键盘上的情感魔方
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摘要：通过对巴赫《平均律钢琴曲》的聆听及感受，从巴赫键盘艺术的角度浅谈其色彩美、纯粹美、技巧美、建筑美等艺术价值，通过演绎大师们复古及现代的方式对《平均律》的诠释，使读者感受到精神世界的真实与纯美，感受巴赫的伟大与圣洁。
关键词：巴赫平均律 钢琴 前奏曲 赋格 本真 色彩 艺术
巴赫以赋格艺术著称，赋格可以定义为开头呈现主题，之后每部分模仿主题的由乐器演奏或人声演唱的由二三或四部分构成的曲子，呈示部由自由对位的转调乐段构成即插句，还包含主题的进一步的表现，最后以强烈的主调结束。赋格是一种富有智慧的曲式，一种智慧的结晶，并广泛出现于其他许多领域的曲式体裁，通常是一个声部先行，作为引导，另一个声部跟进，而键盘乐器是谱成赋格最好的工具，同时可以演奏多声部和多部分。
以音乐作品“旧约圣经”著称的巴赫十二平均律是巴赫键盘乐中最伟大的作品，该作品不但是律制上的创新，还享有很高的艺术价值。它的伦理内容与艺术技巧，达到了世界艺术的最高境界。《平均律钢琴曲》（后面简称：《平均律》）由十二个音的24个大小调构成，共48首，每首由前奏曲和赋格组成。前奏就是一段热身曲，慢速稍多，让演奏者放松，关注自己的指法，同时感受键盘的触感，好似一种个人的感受，从较高的角度俯视人间生活的种种无奈，有淡淡的柔美、淡淡的幽思、淡淡的庄严等等不同色彩的味道，而赋格则是升华的作品。
之所以称之为平均律，是因为当时巴赫所处的键盘乐时期，正式由不均调转向均调的时期，因此这些曲子探索和展示了钢琴的平均律体系。在巴赫的《平均律》中不仅每一个调性表现了一种色彩，而且快慢都是很自由的按照音乐的规律来附和，它构架了整个人类音乐的方向。
《平均律》不失其完美的形式，包罗万象，深不可测，它将键盘艺术表现的完美无缺、应有尽有，极其精致，匪夷所思。
我们首先从巴赫的名字来看，B-A-C-H在二十个字母中的顺序是2，1，3，8，将这四个数字相加得14，第一卷第一首的赋格曲的主题中，巴赫就暗含了自己的名字，即。
再次，巴赫在此曲中使用的24次主题，也暗示了他要在24个调上一个个进行下去。全曲是全卷中密切接应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是 “浓缩型” 赋格曲的典范。演奏该赋格曲时，要求安静踏实，犹如怀着肃然之敬心情，步步迈进圣洁的殿堂。
在曲集第一卷，第八首BWV853，此前奏曲与赋格均为巴赫的最高作品之一。，前奏曲悠扬清晰的旋律，有种庄园肃穆的气氛，徐徐前进，在星光灿烂中吟诵着思语，神秘且戏剧，思索着内心的独白，黎曼评：“悠长的旋律诉说高贵又伟大的情感。有时以爱的眼睛凝我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着”。对应的三声部赋格，缓慢富于歌唱性，凝神沉思，格里高利圣咏风格的主题由各声部引接而极平静徐缓的进行，使人恍如听到了遥远的十六世纪风琴音乐。其作曲技法在接下来的技巧展现中有具体的描述。
二、情感魔方的轻松本真
上世纪80年代，古典乐坛出现了一股复古的风潮，讲究“本真”的巴洛克音乐演奏，经过20多年的演奏和录音，人们终于发现了“本真”演奏的奥妙，巴洛克音乐中那种美妙的和谐与丰富的层次感使人们震惊了！最值得一提的演奏家便是上世纪初的兰多芙斯卡，一个音乐女巫，掀起了一场复古传统巴赫的振兴运动，她用大键琴解释巴赫，获得了很大的影响，她宣称她的音乐会：“有如巴赫亲临演出”，她对其它钢琴家说：“你以你的方式演奏巴赫，我以巴赫的方式演奏巴赫。”
歌德曾说过：“甘美的宁静啊，来吧，来到我内心！”巴赫音乐的本质是纯粹，而巴赫作品中最纯粹的当属“十二平均律”了，这也许是所有古典音乐中最纯粹的作品，最纯的“纯音乐”。原先听介绍，知道了这部作品在音乐学术上的意义，以至对于钢琴学习者的练习意义，于是，仅认为是很学术化的东西。真正欣赏过《平均律》后，才感到这是一部人类纯粹精神的自由独白，至纯，至美。在这种音乐中，人类对抽象的理解能力达到了顶峰，沉思冥想的理性美学与内在的思想情感同构并富于了歌唱性。
在48首乐曲中，具代表性的要属第一卷第一首《C大调前奏曲》，BWV846，这首乐曲可以说是整部钢琴曲集的序曲，自始至终均已分解和弦构成，使用的手法极其简练，整曲呈现出宁静、明朗、清新的感觉，好似水波流动，一波一起，一层又一层，旋律单纯而动人，像是满怀着美好的期盼，像世人展示着一个清凉、纯美、圣洁的世界。黎曼（Hugo Riemann，1849-1919）在这个伟大曲集的精美卷首如此评述：“如奥林匹亚的平静与晴朗””。百年之后，法国作曲家古诺古诺根据此曲编出一首优美动人的旋律，即《圣母颂》。正如我们熟知的朱亦兵大提琴四重奏的演奏更是至真至纯，浑然天成，似生命缓缓流动，身灵其境，再现轻松本真！它的《赋格》曲为四声部。利车卡式的类型。纯朴平静，富有歌唱性，也是特别纯净，旋律明快如歌。全曲由五个部分发展组成。
音乐之神惠顾了巴赫，使他真正看到了一个纯粹的天地，一个超越时间、空间、成为了人类纯粹精神的世界。音乐是精神世界的情感表达，能够享受音乐，足以！情感因真实而更加更美丽，因为真实，所以轻松，就是这么简单，这么纯粹！
三、情感魔方的技巧展现
平均律系统在巴赫时代得意确立，它是现代和声的基础，《平均律》这部作品为和声理论的运用指明了方向，用严格的对位法来挖掘其潜藏的表现力，同时也提供了绝好的键盘技巧练习机会。巴赫只要听到的主题，便在同一时间，能够预料到作曲家的处理手法和所有的巧妙之处。他创作的旋律极不寻常，总是多样而富有创意，和其他作曲家截然不同。
巴赫音乐的最高成就，是在多声部的表现，其艺术基础奠基于他的信仰，第一卷第八首赋格曲BWV853，其最后的部分，再现了巴赫对位的最高技巧，伟大而又神圣，开始是简直无法预测的，就是费尽心思也很难实现。从第六十一小姐开始，进入了难以置信的主题大结合，即：