神性之复苏
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇神性之复苏范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
希腊是西方文明的发祥地，拥有5000多年历史，创造过极其灿烂的古代文化，在音乐、数学、哲学、文学、体育、建筑、雕刻等多方面取得过巨大成就，优美的希腊神话深深浸透在西方人的日常生活中。近年来，希腊经济几近崩溃边缘，但其艺术市场在经济萧条的状态下没有倒下，艺术家和画廊愈发活跃于国际艺术市场，是什么原因给予了这个神话的国度的艺术以永不消亡的生命力，笔者就希腊艺术市场的形成进行分析。
一、神话之国度，浓郁的艺术气息。
希腊拥有悠久的历史和丰富的文化，其神话传说享誉世界，希腊艺术直接影响了西方现代艺术的形成。在信息发达、日新月异的今天希腊艺术仍然散发着神奇的艺术魅力。
1.卓越的想象力，享誉世界的神话。
希腊神话源于古老的爱琴文明，具有卓越的想像力。在原始时代，人们对自然现象以及人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地思考和想象。他们认为宇宙万物都拥有生命，因为幻想战胜大自然他们崇拜英雄豪杰，从而产生了许多人神交织的英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的神话故事最初都是口耳相传，直至《荷马史诗》的统一编撰，才以文字记录了下来。
希腊人并非“一神论”者而是“多神论”者，数不清的有关神灵的反复无常、残忍凶暴、拈花惹草的故事，给人留下无尽的想象空间。人们想要像神那样在体魄和精神上更加强大，认为神和人一样地生活在凡间，只是比人更加完美。如今随着各国文艺工作者对希腊神话的不断解读，希腊神话可谓是享誉世界。
2.古今交融的国度，发达的公共艺术传承。
希腊是一个传统与现代并存，古今完美交融的国度。众所周知的雅典卫城距今已有3000年历史，是全世界仰望希腊古文明的地标。在巴特农神庙区域新建的现代风格的雅典卫城博物馆及环城花园，漫步其中，现代建筑与古迹很好地融为一体。
尽管希腊在全世界眼中的标签是“古老”和“传统”，可是她的现代公共艺术也非常发达，活生生的先锋公共艺术在街头随处可见，比如，雅典街头的涂鸦少年、风靡希腊的漫画杂志、街头展览等，他们关注社会和生活细节，通过艺术表达自身想法。
在希腊城市街头，艺术家INO创作了一系列的街头艺术作品，画面美观充满神秘色彩，时常引发观者的无限猜想，同时增添了希腊城市公共艺术的魅力。希腊街头艺术家关注当代，通过街头艺术反映社会热点问题。一位创作了一幅头顶金色光环的妇女紧紧抓着一麻袋欧元的形象，上面用希腊语写道：“40年加上债务民主”。这幅作品描述的债务危机下，画中的女人正在做梦，不知道接下去会发生什么。
在希腊雅典街头名为《心的展览》曾一度引起轰动，红的、蓝的、水彩的、手绘的等各式各样的心脏雕塑出现在雅典的大街小巷，使得古老的雅典城一下子充满了艺术的气息。此次展览由110位居住在雅典的各类艺术家们充分发挥想象力，用不同的色彩、灯光和音乐，在一颗颗重达70kg的大型白色心脏上创作出各自理解的“心”。
在公共空间的表达中，希腊人表达了作为统一体而存在的感受，在神的守护下，实现世俗的生活，这是一个共同生活的空间，也是希腊理性精神的起源。希腊人在神性与理性的坚持之间找到了平衡。优良的公共艺术氛围与浓郁的艺术气息，哺育了公众对艺术的热衷，以及层出不穷的艺术家。
二、天赐的想象力，神奇的希腊当代艺术。
希腊人喜爱神话传说，拥有天赐的想象力，富于民主思想和创造精神，个性活泼热情，崇尚运动，追求自由生活的乐趣，因此在艺术表现上充满了健康、自然、乐趣、优雅等现实性的生命感。希腊传统文化融合了多种外来文化，现代希腊文化盘根错节却和谐统一，推动了当代艺术的发展。
