奥德丽·杜雅尔丹:专注金属音乐

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奥德丽・杜雅尔丹（Audrey Dujardin）是摇滚乐记者、摄影师，《地狱欲望杂志》（Tartarean Desire magazine）的欧洲编辑，同时也是多个金属乐队的经纪人。目前，除了报道和拍摄外，她还在担任希腊Scar of the Sun乐队的经纪人，设计形象、安排演出、联络媒体、进行市场推广。可以说，她的整个生活和工作都在围绕欧洲金属音乐展开。虽然年轻，但多重身份和集中的兴趣点使她成为当代欧洲金属音乐最有代表性的发言人之一。

你是什么时候开始拍摄摇滚乐的？

奥德丽・杜雅尔丹：1997年的时候，我就成为了一名金属音乐记者，2004年开始拍摄金属音乐题材。开始的想法很简单，就是给我的文章配图，那时候使用的只是卡片机。2007年我添置了数码单反相机，并开始自学摄影，学习运用光线、寻找角度和后期制作。渐渐的，我明白了如何把我在现场的体验通过照片表现出来，就像是视觉翻译。我认为照片是在讲故事，所以我很努力地去表达金属音乐带给我的感受和现场的气氛，以及某些艺术概念，能够让没有观看演出的人从照片中有身临其境之感。金属音乐现场摄影有很多挑战，也非常有意思。除了拍现场，我也会给乐队和乐手进行视觉包装，并和他们一起巡演或者排练，随时捕捉精彩的瞬间，我想这些会让音乐的表现力更加丰富。

我报道金属音乐已经16年了，有太多的故事令人难忘。每次拍摄的时候，我都尝试去理解乐队和乐手，并把自己当成他们的一分子。这让我能随时掌握这些乐队的信息，在正确的时间出现在正确的地点，拍出好的作品。有好几次，我都成为了演出的一分子。比如，Alestorm乐队邀请我为他们拍摄了五年，每一次演出我都在场，而且也会登台唱自己的歌。全身心投入音乐，让很多曾经认为不可能的事变成可能。

你最喜欢的摄影题材是什么？

奥德丽・杜雅尔丹：我喜欢拍人物。因为我喜欢和别人互动，去了解他们的工作和生活，然后通过照片表现出来，不仅仅是记录他们的行为，还可以告诉别人他们是谁。

你喜欢什么类型的摇滚乐？如何用影像表达它？

奥德丽・杜雅尔丹：我比较偏爱芬兰的维京金属，比如Amorphis，Moonsorrow，Ensiferum，Wintersun，Finntroll，Turisas这些乐队。当他们在舞台上时，有着最为丰富的表现力和视觉感染力。就我个人来说，拍摄这个题材并不难。首先，我在赫尔辛基住过很长一段时间，并经常在芬兰各地旅游，经常能够与那些维京金属乐队碰面。我们的关系很亲近，是很好的朋友，所以他们允许我走进他们的生活。这让我比其他摄影师更了解他们演出背后的事情，也让我知道怎样表达最为合适，并得到独家的照片，。当我拍摄和报道摇滚乐的时候，角色比较复杂，不仅是一名热爱音乐的记者，多年来对这个题材的感受以及独特的观察视角也使我成为了此情此景的一部分。我是在用属于维京金属的耳朵和眼睛去聆听和观察，我所做的只是把我的快乐分享出去。

您认为摇滚乐摄影最吸引人的地方是什么？怎样评判照片的好坏？

奥德丽・杜雅尔丹：我想吸引人的是摇滚乐的美学，它是多种元素的混合体，可以用这些词形容：暴力，汗水，侵略，性感，夸张的行为和服饰等等。如今，有很多人都试图把自己定位为摇滚乐摄影师或者音乐摄影师，数码单反相机给了人们机会，让人比较容易记录和拍摄。而且，现在也比较容易接触到乐队和乐手，或者弄到免费的演出票。不过，只有真正有才华的人能够在这个行业站稳脚跟。艺术总是伴随着情感的，好照片犹如好音乐，是富有感染力的，能够激发观众的灵感。所以，区分好照片和不好的照片并不难。我想，如果一张照片有恰当的构图、不错的光线、合适的锐度，不经后期处理就能够再现精彩的原景，那它就是张好照片。

