浅议中国传统翻译标准的发展

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅议中国传统翻译标准的发展范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘要]翻译的原则，实际上就是翻译的标准。比较多年来我国译界存在的多种意见，其中影响较大的有严复的“信达雅”，鲁迅的“信和顺”，傅雷的“神似说”和钱钟书的“化境说”等论述。这也正体现了中国翻译思想的不断发展、深化、完善的过程。

[关键词]信达雅；信和顺；神似；化境

中图分类号：H31

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2013）08-264-01

严复吸收中国古代佛经翻译思想精髓，总结自己丰富的翻译经验，进行高度的理论概括和升华，鲜明地提出了“信达雅”的翻译原则和标准。这种翻译的“三字经”不是一般意义上的原则和标准，应该说它是中国传统翻译思想的纲要。严复的“信达雅”是一个完整的有机体，三字之间的关系实质上是“你中有我，我中有你”不可分割的关系，不能“肢解”。以“信”为本，以“雅”为美，以“达”为纽带，三位一体。

严复的“信”和“达”是一个恒定不变的标准，首先“达”是为了“信”，他的翻译思想不是以句为单位的“句本位”思想，而是以篇段为单位的“篇本位”思想。其次“信”与“达”的统一之“道”。严复在《与梁启超书》中说：“窃以谓文辞者，载理想之羽翼，而以达情感值音声也。”语言是思想的载体，英汉两种语言存在很大的差异性。如果对中外文字差异没有深刻的理解，就会在“信”与“达”之间徘徊。其结果不是“信”与“达”的统一，而必然是如梁启超所说“绚华文而失西义，绚西义而梗华读。”

关于“雅”字。它的第一层含义是指译作的文学艺术价值。翻译是一门艺术，而艺术的真谛在于创造性。可以看出严复是把翻译作为一种艺术来进行创造的，所以他的翻译作品既具有永久的学术价值，又具有永恒的文学艺术价值。“雅”是衡量一部文学译作艺术价值的标准。郭沫若先生有一句巧喻，极形象的说明了这个道理：“一杯福特卡酒不能换成一杯白开水，总要还他一份汾酒或茅台，才算尽了责。假使变成一杯白开水，里面还要夹些泥沙，那就不行了。”“雅”字的第二层含义也就是桐城派文人的雅俗观，即“雅”是为了“达”，这正是严复“雅”的本意，他是以一位桐城派古文大师的美学观点来要求自己的译文文字。“雅”字的第三层含义是“雅”是一种“与时俱进”的理论框架，实际上是说在各个不同的历史时期，应该有各自不同的“雅”之标准。

总之，“信达雅”三难说，百年不衰，影响深远，一代又一代译人使之发扬光大。如今它已超出了严氏原创的命意而获得了独立的生命，成为中国翻译思想史上具有划时代意义的一面旗帜。

“五四”新文学时期翻译事业的繁荣，带来了翻译思想的活跃，在翻译标准上也呈现出“百家争鸣，百花齐放”的新局面，其中最具代表的当属鲁迅先生“易解、丰姿”双标准和“以信为主，以顺为辅”的思想了。

鲁迅提出的“易解”和“丰姿”的翻译双标准，是鲁迅翻译理论的核心。鲁迅在《且介亭杂文二集》中写道：“凡是翻译必须兼顾着两面，一则当然力求其易解，一则保存着原作的丰姿，但这保存，却又常常和易懂相矛盾，看不惯了。不过他原是洋鬼子，当然谁也看不惯，为比较的顺眼起见，只能改变他的衣裳，却不该削低他的鼻子，剜掉他的眼睛。我是不主张削鼻剜眼的，所以有些地方，仍然可译得不顺口。”

鲁迅提出的“易解”和“丰姿”的翻译双标准，较之严复的”信达雅“三标准具有更大的涵盖力，这是对”信达雅“的传统翻译理论的一种传承和发展。一般说，“信达雅”标准是内容、语言和风格三方面的标准，这三个方面是不能分割的。鲁迅的“两面”论“力求易解”和“得存原作丰姿”就是既要通顺，又要忠实。然而这个“忠实”不完全等同于严复提出的“信”。就本质而论，应该是广义的“信”，全面的“信”——即从内容到形式完全的、充分的忠实，包括“达”和“雅”的意义在内，换句话说，就是忠于原作内容和形式这一个不可分割的统一体。

鲁迅先生还主张，翻译“以信为主，以顺为辅”。反对顺耳不信，他所主张的“宁信而不顺”并不是说要把“跪下”译作“跪在膝之上”，天河要译成“牛奶路”，而是要在翻译时不但输入新内容也要输入新的表现法。

随着社会主义文化事业的发展，翻译事业和其他科学文化事业一样，也获得了蓊郁蓬勃的发展。在这一时期出现了傅雷“神似论”和钱钟书的“化境论”。这就将过去的单纯语言学化的传统翻译标准，引进文艺学和美学领域，提出了文艺学和美学的标准。

傅雷的“神似说”以艺术哲学原理和美学理论为指导，在大量优秀的翻译实践基础上，博采众家之长。傅雷认为要想达到“神似”，首先就是要吃透原作的精神和全部细节，将原作“化为我有”，他把翻译比作是蚕宝宝造丝，吃进去的是蚕叶，吐出来的应该是丝，所以，了解与体会原作是“神似”的第一要义。第二要义是要把了解与体会的东西用中文表达出来，并且要做到“行文流畅，用字丰富，色彩变化。“神似”的第三要义指的是“气息贯通一文脉贯通，”也就是说既要传达原作的内容，又要保持原作的风格。傅雷把翻译看成是一门艺术，艺术是无止境的，可以说没有完美的境地，因为一个人的认识与经历毕竟有限。傅雷以传神为特色的和谐完整的译文风格，人称“傅雷风格”，成为中国译界的第一个“译派”。

钱钟书的“化境”与傅雷的“神似”这两个概念，在易趣上无大异，从时间上说，前者产生于20世纪60年代，后者产生于20世纪50年代，大体相去不远。可视为统一体系的两种不同说法，视为传统美学思想在翻译理论上的延伸，因此有的学者把二者合二为一，成为“神话说”。

在漫长的中国翻译思想史上，古代的“文质说”、近代的“信达雅”和现代的“神似说”反映了人们对事物认识所经历的从现象到本质的自然发展过程。这就是中国传统翻译思想从“质”、“信”到“化”的不断发展，不断深化，不断完善的过程。