1.立足传统，直面未来的创作态度。
希腊艺术家卡特琳娜·巴拉姆普（Katerina Barampout）于1973年出生在雅典，是一位艺术家和策展人，从事视觉艺术、表演艺术、服装设计、戏剧、艺术顾问、影视等多方面的创作。卡特琳娜认为一个好的艺术家能用各种各样的材料做出新的作品，不必害怕传统，不用畏惧未来。卡特琳娜于2008年在北京798艺术区策划的《迷宫》展览，由多位希腊艺术家运用漫画、插画、平面设计、街头艺术、雕塑装置、视频装置等形式，将希腊传统渗透其中，并应用了现代的表达方式。卡特琳娜的作品被国内外的众多艺术机构及私人所收藏。
希腊艺术家斯代流斯·法塔基斯（Stelios Faitakis）于1976年生于雅典，1994年开始在雅典街头加入涂鸦创作。斯代流斯的作品题材多变，始终坚持用传统艺术形式创造新艺术语境，带有明显的希腊拜占廷时代风格，作品具有强烈的视觉感染力。斯代流斯的作品多次参加国内外重要展览，如巴别塔国际漫画节、雅典艺术双年展、威尼斯双年展等。2011年《Imposition Symphony》作品参加了威尼斯双年展，2012年《The Debate》作品参加了弗雷兹博览会，受到艺术市场的欢迎。
希腊艺术家米娜·巴巴希奥多罗·瓦里拉琪（ Mina Papatheodorou Valyraki） 出生于雅典，毕业于国立希腊艺术学院，后留学于意大利佛洛伦萨大学取得博士学位。她的作品色彩热烈奔放，将希腊传统艺术以当代视觉呈现。作品《运动与精神》系列深刻阐述了奥林匹克精神，淋漓尽致地表现了运动之美。她的作品曾在希腊国家美术馆、美国纽约联合国大厦、华盛顿国立女画家博物馆和瑞士洛桑博物馆等地展出并被收藏。
希腊当代艺术汲取传统艺术元素，又与本国的历史环境和国际思潮紧密结合。希腊艺术家及策展人卡特琳娜说：“我们接受的是最传统的希腊艺术教育，可以像米隆那样做出几近完美的《掷铁饼者》，但相比复制品的生命力，我们更执着于表达自己眼中的现代希腊”。
2.秩序感与均衡律的天赋呈现。
希腊艺术家索菲亚·瓦瑞（Sophia Vari）是一位国宝级画家和雕塑家，绘画作品融入多种技巧，色彩灵感来源于希腊的光线。雕塑作品采用希腊传统手工进行创作，其波浪式的造型达到了一种运动与静止的平衡，包含了对玛雅、印度、古印第安、基克拉迪、古希腊古典和巴洛克等多种文化的解读。2008年索菲亚在北京孔庙举办《索菲亚·瓦瑞个展》，其中代表作品《双剑合璧》雕塑与北京孔庙的东方传统建筑相得益彰，东西方文化于冲突中见和谐。自上世纪60年代末起，索菲亚的作品开始在全世界范围内举办展览并被收藏，在许多国家的公共场所都竖立了她的雕塑。
希腊艺术家Anastasia Mastrakouli善于将秩序感与平衡律展现，勇于打破传统艺术观念，她精心创作了一组《身体字母》，将英文26个字母以一种大胆的剪影方法展现，每个字母都是用她的身体在蒸汽腾腾的玻璃前，精心摆放出来的。其作品独具匠心、美轮美奂，被称为“呈现英文字母剪影”。
希腊艺术家总是能自由地支配材料或素材，使作品表现出平衡之美。希腊人始终认为宇宙是有规律的并且遵循着它的法则，对艺术作品的最终表现有着非常清晰的概念，因而希腊艺术具有秩序感与均衡律的天赋性呈现。
3.对技艺与材料的不断探索与提炼。
希腊艺术家Adam Martinakis从事室内设计及视觉艺术创作。他将工作中所运用的技术发挥得淋漓尽致，创作出许多让人惊艳的3D艺术创作。他的作品不局限于室内设计或是建筑设计，主要作品《无题》《世纪之吻》等，充满了视觉冲击力。
