李景田:戏剧人生,一念参透

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大难不死，必懂幸福

当舞台上的演员谢幕，剧场的场灯亮起时，李景田听到观众席哭泣的声音。

李景田每次都被这声音所打动。这是戏剧的力量，或温暖或残酷却直指人心。人生中，那些戏剧性的情节被搬到舞台上，成了戏剧，关于出生、，婚姻，、信仰，也关于告别，、病痛……戏剧性的情节，每个人终其一生总要经历很多很多，但是病痛以及告别，却在李景田很小的时候，就侵入她的人生。

3岁那年，李景田得了白血病，入住医院长达5年的时间。在那漫长的5年里，永远为伴的是医院的消毒水味道、不断更换的白床单以及各种插入身体的管子。其中有很长久一段时间，她几乎每天都高烧到40多度，食道被烧坏，不能进食任何食物，只能靠打点滴维系生命。5年之中，不断有孩子离开，李景田很幸运，她最终在医院护士和实习生们讲给她听的童话故事里，慢慢好转。

体味过病痛与告别的李景田，在日后的生活里，慢慢悟透“大难不死必有后福”的意味——所谓“后福”，不是大难不死的人必然会有大的福报、福气，而经历过这些的人，对人生更加释然，他会留心身边的幸福，抓住并得到这些幸福。

所以她更愿意把这句话称为：大难不死必懂幸福。

张爱玲在现代的投射

李景田当年以专业分数第一名的成绩考入中国戏曲学院，她读了七年的导演专业。毕业后，她写过剧本，演过话剧，还在中央电视台电影频道《爱电影》栏目做过监制。所有的工作似乎离当年导演的专业都有点距离。

2009年，李景田无意中翻看妈妈的相册，那本相册里放满了妈妈的老照片，从前翻到后，李景田看到妈妈从年轻到年老的人生历程。她突然觉得其实一个女人从年轻到成家，她所需要付出的；，她照顾子女的时候为他们子女所牺牲的；，是她自己的梦想以及其它的生活，这些方方面面都有很多的故事。但是事实是，她们有故事，但是她们闷不做声。，创作的欲望让李景田寻找故事的表达出口，“最后我还是觉得，应该有一个女性戏剧节，应该有一个这样的平台，让女性去发出自己的声音。而且我发现在戏剧观众中，大概有百分之六十的观众是女性，所以说戏剧节是最好的表达形式。”

于是，2011年起，她创办并执掌女性戏剧节，用戏剧的形式和观众探讨家庭，探讨爱。2013年，北京国际女性戏剧节再次由李景田执掌，她的身份是总策划人和总导演。今年，她为观众呈现了八部剧目，其中有两部引进自韩国和奥地利，另外六部中国剧目中，以《张爱玲》这部剧反响最大，很多观众都是一看剧名，就选择了买票去看剧。当初选择这部剧，李景田一是考虑到作为国际女性戏剧节，需要有代表性的女性形象，张爱玲的分量足够重，不过更重要的是，她觉得张爱玲的故事在现代人生活中其实也是一种很好的投射：一个女性，可能事业上很成功，功成名就，但是她也可能处理不好事业和感情的关系，张爱玲就是这样，她和胡兰成的爱情，以及和赖雅的婚姻，都那么不完美，充满遗憾和磨折，其实现代都市女性也有这些困扰。

八部剧有几部中，有好多部剧的故事，和张爱玲的故事一样，讲的是都是讲几十年前的老故事.。几十年里，人们的观念早已不复从前，但是李景田觉得，无论观念怎么变，人们面对的人生问题都一样，几十年前的女人和当下的女人所关注到的故事的核心其实都一样，所以，她觉得经典的剧目会一直上演，而人们也始终能够借助这些剧目观照自己的内心。

个体世界的一分为二

做艺术的人，天生热爱无拘无束，自由无度，李景田也不例外。

在以前，她并不是一个计划性很强的人，但是三年的戏剧节统筹工作打磨，如今她已经能够游刃有余地去面对事务性的工作，因为她是在搭建一个平台，这个平台需要以看得到的戏剧以及相关活动，来发出声音。而在这发声的过程中，她越来越清醒地知道，作为总导演，她需要有独立的思想核心，明白戏剧节的主题要往哪里走，带领团队向什么方向用力。

更重要的是，她开始参悟什么才是真正的自由——如今她眼里的自由，就是自在，不是想做什么就做什么，而是在任何一种情境下，都能让自己的内心有一种平衡。“你看我们的外界环境不断地在变化，但是如果我们能够做到不让我们的内心有负面的一些起伏，这就是自由。因为这时候真正做到了自己做主，而不受外界的限制和约束。”