如何用照片来突出乐队和乐手气质，塑造他们的形象？

奥德丽・杜雅尔丹：摇滚乐与表现摇滚乐的照片是携手并进的。我为很多主流摇滚乐和重金属音乐杂志供稿，我相信，那些照片为塑造乐队的形象和表明其定位都有帮助。比如说，Blind Guardian乐队，他们之前的照片毫无生气，总是默默站在背景前。当他们找到我重新拍摄一些宣传照片时，我想应该让他们的音乐和形象更恰当地联系在一起。Blind Guardian乐队的音乐具有史诗般的效果，反映了很多令人着迷的传奇故事和人物，而且他们的乐迷在演出时都很疯狂。但他们以前的照片显得很随意，就是几个百无聊赖的留着长发的家伙，因此我给他们设计了很多动作和场景，让照片更有意义。我们选择了富有中世纪风情的拍摄场地，并尽量把照片的氛围和他们音乐的感觉融合在一起。当然，也有乐队有不同的做法，比如Dimmu Borgir，他们有非常详细的拍摄计划，突出乐队在视觉方面的创作和灵感。

另外，现场照片对于塑造乐手的形象也非常重要。有些乐队适合整体表现，有些乐队则比较适合突出灵魂人物（比如Long Distance Calling乐队）。很多女子乐队会选择后者，在麦克风前突出漂亮的面孔。总体来说，好照片一定要让观众感觉到演出现场的能量。

金属音乐的精神何在？

奥德丽・杜雅尔丹：对这个问题的回答简直能单独成篇了。简单来说，我觉得金属音乐的精神是抵制和抗拒（outcasts）。玩金属音乐的人绝不想随波逐流，他们喜欢抗议，按照自己的方式生活。有些人喜欢在着装上表现他们的品味，很多人喜欢牛仔装、皮衣、尖头鞋，补丁等等。有些人认为音乐表现了一种生活方式，比如很多喜欢异教金属（pagan metal）的人会在音乐节上打扮成中世纪人的模样，犹如维京（Vikings）时代的人，有的人还信仰奥丁和托尔这样的异教神。

欧洲的金属音乐诞生于上世纪70年代，当时的乐队整体风格上比较温和，比如Deep Purple、Kiss 和Black Sabbath等乐队，在80年代的时候鞭挞金属（Thrash metal）开始成为风尚，比如Metallica和Slayer乐队，到了90年代出现了很多更为极端的金属乐形态，比如Napalm Death乐队的碾核乐风（Grindcore），Mayhem和Burzum乐队的黑金属（Black metal），Cannibal Corpse、Morbid Angel 和Obituary乐队代表的死亡金属及血碾金属（death metal and gore metal）。金属音乐所包含的风格很多，并且还在发展，每一种乐风都可以视为是对现在社会规则或其他音乐类型的反抗，而喜欢金属音乐者大都注重宣扬自己的个性，也认为他们是对当代文化的反叛。

最喜欢哪个乐队？

奥德丽・杜雅尔丹：我最喜欢的乐队是Turisas。这不仅是因为我跟乐队的每一个人私交都很好，而且我从2008年开始就和他们一起在欧洲旅行，也经常在赫尔辛基见面。这让我成为与他们距离最近的摄影师，能深入幕后拍摄独家照片。我熟悉他们的想法和行为，在每场演出中我也明白接下来会发生什么。我们的关系如此密切，这也是能够获得最好的照片的原因。

有哪些摄影师对您的拍摄产生过影响？

奥德丽・杜雅尔丹：在我开始拍照片的时候，我总是想要模仿已经成名的摄影师，但是没多久我就厌倦了这样做。很多年轻摄影师都是在复制老一辈的想法，同样的风格，同样的造型。我并不喜欢这样，不喜欢受人影响，我希望形成自己的风格。其实，专注于极端金属领域的摄影师并不多。

摇滚乐摄影的关键是什么？怎样拍摄现场？

奥德丽・杜雅尔丹：对于与摇滚乐摄影来说，摄影的关键是感受和理解音乐，并能把音乐的气质和情绪通过影像表达出来。我想这不是能够通过学习获得的技能，也无法参考其他摄影师的做法。你可以通过不断的实践去摸索，但最重要的是与音乐人精诚合作。这大概也是所有音乐摄影的秘密，完美的技术，优良的装备，外加“第三只眼”。

拍摄现场时，我一般会同时用两台相机，都是佳能的机身。一台搭配70-200毫米镜头用来连拍抓取乐队和乐手的动作，一台搭配变焦镜头广角镜头以获得更宽视角。在需要的时候，我会使用闪光灯。