浅析曹州古筝的传承及演奏技法特征
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摘 要：曹州古筝历史悠久，独有的魅力特点在音乐艺术表达方式上占有重要地位。本文主要针对曹州古筝传统技法的传承和演奏技法的特征进行论述，并对曹州古筝在当代社会中的发展进行简单的分析。
关键词：曹州古筝；传承人；演奏技法
中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0068-02
鲁西南菏泽不但是我国的曹州牡丹之乡，曹州武术之乡，更是闻名全国的曹州古筝之乡。不仅申报2006年由菏泽市“山东古筝乐”入选山东省第一批非物质文化遗产名录，而且2008年还入选了国家级第二批非物质文化遗产保护名录。曹州古筝历史悠久，素有“古筝之乡”的美誉。曹州筝曲富有刚劲、优丽、音韵浓郁的艺术特点。
一、曹州古筝历史及曹州当代筝人简介
古筝具体的流行时间是于战国中后期，在“秦”地盛行，所以也有“秦筝”之名。由于古代各地的文化差异较大，所以古筝在各个地区的表现形式也具有一定的差异化，主要分为六大“筝派”：河南筝派、客家筝派、潮州筝派、浙江筝派、曹州筝派、陕西筝派。鲁西南地区的古筝在明朝发展甚是流行，郓城县黎同庄至今还保存着明代万历年间的一架十六弦古筝。自清朝以来，曹州古筝主要盛行在流传在菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，有着广泛的群众基础，曹州民间还传有“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的说法。近代的曹州古筝之所以流传至今与下面的各位大师的坚持与努力是分不开的。现在能得知最早的应该是黎邦荣先生，他是曹州筝派的传人。他是清末民初的文人，郓城县黎同庄人。黎邦荣的筝、扬琴等多种乐器和山东琴书的演唱都很擅长。他的乐谱和技艺师从关系众说纷纭。有不少我们熟知的筝界老前辈，像樊西雨、黎连俊、张念胜、张为昭、黄怀德、张为台等人，都是黎邦荣的得意门生，在家乡一带享有盛名，为曹州筝派做出很大贡献。
张为昭示黎邦荣最得意的学生，他也是唯一一位给我们留下宝贵的影视资料，《汉宫秋月》《美女思乡》等十二首传统筝曲音像资料，也是我们所能听到的最早的传统古筝曲目。分别在西安音乐学院和山东艺术学院任教的高自成和韩庭贵两位先生，是张为昭众多弟子中最为出名的两位，培养了许多优秀学子，在全国各音乐艺术院校和专业文艺团体遍布。我国曹州筝派著名代表人物之一赵玉斋先生，在沈阳音乐学院任教，在他的演奏中体现了古筝的继承与发展，他即善于学习其他筝派的长处，又积极吸收当地民间音乐的营养，《高山流水》在他的演奏下，古朴典雅，令人流连忘返，回味无穷。民间也有很多古筝演奏家，如：张应易、季玉玺、赵登山、胡化山、王玉珍等等就是其中的代表人物，他们分别成为曹州古筝乐的传承人和曹州古筝演奏的领军人物。
二、曹州筝曲的来源和构成
曹州古筝乐曲的素材来源广泛。曹州传统的古筝曲目按照板式结构和体裁长度可以划分为“大板筝曲”和“小板筝曲”两大类。
（一）大板筝曲
大板筝曲是在六十八板结构基础上发展而成的，虽然格式相同，但是内容区别很大。不但突出了曹州筝曲的技法的复杂化和多样化，还有独特的用韵特点。在曹州地区广泛流行的筝曲《隐公自叹》《汉宫秋月》就是具有代表性的“第一大板”，而远近闻名的《美女思乡》是“第二大板”，第三大板则是《莺啭黄鹂》和《鸿雁捎书》两首曲目，而《山鸣谷应》《夜静銮铃》《红娘巧辩》《琴韵》《清风弄竹》等十多首曲目则是称为“第四大板”。在演奏中，第一大板和第二大板的速度比较缓慢，而第三大板和第四大板速度比较欢快。曹州地区大约有二十多首“大板曲子”。像《叹颜回》《三箭定天山》《单板》《双板》是在聊城地区流传的传统八板体曲目。而《单板》又发展出《百鸟朝凤》《玉连环》《孤雁出群》三首乐曲；而《三环套日》《流水激石》两首又由《双板》变奏而成。这些都是曹州古筝经典的传统曲目，它的独奏方式都是从“碰八板”这种丝弦重奏的形式演变而来的。由胡琴、扬琴、琵琶、古筝四种乐器构成的四重奏组成的现在的“碰八板”，像胡琴的《红娘巧辩》、扬琴的《流水》、琵琶的《鸾凤齐鸣》由四种调式、长度一样的曲子而名字不同的乐器演奏组成了“八板体”的乐曲结构。在几首不同的乐曲中，其中有相同长度的乐句，旋律结构，结尾的相同主音，四个声部相交在一起，发出的和谐自然的声音，而又随着不同旋律而产生的复调的声效，时而融合时而分离，古筝是其中主要的弹奏乐器。曹州传统的古筝乐曲就是从这种古老质朴的方式中逐步独立而成的。
