《偷心》:情感文本,本质演绎

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当我们希望拥有所有的爱，却陷入一味索取而不愿多付出的感情泥潭时，我们会发现自己最终与孤独纠结在一起。这种故事在现代都市生活中并非罕见，也可能就发生在我们身边。帕特里克•马伯的剧本《偷心》就是这样一部黑色幽默喜剧，男女问题、平等问题、性意识问题，婚姻情感问题全部暴露无遗，每个人互相“偷心”，也“被偷心”，都在这个游戏中原形毕露。最近在上海话剧艺术中心上演的话剧版《偷心》保留了原剧的内容框架，也融入了一些我们既熟悉又陌生的上海都市生活元素，故事情节和人名属于英国，人物的情绪、行为以及话剧的艺术感觉却是当下中国的。

当下的话剧版《偷心》与曾经的好莱坞电影版不同，也与2005年曾经风靡一时的由蒋维国执导的话剧《偷心》不同。蒋维国版虽然在演员、导演等创作人员的组成上是中国人，媒体评论也认为这其实讲述了发生在中国的一些故事，并在市场上得到相应回馈。现在看来，蒋维国版《偷心》一定程度上是原剧本及好莱坞电影版的汉化，在艺术内涵上并没有深入表现中国城市人群的气质。而雷国华执导的《偷心》要赋予它新的内涵，就如导演所说的“在一个游戏中间我们看到一个情感的本体，在情感本体中我们看到了现代人的灰色地带，现代人的困惑，困惑于无法寻找到自己最终的目的和信念。” “我们用所谓的聪明大大的把自己戏耍了一番。”

正是对“偷心”的新阐释，这部话剧成了一种生活的简单而又深刻的还原，以求在内涵上达到原剧本对英国城市现实的表现程度。因此，这部话剧在情节设置上配合演员的真实生活，真实爱恨，因此作家、脱衣郎、摄影师、医生这四个人物的故事也都有了中国意味，他们之间的情与性也稍微含蓄一些。这部话剧布置了破裂的、被撕碎的场景，运用生活化的道具，及基本为黑白两色的服饰，于是，整部话剧像是一个黑白片。

这种话剧表现方式，无疑对演员的表演张力提出了很高要求，不只走外形，而要走心。我们或许对四个毕业才几年的“80”后主演的出彩表现吃惊，但也只有这些最年轻的演员，才最具可塑性，也最接近那种生活并理解该剧的精神内涵。就如其中一位表演者谢承颖所说的，因为个人经历，她可以真真切切地理解那些千疮百孔。