希腊艺术家克里斯·科斯普洛斯（Chris Kotsiopoulos）是一位著名的摄影师，积极捕捉生活细节，并通过后期技术呈现独特艺术视角。作品《天空》系列进行了长达24小时的拍摄，将整个360度全景完整的呈现在我们眼前，在充满历史遗迹的希腊古城处，将天空的美丽与宏大进行视觉呈现，体现出人类在宇宙面前是多么的卑微。《闪电组合》作品是艺术家在驾车经过希腊伊拉里亚岛时突遇暴风雨，于82分钟内拍摄了上百次闪电，将其中70余次的照片重叠到一张照片上，该作品显现的场景十分震撼恍如世界末日来临。
希腊艺术家卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）于1936年生于希腊斯托里亚，1948年移民到美国，曾举办过100多次个展，以及7次重要的事业回顾展。《Poses/Born Actors》系列作品是对艺术领域中鼎鼎大名的策展人和收藏家等的照片进行数码加工创作，营造出一种戏剧般的感觉，强调图像中的自然部分，通过阴影和色彩表达情感，该系列作品试图表现出一种被曝光的不适性，对主角们最真实的自己提出了质疑，暗示人们总是有一张永久存在的面具。其他代表作品还有《X with Stripes》《二号房间》等。
希腊当代艺术一方面吸收传统与当代艺术思潮，一方面又巧妙地将技术、内容和美感完美地结合。
4.心灵层次的交流，优雅而诗意的艺术。
希腊艺术家简尼斯·库内里斯（Jannis Kounellis）1936年出生在比雷埃夫斯市，后移居意大利，是最具代表性的“贫穷艺术家”。他擅长以废旧品和日常材料作为艺术表现媒介，形式突破传统艺术界限，立足于装置和表演艺术之上，风格朴素、自然，简陋不失高贵，充满诗意和象征，富含人性化的美学原则。2011年在中国国家博物馆举办了《阐释中国》个展，用日常物品如瓷片、煤炭、钢板、铜板、布料、餐具等来表达他对中国社会文化的理解，如4600个小酒杯盛着中国的二锅头组成的装置作品。他一直主张艺术应该是被生活本身取代，而代之以亲近大众、与观众互动进行心灵的交流。简尼斯的作品多被世界上许多重要的美术馆、基金会和私人所收藏。是在全世界各地最重要的博物馆展出频率最高的艺术家之一。
希腊艺术家曼特琳娜·普萨玛（Mantalina Psoma）1967年出生于雅典，目前主要工作在雅典和柏林两地。曼特琳娜利用绘画作为感受世界的一扇窗口，注重对影像材料的运用和对生活瞬间的体验，使作品既有当代艺术的形式感，又成为当下人们生活中心理状态的生动写照。作品《一切听你的》描绘出成年人经过社会的洗礼变得世故圆滑，人物目光总是凝视观者，流露出一丝的神秘与狡黠。作品《无题》中转身疾走的大人，聚精会神看电视的小孩。曼特琳娜通过自己的作品与观者的思绪进行深刻的对话，在这些意义模糊不清的作品中没有情感的波荡起伏和视觉张力，有的是对成长中的琐碎的家居生活直率的描绘，像是每一个人回忆意识流里的一瞥。曼特琳娜曾在国内外多次举办个展，作品被各国藏家所收藏。
希腊艺术家瓦盖利斯·瑞纳斯（Vangelis Rinas）是一位画家和雕塑家，1966年生于希腊海岛萨莫斯，以超凡的技能和感受力展示艺术作品内在的灵魂。绘画《玛丽娅》《童话》作品中森林、白色的天使、女性、城市等意象从画面飘散而出，充满了浪漫主义色彩。《无尽的航程Ⅲ》系列作品是一艘10多米长的木船甲板上刻满有艺术家对中国理解的阳刻汉字书法及盲点文字，使失明的人也可以抚摸看懂。船的形状像一片树叶，船体线条流畅有摇曳之感，俯视船身正面又好像一把古老的中国乐器，艺术家通过木船展览完成了对中国的种种猜想以及与中国观众的心灵交流。此件作品曾于2010年在中国美术馆举办，并于2013年5月26日捐赠于中国国家大剧院。
希腊艺术扎根于深厚的希腊文化，在当代艺术语言的视觉呈现中，赋予作品以灵魂，注重作者与观众的交流，善于捕捉细节，以优雅而诗意的艺术，触动观众的心灵，产生无限的想象空间。
5.艺术表现的多元化与潜在的统一性。
