李《摊破浣溪沙》修辞艺术简析

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇李《摊破浣溪沙》修辞艺术简析范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看！

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

李：《摊破浣溪沙》

南唐中主李的词作现存仅四首，但皆有较高的艺术成就，其中尤以这阕《摊破浣溪沙》最为著名。王国维《人间词话》云：“南唐中主词‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。’大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”他用《离骚》中的名句来评价它，其艺术造诣可见一斑。

这阕词表面看来，是一首悲秋之作，但由于词人在其中注入了深切的感情，以及词人高超的艺术技巧的运用，使这首词超出了单纯表现悲秋的俗调，具有了更加深沉的内蕴。

上半阕开始两句：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”综合运用了炼字、拟人的修辞手法，援景入情，描写秋风的恣肆与一派凋零的景象。着一个“销”字，一个“残”字，展示在读者面前的，便只有荷花的凋后，莲蓬上残留的香痕，而连那接天无穷碧的莲叶，也业已残破不堪，一幅肃杀萧瑟的图景如在眼前。而一个“愁”字，不仅把那恣肆的秋风人格化，而且还赋予它以“愁情”。西风本是一个破坏者的恐怖形象，是花落叶残的直接造成者，但作者却写它“愁起绿波间”，意即它也为这破败景象而动容，而产生哀怜之情。词人从反面着笔，把凄凉的气氛渲染得淋漓尽致。另一方面，这个“愁”同时也是词人心底情绪的真实写照，所谓“以我观物，故物皆着我之色彩”，在那一片肃杀、凄凉的氛围面前，词人只能流露出无可奈何的愁情。这两句从《九歌•湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”二句而来，却多了几分缠绵悱恻的感伤情调。

接着三、四两句：“还与韶光共憔悴，不堪看。”承上而来，因物兴情，申述自己的感触，更进一步写秋景的凄切。词人首先是用拟人的手法，把“憔悴”赋予了“韶光”，使其与“菡萏”共同拥有了生命力，这样就与词人自身融合在一起，一起经由美好到“憔悴”的无奈的转变。其次是用双关的手法，表面上是写荷花的凋零，荷叶的残破，而实际上，与美好的韶光一齐憔悴的，不仅是菡萏，还有词人，更深层次的还有南唐内忧外患的面临衰亡的国运。这不禁勾起词人对曾经生活在美好春光中的荷花、曾经意气风发的青年时代、曾经的大好河山、曾经的歌舞升平的盛世景象的回忆，而此时眼前的景象已物是人非，怎不教人肝肠寸断。词人无可回避地面对着一池残荷，心灵承受着现实残酷而又猛烈的冲击，悲不可抑地说“不堪看！”多么地沉重，多么地无助。不然陈延焯也不会说“沉之至、郁之至、凄然欲绝”了。

下半阕开始两句：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”由写景转向叙述人事，用工整的对仗表现了词人无可排遣愁情。“梦回鸡塞”、“吹彻玉笙”是错综手法，是由“鸡塞”梦回，把“玉笙”吹彻；“远”、“寒”是炼字，一个“远”字，不仅表达了与所怀之人天各一方的实际上的距离之远，更是现实与梦境的永远无法沟通的的抽象的远。一个“寒”字，不仅显示了深秋雨夜的清冷，而且反映了玉笙所流露出的凄楚之音。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”芦管也好，玉笙也罢，其于深夜，所流露出的穿透寂静，穿透寂寞，穿透不眠之人心灵的力量是不存在什么差别的，所不同的，只是其一是在塞外，更能与简陋的环境相和谐，其一是王宫之中，配得起帝王的身份而已。而所有的这些，细如愁的无边的丝雨，梦回时的冰簟银床，清寒入骨的玉笙的曲调，从互相补充的不同侧面，揭示出主人公难以名状的感情世界。句中虚实的交替，画面的转换，情绪的抑扬，构成了一个完整的丰富而又含蓄的意境。

最后两句：“多少泪珠何限恨，倚阑干。”是在梦回曲尽时所作的情绪宣泄也排遣。一个“多少”，一个“何”，是炼词与炼字的运用。“恨”字加上“何限”二字，刚好说明了悲愁的饱和点；而“泪珠”冠以“多少”一词，也说明了词人悲情的澎湃。前一句，词人把强弩拉满，可谓蓄势千里，可下一句却是引而不发，有馀不尽。泪实在太多了，而恨也实在太深了，这个世界已无法容纳，词人默默地“倚阑干”，把所有翻腾的思绪压抑在那颗业已破碎的心灵里面，然后默默地、默默地望着远方，望着无穷的苍穹，也许，那里会有可供寄托这一切的所在。这样的结语，比起直接的倾诉，更见深邃，更具力量。

郑广峰：广东机电职业技术学院。