
杨亚洲：其实现在有很多吸引我的电影、电视剧恰恰原因是这些新人。大多数情况下，一个演员你熟悉、了解他的风格，他的表现看了个头就能猜到尾，是没有意思的。不论行业内，还是普通观众，其实都愿意看新面孔。新人们无论在创作上还是观赏上，都会带来新的突破。因此，一旦有可能，我每部戏都会用新人。
《影视圈》：对于所谓的新人演戏稚嫩、生涩，您是怎样理解？
杨亚洲：其实对于年轻演员来讲，这些都是经历。所谓的他们演技的稚嫩，指在当时是经验欠缺，对影片没有太大帮助，但其实也是财富所在。今天可能不会显现出来，但一旦经过时间的验证，其实这些是最可贵的，日后成了大牌之后，这些是他们可望不可及的。
《影视圈》：此次入选了不少优秀的新生代演员。在您看来，成为优秀新人最重要的因素是什么？
杨亚洲：不论男演员、女演员，首先作为职业演员来说，“生动”是我所喜欢的。其次，生活、性格两个烙印，缺一不可。把演员生活、人物性格两个烙印从现在打在心里，用生活来塑造角色性格。