希腊艺术家乔治·哈基米沙里斯（George Hadjimichalis）1954年出生于雅典，其概念绘画和混合媒体装置十分著名。他试图通过极简主义的美学和图案，剖析现在与过去之间无形的关系，绘画的界限问题，表现象形和功能的目的等。在《存档》作品中，艺术家对取材各国元首的一系列黑白照片进行组合变形，使得面孔体现的民族特征鲜明，旨在探索人的外表和内在理论之间的联系。《小档案图片》作品，表面看是一个木制组合的柜子，抽屉中藏有不同的个人照片、拼贴等资料，将个人图像分类和归档在不同的抽屉，意思是人的一生总是不断在变化。该艺术家的作品在国内外许多重要展览进行过展出，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，作品深受国际艺术藏家的喜爱。
希腊艺术家科斯蒂斯·乔治欧（Kostis Georgiou）于1956年出生在塞萨洛尼基，曾游学于瑞典、意大利、伦敦等多个国家，从事绘画与雕塑创作，视艺术为灵魂表达的内在需要。他的作品刚健有力、雄浑一体、色彩明快，突破传统而极富戏剧性的艺术表现。他的绘画基调被简化为红、黄、蓝、黑，如《Taurus》《Stasis》作品，使观者可自然地溶于作品之中。他的雕塑作品线条明快、结构简洁、造型奇特、难以分辨，使得观者犹入进入幻境。科斯蒂斯不断尝试不同的材料表现和工艺手法，如不锈钢、铁板、铝、青铜的材料表现，工艺方面从铸造到焊接、锻造、上漆都亲自动手完成，代表作品有《泉》《圣餐》《觉悟》等。
希腊艺术家George Tserionis结合不同的技术，从陶瓷到鹿、头骨、螺旋、北极光，每一件物品通常都有一个伟大的象征意义，反映了思想的复活、死亡率、回归的力量、生活圈子与神秘的自然现象等。《故土》作品用挂锁和链条体现束缚的精神与情感。《元素》作品以零碎的字符及短小的文字拼贴，提出了许多问题并鼓励个人的诠释，艺术家认为在许多情况下的答案都模棱两可，如果提出的问题可能会导致另一个全新的解读也很有意义。《实践乌托邦》是一只从书籍走出的小鹿，他认为手工构件为思想增加了额外的魅力。
希腊艺术家Konstantino Dregos是一位装置艺术家，他不断地突破传统美学定义和固有形式，作品始终贯穿自然与文化等元素，背后总是带有神秘色彩和深刻内涵。在作品《自然与文化》系列中，他试图发现自然与文化两者之间的对比和相似之处，并质疑人类在这个结构中的作用，他的雕塑往往是不能明确分类的有机形式，为唤起人们对于自然的关注，在由花卉、绘画、石膏等多种元素组成的装置作品中，观者可以自由的选择“线”或“重叠线”形成更多的观赏面，从而给观众多种视觉美与心灵感受。Konstantino认为：“新的东西其本身的性质往往令人烦恼的是因为它迫使我们思考，不是只有一种方式来看待所谓的美，美有数不清的问题，不能由院校、经纪人等规定，这才是艺术之美”。
希腊艺术调和了两种经常是相反的原则：一方面是节制、明晰及心灵深处的严肃；另一方面则是才华横溢、想象和热情。希腊艺术家总是能在多元文化的交融与矛盾中，理性与感性的碰撞中找到一种规律与均衡，而且希腊艺术具有潜在的统一性，如对传统的坚持、形式美的注重、梦幻主义的呈现、社会思潮的反映、心灵层次的交流等。
三、神性之复苏，希腊艺术市场的成长。
希腊深厚的文化底蕴，并与时代紧密联系，创造了许多杰出的艺术作品。然而神话之国度，神奇之艺术同样培育了希腊大众视艺术为生命和对艺术的热衷，推动了希腊艺术市场的成长。
1.本土藏家和基金会对于艺术市场的推动。
希腊的企业家们热衷于艺术品收藏，他们中的一些藏家是世界顶级艺术藏家，并一直赞助着国内外的杰出艺术家，推动了国际艺术市场的发展。
