最质朴的华裳 纸质服装设计师

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这位非凡且具有创意的比利时设计师伊莎贝拉・德・波切格拉芙（caIsabelle de Borchgrave）曾在凡尔赛宫为玛丽・安托瓦内特（Marie Antoinette）皇后的雕像披上纸质礼服且在布鲁塞尔开设了一家以纸张设计为主题的艺术展馆。她用一双巧手，把纸张裁剪成华丽的服饰，也把生活裁剪玲珑有致，将原本繁复的时尚变得空灵、极简。

伊莎贝拉・德・波切格拉芙（caIsabelle de Borchgrave）：“看着吧，一会儿我将用这个裁出一个女仆，对！就是你眼前的这块纸板。”她手里拿着一块纸板埋头工作。纸板上已经被涂抹了胶水，伊莎贝拉打算用它裁剪出一个女人的轮廓。一开始它看起来什么也不像，只是一个简单的纸模，有点像简化版的中国剪纸。随着伊莎贝拉的几下动作，打湿的纸张被抚平，形象初显，我们甚至可以想象最终的结果。接着，扁平的纸张变得立体化了，有了飘起的蓬蓬裙，女人的身材显露了出来。这是上衣，那是胸肩，还有马上要加上的粉色披风，一只弯曲的袖子靠近身体主干下垂着，绝妙地手笔。现在设计师手里正托着一个不知道原来做什么用的瓶盖（用来装奶酪？冰激凌？），它原本被随便放在了桌子上。调配好的象牙白和灰色的颜料，通过小瓶盖在纸箱上印出了凹凸，可以看出是一个瓷杯的形状。过几天，这个“侍女”就要托着茶杯在波茨坦宫当班了当然，“她”还有其他“同事”，20个2D宫人和19个身着盛装的3D剪贴人，以及一群用纸张、铁丝和纸板制作的猴子、狗和异域的飞禽。“他们”聚在一起是为了庆祝腓特烈二世登基300周年。这位普鲁士国王曾用法语写过一部戏剧，伊莎贝拉的任务是通过纸人展现戏剧中情节。在此之前，伊莎贝拉曾用纸张制作过玛丽・安托瓦内特（Marie Antoinette）、冈蓬夫人（Mme Campan）和王后侍女雕像的头饰部分。如果去参观凡尔赛宫，不要忘了看一看去年冬天经过整修刚刚对外开放的皇后浴室，上面提到的伊莎贝拉的作品就陈列其中。就在几天前，这位金发碧眼的艺术家还在她位于布鲁塞尔的艺术展馆展示了她的得意作品，纸张、画笔加上她化平凡为神奇的双手造就了一场令人叹为观止的开幕式。

如果谁想和这位艺术大师合影，动作要快，这个敏捷不知疲倦的女人，做事从不拖沓。她超强的行动力从小就可以预见一二。“我享受周一到周五，从早晨到晚上，纸张到服饰的过程”，伊莎贝尔自己提到。90年代初，她开始尝试用纸张和绘画来代替丝绸和缎子。京都服装院和其他都市博物馆的展览启发了伊莎贝拉，让她意识到自己可以用这种“可怜的”材料和画笔获得设计时装的乐趣，尽管可能没有客人欣赏这类作品。伊莎贝拉小时候就对艺术类书籍着迷，经常窝在家中阅读，上学的时候，老师把她的座位安排在教室的后面，方便她一边听课一边画画。14岁时，伊莎贝拉已经决定绝不去读工科类专业。她进入了布鲁塞尔皇家学院，在那里学习了三年的人物素描炭画。整个绘画过程中学生只允许使用黑色炭笔，不能添加其他颜色，简直是绘画专业的军事训练。17岁时，伊莎贝拉凭着手里的一把铅笔和脑海中的丰富想象力，毫不犹豫地踏上了求职路，但入门无路，那时她一手分发着求职简历告诉世人自己的才能，一手托着自己手工缝制的舞裙，在布鲁塞尔的街头行走，那些舞裙或是用埃菲尔铁塔作图，或是用鲜艳的虞美人花为图案。总的来说，那段时光还是挺快乐的。20岁时，年轻的伊莎贝拉在沙布伦区开设了一家名为贝蓓尔塔（Latour de bebelle）的店铺，专为追求潮流的女士们提供服饰。她聘用了8位设计师，自己也不辞辛苦地工作。美丽的作品自然畅销，失败的作品就要像蚊子一样必须拍死。废寝忘食地工作为伊莎贝拉带来了良好的声誉，一些大型布艺装潢公司开始找上门。Boussac、Frey、Design Guild等工作室醉心于伊莎贝拉设计的图案，装潢师将它们应用到了办公楼、公寓和街道。伊莎贝拉的想象力被不断地外延到床单、沙发、野餐毛巾、无脚杯和碗碟上，几乎到处可见。

