“当代艺术”不当代

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如果世博会是一个以旅游化的语言景观吸引游客注视的“观光公园”，中国和第三世界国家馆基本上是民族公园，西方国家馆是未来公园，日韩馆则是处在中间的后现代商场。

去上海世博会联系一个场地，本来发誓不去的我进去转了一圈。比我想象的要好，比纽约或东京更像未来世界，在人群中穿行会有一种幻觉，仿佛康有为的人类“大同”己然实现。

每个场馆都挤满了来自中小城市的游客，发达国家的馆没有2到4个小时根本进不去。到处是人群，七月的夏日曝晒着每个人。为了降温，世博轴下的许多喷嘴洒着水汽，在空中弥漫着白雾，远远看去迷雾中一群群望不到边的人缓慢蠕动，就像置身《2012》的动物园。

这绝对是一个人类幸福的未来园。如果你被网络愤青发明的“SB会”名称洗脑，世博会游客的表情会让你意外。人们真的很兴奋。就算是下岗工人或富士康农民工来了，也会看着一栋栋未来建筑忘掉了社会不公，而且会觉得中国未来的城市都像世博“大同社会”一样。

在某种意义上，世博会是一个乌托邦的景观公园。每个国家和企业都精心采取了一种展示和外观的语言策略，试图征服游客。这里充满着“语言”竞争，国家馆和企业馆如同各个国际双年展的国家馆和展，它们的建筑设计和室内展示确实要用到当代艺术的先锋观念和最先进的展示手段，几乎每个馆都使用了目前最先进的新媒体手段，如360度球幕、三维虚拟、互动、电子游戏和电子感应等，当代艺术的媒体手段与此相比，显得又土又落后。

欧美馆的语言策略大都进化到“阿凡达”模式，即未来主义+原始主义，完全超越了使用历史符号的后现代主义阶段，将最远古的价值和最未来的高科技手段扯在一起，实现环保的人类生态。日本和韩国馆还在用后现代主义策略，韩国馆特别像一个商业时尚广场，日本馆的紫色异型屋顶则如同拉斯韦加斯的夜总会。中国和第三世界国家馆则是后殖民语言策略，如同第三世界艺术家在国际双年展玩民族符号，尤其是中国馆，简直就是一个“中国从此站起来了”的纪念碑。

西方发达国家的国家馆，从外观上很难判断是哪个国家的，因为找不到可以识别的国家符号。在这个意义上，中国馆在心理上已经输了一筹，幸好水晶石公司的“清明上河图”虚拟影像总算为中国馆的历史和符号叙事策略增加了一些未来活力。中国馆似乎是生怕别人不知道这是中国建筑，英国馆则靠一个未来主义的“蒲公英”让所有的游客记住了英国。如果世博会是一个以旅游化的语言景观吸引游客注视的“观光公园”，中国和第三世界国家馆基本上是民族公园，西方国家馆是未来公园，日韩馆则是处在中间的后现代商场。

中国的企业馆倒是显示出超越后殖民想象的活力。万科馆的主题是环保，其放映厅的球幕可以说是目前世界上最好的，所有的坐椅都是自动升降的太空舱，环保宣传片一开始，坐椅自动后仰，观看天顶的360度穹形银幕。一个婴儿出现在太空，接着出现各种生态恶化的画面，然后王石躺在沙漠上，最后是一群“阿拉善”的成员手拉着手自信满怀地站在大漠戈壁上。中国新阶层企业家因开拓、胸怀和资本的建设性的集体形象跃然眼前。

环保和高科技事实上成为世博会的一种“政治”，无论从语言策略还是新媒体手段看，都让人感觉世博会更像是站在前沿的先锋艺术，而当代艺术则显得落伍，好像越来越不“当代”。世博会的企业馆使用了世界上最先进的多媒体手段，当代艺术的新媒体作品在技术上还很初级：中国优秀的新兴企业家开始具有很好的政治、哲学和国学素养，当代艺术的大腕们还在宣称“读书无用论”和“不思考主义”。艺术家的颓废和波希米亚也从当代艺术领域消失了，很多艺术家越来越像包工头、职业经理人和高级白领，不断营销自己和作品，而非寻求艺术家的本质。

大量资本涌入了市场经济，但艺术与资本的结合变成了一场投机资本主义，没能产生像民营企业家这样有胸怀、智慧和国际视野的重量级艺术家。在投机资本的炒作下，当代艺术变成了“油画代金券资本主义”，事实上已经失去了先锋性。可怕的是，世博会的现场给了我们一面更可怕的镜子，我们照着这面镜子，发现当代艺术不仅不先锋了，甚至也不当代了。