希腊藏家Dakis Joannou是古根海姆理事会的成员和泰特艺术委员会的成员，主要收藏美国、欧洲、希腊等顶级艺术家的作品。Dakis是杰夫·昆斯的好友，而且也是杰夫·昆斯作品最大的收藏者。Dakis创立的德斯塔艺术基金会是希腊最重要的艺术基金会之一，为希腊艺术家提供了良好的发展平台。自1999年起，基金会设立了德斯塔奖，该奖每两年颁发一次，奖金1万欧元，并为入围的6位艺术家举办特展。该奖目的是为在希腊境内展示最新的艺术发展，同时在海外宣扬当代希腊艺术家的成就，并把他们定位在国际当代艺坛的水准上。即便在希腊经济最困难的时期，该奖的评选也没有中断。
希腊藏家Dimitris Daskalopoulos是古根汉姆基金会理事、泰特国际理事会和新美术馆领导理事会成员。这位著名国际大藏家将许多世界顶级艺术杰作尽收网底，如杜尚的《泉》，以及David Hammons、露易丝·布尔茹瓦、Sherrie Levine、Sarah Lucas、Obert Gober的作品等。
希腊藏家Philip Niarchos主要收藏古代大师作品，印象派、现代和当代艺术，是MOMA的理事会成员和纽约市现代艺术博物馆的董事会成员。Philip收藏有梵高的《割耳朵后的自画像》、毕加索的《自画像》、让·米歇尔·巴斯奎特的《自画像》、安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等艺术杰作。尽管Philip十分低调，艺术界的专家们还是将其收藏归为世界上私人藏品中最具价值藏品之列，近期更被美国艺术杂志《Art news》评为2012年度全球十大藏家之一。希腊人对于艺术由衷喜爱，除了以上列举的藏家，还有许多重要藏家，拥有一家航运公司的收藏家Diamantis Diamantides也是希腊艺术品的最大买家之一。
2.拍卖、画廊、展览的活跃。
希腊艺术品拍卖十分活跃。克里斯蒂拍卖行在雅典设有办事处，并在雅典、萨洛尼卡以及欧洲定期举办希腊当代和现代艺术品拍卖会。苏富比拍卖行、宝龙拍卖行定期举办希腊艺术品拍卖会。在2007年伦敦苏富比希腊艺术专场，创造了1560万英镑的纪录。在2009年的伦敦苏富比希腊拍卖会上，取得了多项希腊艺术品拍卖的新纪录。此外，在2011年举办的苏富比希腊拍卖会，Constantinos Volanakis、Konstantinos Maleas等的作品也取得了很高的拍卖成绩。希腊国内一直以来对现代和当代艺术品持有略微保守的态度，并偏爱绘画派和表现派作品，希腊人更容易被画的美感所吸引，但是随着一些在国际知名希腊当代艺术家的作品在慕尼黑、巴黎、意大利、美国等拍卖会深受好评，国内的拍卖行开始愈发注重当代艺术品的拍卖。
希腊的大多数画廊位于雅典，还有一些分布在萨洛尼卡，比较知名的如希巴斯画廊在巴黎和雅典都有分部。伯尼尔画廊和丽贝尔·卡米画廊、伊莲亚娜·唐塔当代艺术中心都收藏了许多国际知名艺术家的作品。伊莲妮·科伦尼欧画廊收藏有许多经常参加如威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展的国际知名艺术家的作品。安东洛波罗艺术画廊和苏姆布拉基斯画廊则主要收藏希腊现代和当代艺术家的作品。所有这些列举的画廊都会定期参加国际艺术品博览会，如布鲁塞尔艺术展、维也纳艺术博览会、巴塞尔艺术展等。现在，一些新兴的画廊如布里德画廊、巴塔吉亚尼画廊、瓦米亚历画廊，不仅活跃于希腊国内，更是活跃于国际艺术舞台。位于萨洛尼卡的卡法岩画廊是活跃在全欧洲博览会的画廊，而且经常参加迪拜的博览会，主要收藏希腊现代艺术品和当代艺术品，另外Tin T和齐纳·阿坦纳西亚斯画廊经常为有前途的希腊当代艺术家在国内举办展览。