（二）小板筝曲
小板筝曲的主要来源玉山东琴书的曲牌和唱牌的艺术特点，格式迥异，长度不同。高自成先生曾经说过，以前琴书的伴奏主要是扬琴，但后来古筝却被大胆灵活的运用于其中，以至于曹州古筝小板乐曲来源于戏曲说唱等曲牌或是民歌小调。清末的黎邦荣先生也非常擅长琴书，这个可能说明一百多年以前曹州筝曲“碰八板”演奏形式和琴书演唱有机的结合在一起。由于古筝长期的对琴书进行伴奏，经过长期的演练和进化，民间古筝艺人把琴书中的唱腔前奏和间奏曲牌都慢慢改编成了古筝独奏曲。高自成先生在《山东筝曲集》编撰中，有八十三首小板古筝曲非常令人关注。其中有十九首是琴书的曲牌，其它的则为琴书的唱牌。《凤翔歌》《满江红》则最为代表性的曲目。曹州古筝乐曲在不断的探索和创新中走出了一条特有的民间地域浓厚的风格，有极富有时代精神的希望之路。
三、曹州筝演奏传统技巧解析
曹州古筝艺术有着悠久的历史传统并创造积累了丰富的演奏经验和手法。曹州筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点，恰似曹州人淳朴憨厚，热情爽朗，粗犷豪放的性格。演奏技法特别注重右手的大拇指“托、劈”小关节的连续快速而形成的“摇指”，八度大跳“勾、托”手法，还有“花”音手法，构成了独具特色的“托、劈、抹、挑、勾、剔、花、撮、摇”等技法。而左手为曲子的韵味作了画龙点睛的补韵手法，使曲子抑扬顿挫，跌宕起伏。以韵补声，“虚、实、点、按、滑、揉、颤、走”的技法，使乐曲更易带我们走进音乐之中流连忘返。从而也构成了曹州筝派独具的风韵。1、揉弦、颤弦。左手在琴弦上根据琴曲的需要施加不同的力度，上下按压，改变琴弦的震动模式，使音色产生变化，有着水面波光粼粼的景象。比如《湖广调》里《白蛇传》《断桥》。2、弹按双音。弹拨与按弦并用的技法。由于在手法上使用并用的技法，产生了虚实结合，双弦同音的效果。这种合实含虚，声韵兼备的音响特质是曹州筝曲的一大特征，如《高山流水》。3、勾搭。曹州筝派常用的技法，用中指的“勾”与大拇指的“托”朝手心八度先后弹奏，如《昭君怨》中频繁出现，让人感觉出中国传统的民族音乐形象。4、托劈。大指小关节在琴弦上来回的快速波动，产生清脆，明亮，有颗粒性极强的短促声音特色，也能表现出曹州筝乐的爽朗明快的特质。5、花指。在一定的时值中连续弹奏多个琴弦的技法，有行云流水的音响效果，其中“正板花”的应用效果独具一格，使曹州筝乐独具一格。
四、曹州古筝未来发展形式的不断创新和升华
《牡丹乡的春天》是曹州民间小调创作的筝曲，由牛玉新教授根据民间的题材和古筝技法的开拓与创新创作出来的。曲调轻松欢快、朴实柔美，也大量采用了现代的技法，如提弦，左手压弦等，充分表现了牡丹之乡春天花枝怒放、鸟语花香、喜迎宾客的美丽景象。曹州古筝近几年来的发展，可以说是百花齐放，兼容并茂。由于现代这个社会的特点，交流性广泛又比较快捷方便，各个筝派之间都会交流融合。现在许多年轻的筝手更偏向在众多的筝派中取之所长，综合古筝演奏的的技法和风格，又从西方的多声部作品中在古筝上应用，像钢琴作品就借鉴的比较多，传统风味与现代风格相结合，曲风鲜明活泼，音响效果更加符合现代人的口味，吸引了众多的年轻朋友的青睐。在技法上快速指序快速发展，左右手的无名指也大量在乐曲中使用，“泛音”、“扫弦”、“扫摇”、“打弦”等技法也逐渐增多。这些新的技法的诞生，无疑说明了古筝的快速发展，丰富了传统乐器的表现力，出现了许多表现新时代风格的佳作，也给这件古老的乐器带来了生机和活力。
参考文献：
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