那么用纸设计服装的念头是如何产生的呢？后来成为卡斯帕（Caspari）公司设计师和合伙人的伊莎贝拉在设计过程中，在与纸张接触时敏锐地领悟到：纸张，这种不可能穿在身上的材料，在设计的过程中可以将自己和直接的商业活动隔绝再平凡的纸张，只要运用不平凡的巧思设计，都能够给服饰带来一股自然的清香之气。纸张连同这些礼服，一起拯救了她的灵魂，让她变得简单、沉静。

伊莎贝拉同一位来自加拿大的舞台服装技师瑞塔・布朗（Rita Brown），一起设计了20套华丽的裙子，然后将它们存放在自己的住宅，每天都要看看。为了仿制18世纪到20世纪的华服，她用纸张制作了锦缎、马海毛、印花棉布、蕾丝边和细麻布。“真正的透视画，是虚无的艺术。”伊莎贝拉重复道，“应该回归纸张本身，把它当做是貂皮、丝绸或是天鹅绒；要让刺激感从头脑冲到心里，然后从心里滑到手上。就像观赏伦布兰特（Rembrandt）的作品，靠近看，什么都看不到；退一步，这就是皮毛；再退一步，皮毛动了。”

当布艺界的巨头们发现伊莎贝拉已经成为纸质服装设计的王后时，那真是一场“宫廷变革”，在这些纺织业巨型航母护航下，伊莎贝拉成功举办了一些了展览，一门新的艺术诞生了。20年过去了，伊莎贝拉拥有了一间宽敞的工作兼展览室。在这里，她无需查看人物的资料简介，只凭心中的狂热，就完全投入到纸张创作的世界，没有一丝犹豫。在她周围，工人们折纸、调颜料、作画、剪裁。一卷来自汉诺威的长达4250米的纸张，是工作室一年半的使用量。纸张是一个好孩子，因为它代表了一切可能性。对于工作室的女主人来说，最大的财富就是不惜一切代价表现哪怕最微不足道的设计。处处可见的模型、计划书和成品装饰着工作室。你还可以看到小型的屏风、带有花朵的大型吊灯、纸板做的衣橱里呈放着脆纸做的俄罗斯芭蕾舞鞋。今年9月，伊莎贝拉将到莫斯科做一次展出，主题正是芭蕾舞。工作室内有无数纸张，绘梁后折成了佛尔顿尼（Fortuny）的服装，正是伊莎贝拉目前正在展出的作品。绘制而成的项链、领饰、草莓、卷发、装满样品的抽屉，在这一堆精巧的黑白事物中，趴着一只喀什狗，正在津津有味的品尝着小丸子――纸做的。

维尔纳（Werner）是伊莎贝拉的丈夫，也是她的合作伙伴和经纪人。做为夫妻两人中比较务实的一方，他经常来看望工作中的妻子，担心她是否快乐。当然，结果不负所望。有时候，伊莎贝拉也会到公司内部的办公室兼图书室里看望维尔纳。办公室的书架上，陈列着数量惊人的伊莎贝拉作品册和艺术类书籍，为伊莎贝拉的创作提供了素材和灵感。办公室的一角悬挂着罗伯特卡帕（Robed Capa）的那副著名照片，照片里弗朗索瓦丝-吉洛（Francoise Gilot），骄傲得像一个王后，走在昂蒂布的海滩上，《欲望原则》（Baigneuses）的作者在旁边为她撑着太阳伞。“我六七岁的时候，”伊莎贝拉说道，“到海滩上玩了1个月。我经常看到毕加索坐在水里，在湿漉漉的沙子上作画。波浪来了，沙画没了，就像不中用的老电视，画面突然模糊了。然后，他又重新开始作画……”伊莎贝拉的灵感从何而来呢？让我们再来问问……