那里,有一块净土

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最近我参加了在以色列召开的国际舞台美术组织会议，当我提笔写这篇文字的时候，我的心里感到十分沉重。

在以色列这块神秘又神奇的土地，多灾多难的土地，冒着火药味的土地上，我看到了一个无硝烟的舞台，创造真善美的舞台。

我很少重复观看国外舞台剧目的演出。这次在异国他乡的特拉维夫市中心的以色列卡梅尔剧院，却再一次观看了他们演出的《安魂曲》。今年3月底，我在北京观看了它的中国版的演出，给我留下了深深的印象。而这次是在它故乡的舞台上观看，原汁原味的演出就格外让人兴奋了。虽然说的是希伯来语，但同样深深地感染了我。观众的现场反馈也很一致。由于我已看过，便特别地去注意观众的反映，作“间离”式的比较，发现每个人都进入了戏剧状态。可见艺术无疆界，舞台能沟通。

卡梅尔剧院观众厅分三层，标有932个座位，但很宽敞，视线较佳。在以色列每年要上演7到9个新戏，观众超过65万人次。同时，他们还经常在世界各地演出，看过他们演出的观众也超过2000万了。《安魂曲》的剧作者兼导演哈诺奇・列文，是他那个时代以色列最优秀的剧作家，一生共创作了56部剧作，包括政治讽刺剧、家庭生活剧、神话剧等，而且大多数剧目由他自己亲自导演。《安魂曲》将其剧作的诗化风格发挥到了顶峰。所以，《安魂曲》在1999―2000年度就获得了以色列“戏剧学术奖”的六项大奖，取得巨大的反响和成功是并不奇怪的。

《安魂曲》也记录了这个苦难民族艰辛的步履，沉积着痛苦的思考。

我逗留期间，一个华灯初上的夜晚，剧场演出轻歌剧，观众厅内外，十分热闹。但是，它的后台却是静悄悄的，紧挨着的剧院工作室也是静悄悄的。我在这个区域徘徊了一圈，有会议室、办公室、排演场和各类制作间等。我看到服装设计间内的工作人员还在制作戏装，旁边是不大的库房；我看到放满了一撂撂资料的资料室里，宣传资料很全，我顺便选了几张演出节目单，印制也很精美，差不多一种规格，便于携带和保存。我还看到剧院底楼还有餐厅，不大，我曾用了一次简单的套餐。夜晚便改为咖啡室了……总之，后台及剧院办公、工作区，功能很全，运作有序，像一个搞艺术生产的环境。我们国内院团的艺术生产环境，与演出场地不配套，搞游击战似的，规范化的还不多。

演出舞台是观众看得见的，是门面，但它的幕后，它的后台的运作面貌，同样也是判断剧院成熟与否的标志。

卡梅尔剧院所在的演出剧场，坐落在特拉维夫的市中心，是一座综合性的演出场所。除了上面提到的能容纳932座的主剧场外，还分别有419座、250座、200座和100座的演出空间，可以用作不同用途的演出，包括各类艺术学术活动、音乐演奏和空间多变的小剧场演出。演出场所的综合性，有利于舞台资源的充分利用，也便于观众的观赏，成为大众真正的娱乐场所，成为真正的演出中心。近年，国内也建立了一批规模较大的剧院，也称为“中心”，但多是为“会议”所用，向多功能的演出空间倾斜不够，大众化的设施也不足，所以，人文色彩不浓，功能单一，利用率不高，资源被无形地浪费了。

我还注意到比较开放型的演出大厅，是连接各个演出场所的公众用地，也充分地发挥了公众的特性。既是观众休闲的地方，也是票务中心；既有快餐和咖啡室一类的设施，又可变为举办小型文化、艺术、戏剧等展览的场地。这次舞台美术会议的舞美作品展，就是在这里展示。说到舞台美术作品展，都是与会的设计家随身带来的作品，他们来自不同国家，比较随意，却都有一定的个性，也真实地反映了当代设计家真实的创作面貌和时代气息，在这样的展示场所，更能赢得观众的关注。

多功能的大厅，被充分利用，一举多得，又聚人气，更树自己城市的文化形象，是值得推广的。

写到这里，这块饱受苦难的土地上还轰响着炮声，还弥漫着硝烟，还在喋血还在流泪，心里依然阵痛不已。我骤然想起了捷克革命作家尤利乌斯・伏契克留下的名言：“人们啊，你们需要警惕！”那么，对已经留下了我的足迹的这块土地，我想说：“祈祷吧，朋友，和平属于你们”