自20世纪50年代起，希腊艺术家第一次参加威尼斯双年展和圣保罗双年展，之后开始活跃于国际展览中。多年以来，定居国外的艺术家们如卢卡斯·萨马拉斯、简尼斯·库内里斯、塔基斯德等离开希腊并在国际展中取得了极高的声誉，他们的作品多被泰特、纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶的MCA博物馆所收藏。希腊艺术机构积极组织并参与各类国际展览。2007年9月希腊开始定期举办雅典双年展，雅典双年展是由2007年秋季起举办的国际双年展（由雅典、伊斯坦布尔、里昂双年展组成）的一部分，这3个国际展会相互交换艺术家作品展出，以加强文化交流、沟通和具体策略。此外，位于希腊的萨洛尼卡也定期举办双年展及一些主题展览。
3.公共藏品和博物馆的推动。
希腊国家美术馆藏品丰富，收藏有19世纪和20世纪60年代前的主要希腊艺术家代表作，以及二战时居住在希腊的艺术家毕加索、马蒂斯等的作品。国家美术馆定期举办国内外艺术家作品展。
希腊国家当代艺术博物馆（EMST）位于雅典，成立于2000年，是雅典唯一展示当代艺术品的半官方半私营的美术馆，收藏了从上世纪50年代开始到现在国内外的绘画、装置、新媒体等优秀的当代艺术作品。这里曾经举办了《希腊当代青年艺术家群展》《简尼斯·库内里斯展》等。位于萨洛尼卡的州立当代艺术博物馆藏有俄罗斯前卫派的科斯塔基斯藏品，并举办了第一届萨洛尼卡双年展。
4.艺术市场中存在的危机。
同整个国家的经济情况一样，希腊的艺术产业也正在经历艰难时刻。一连串的古代文物盗窃事件削弱了这个国家境况堪忧的博物馆事业，使其难以应对。希腊藏家Diamantis Diamantides在与苏富比的诉讼案件中，声称拍卖行以欺诈手段说服他买了两个涉嫌伪造的作品，最终法院裁定苏富比支付船王116万美元的赔偿。《艺术报》认为，这一假画官司所暴露的更深层问题是，目前缺少对希腊艺术家进行研究、对作品来源进行探讨的机构。尽管希腊艺术品必须经过国家美术馆的评估才能获得出口许可证，但这一过程并不涉及真伪鉴定，赝品官司风波使得希腊当代艺术遭遇了信任危机。作品被盗、信息匮乏、教育空白、缺少资金、赝品危机，希腊艺术市场目前存在多种危机。
5.艺术的拯救，艺术市场的复苏。
希腊被巨额债务拖到了崩溃的边缘，这种困难不但是经济上的，同时也是文化和精神上的。但正是在这样困难重重之下，希腊的艺术界却在这次危机中“因祸得福”，各种形式的艺术活动在国家濒临破产的背景下活跃起来，形成一股文艺热潮，同时也在告诉人们，目前正是收藏希腊艺术品的最佳时机。
近几年来，希腊艺术家与收藏家们，通过街头涂鸦、国际展览、影视剧等多种方式，在世界各地以“希腊艺术”作为统一符号，共同宣扬希腊艺术的魅力。一些主流希腊博物馆展开了一系列活动寻求额外的资金，包括私人赞助或捐赠。一些希腊藏家也举办了一系列的活动以解救经济危机带来的压力。2011年4月，西班牙古根海姆博物馆举办了由希腊藏家Dimitris Daskalopoulos赞助的《发光的时间间隔——当代艺术收藏展》，此次展览探索了人类生存中希望和绝望的共存，关注疏远、创伤、形体存在和文化的概念，直面当代生活中的难关和胜利。希腊的艺术家们与收藏家们，对于希腊艺术的热情从未因经济危机而消减。
尼采在《悲剧的诞生》一文中认为：“希腊艺术的繁荣不是源于希腊人内心的和谐，而是源于他们内心的痛苦和冲突：因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生”。或许，伴随希腊神话成长的希腊人，拥有骨子里永不言败的神性坚持，以及强烈的文化自信，始终相信艺术可以化解一切危机。希腊人的神学与理性思维使得艺术家总是能在热情与冷静之间、传统与当代的矛盾中，有条不紊地找寻到平衡点。希腊艺术不断地突破形式表达的界限，紧跟社会思潮与时代特征，这也许是希腊艺术在每个时代都深受好评并保持独特艺术魅力的原因所在。目前的希腊艺术市场虽然尚且存在许多问题，然而大多希腊艺术家、策展人、收藏家积极活跃于国际艺术市场，在经济危机下的希腊当代艺术品价格相对透明，恰是收藏的最佳时机。在神性的复苏，艺术的拯救下，相信未来的希腊当代艺术品必将在国际艺术市场的大舞台上更加活跃！