戏剧让她在那些直指内心的故事里，参透许多人生的哲理，于“于我她而言，戏剧和人生，只有一念之隔。”她热爱戏剧，也曾经参与表演，她的内心感性细腻，充满丰沛的感情，但是这并不妨碍她举止言谈所传递出的简约干练。个体世界，在她这里一分为二。向内，她洞悉自我，去寻找一种自由自在的平衡；向外，她则在探寻个体与家庭以及世界相处的哲学。

BLOOM×李景田

BLOOM：你怎么看戏剧？

李景田：戏剧是一种更自由更有温度的艺术表达方式。首先是有温度。戏剧很早就出现了，人类文明诞生之后就有了戏剧，后来有了电影和电视剧这种用镜头来表达的戏剧形式，但是这是种一种冷介质。现在电子化信息化生活席卷了人们的生活，人与人之间的真实地交流越来越少，所以剧场中人与人之间的交流就显得弥足珍贵。，戏剧文化是温暖、真实的东西，传播性可能不够强，因为需要人去真实交流，但又恰恰是因为这点，更凸显出它的宝贵。

再说自由。，我作为话剧导演，我其实只能在排练的时候出现，演出一旦开始，就我们把舞台让渡给演员之后，其实就跟导演没有关系了，演得好不好，要看演员之间是否默契，是否全情投入；能否打动观众，要看他们之间是不是能够产生奇妙的互动，。剧场里的互动特别有意思，也许仅仅是1一秒钟的眼神停留，也许是某个观众不经意的一个表情，带来的是台上台下奇妙的化学反应。这些和电影这种冷的单方面传播的介质都不一样，戏剧的表达更双向，更自由。

BLOOM：那剧场其实也就制造了一种自由的空间。

李景田：剧场是一个神圣干净的地方。虽然相对封闭， 把几十最多上千个人聚在一起去倾听一个故事，但是话剧有一种真实的情感交流在涌动，所以在剧场人们不仅仅是看故事听故事，也更是在反观自己，因为戏剧是和生活很接近的一种艺术形式，所以人很容易就在戏剧之中找到自己的一种诉求。很多时候，我都会被一个场景所打动，那就是当场灯亮起时，很多人会哭。

人们看剧的时候会哭，为什么会哭？这说明在剧场里，人的心是打开的，在剧场里，可以让情感自由自在的地释放。所以，我觉得一个城市里有很多剧场是一件特别美的事情，可以让城市人的内心去栖息，让心灵有一个自由释放，也自由表达的空间。

BLOOM：看剧的时候，你也经常会动情吗？

李景田：对，很奇怪，排练话剧的时候，我虽然也是在看剧，但是很少动情。但是一旦话剧被搬上舞台，看到那些动人的情节，甚至是听到一句打动内心的台词时，我都会哭得稀里哗啦。

BLOOM：你觉得一个都市女性应该具备什么样的品质？

李景田：女性应当是充满爱和温暖的，具有包容性的。这么多年来，男女生存层面的权利已经基本上实现了平等，当那都市里的女性如果想要去追寻一种满足感和幸福时，我觉得更多的应该是去想想，我能够为他人为这个世界做些什么。

其实女性的爱、牺牲以及包容并不是很惨烈的东西，尤其是牺牲这个词，很多人会联想到流血流泪。其实不然，牺牲可以是一种细水长流的付出，比如我的妈妈她为家庭付出了很多，放弃了她自己的一些梦想，她有遗憾但并不后悔，因为她通过这些牺牲，得到了内心的安宁，得到了子女的爱，也得到了我爸爸对她那种超越了爱情的尊重。而这些，恰恰是女性最需要的。现在，都市女性有知识，有文化，也有体面的工作，但是却没有拥有真正的幸福感。，去付出爱，才能得到幸福，这是一种再自然不过的交互，只是我们习惯了索取和要求，而忘记了付出，或者说忘记了自己真正想要的是什么。

BLOOM：那将来你的家庭和孩子需要你的时候，你也会做出“牺牲”？

李景田：义无反顾。我的婚姻观和价值观就是如此，观念会引导我去做决定。在我看来，其实并不是只有他们在需要我的时候我才会付出，而是此前已经在给予，已经在细水长流了。我很难想象对家庭和家人不管不顾去拼去冲很多东西，没有了家庭，拼来的这些东西又安放在哪里呢？