钢琴的传统与先锋
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钢琴是被公认的“乐器之王”，但在现代音乐当中，它却或多或少的蜕变成了一种伴奏乐器。其实钢琴本该有它更广阔的表现空间，特别是当我们去除繁杂的干扰，静心聆听它的独奏的时候，更能体会它横跨几百年时间而同时具有的古典性与前卫现代性。本期BIZMODE精选的这几张唱片，并不是最新作品，却都是钢琴 Solo中将传统与先锋巧妙融合而打动人心的作品。
Glenn Gould
《巴赫：平均韵律集》(2002)
厂牌：Sony
在这位以孤僻，怪异言论和离群索居而著称的加拿大人的双手下，巴赫摆脱了一贯的温文尔雅和轻言慢语，变成了节奏跳跃而清晰，情感激荡而又冷静克制的现代音乐作品，其所焕发出的前卫后现代性，给了巴赫一个二十世纪的全新面貌。
舒伯特曾经说过：“每天把平均韵律集做为必备的课业，你就能称为大师。“不过匈牙利著名的钢琴家席夫也曾谈起他做为学生时对巴赫的这上下二部曲集的无聊和厌烦，直到他听到了Glenn Gould的录音，才豁然开朗：原来貌似死板而乏味的巴赫居然具有如此的灵性，他由此而走上了探索研究巴赫音乐的道路，而且始终津津乐道Glenn Gould给他带来的深远影响。
Glenn Gould生于1932年的多伦多，他钢琴技巧娴熟的母亲自他三岁起就立志要把他培养为钢琴家，在他十岁进入加拿大皇家音乐学院的时候，他已经娴熟的掌握了平均韵律集的上部。音乐学院智利裔的教授 Alberto Guerreo发现了这个孩子惊人的天赋：他从不循规蹈矩的演奏作品，总是把出人意料的戏谑、充满矛盾的克制和狂放情感融入音乐中，这使得他弹奏的巴赫与我们熟悉的风格大相径庭：宫廷雅致味道在这里损失殆尽，取而代之的是一种自由巴罗克风格，克制而又情绪激荡，结构严谨却透露出根源性的反叛，恰与世界上渐行渐起的后现代艺术理论相得益彰。Glenn Gould十六岁初登舞台，演奏会大获成功，被喻为战后最具大师潜质的钢琴家。23岁时他录制的哥德堡变奏曲为五十年代最畅销的古典音乐唱片。不过这颗冉冉升起的新星却在32岁的时候突然宣布永久脱离舞台。在声明里他写道他已经完全厌烦了音乐会上装腔作势的“激情表演”，在音乐和他自己之间已经完全没有位置留给台下的芸芸观众。于是在他的后半生完全蜷缩于他在多伦多的公寓里，犹如《麦田守望者》的作者塞林格一样，不断发表作品和独树一帜的怪异言论，却再也没有在公众面前露过一面。
这部四张一套的《巴赫：平均韵律集》录制于1962年至1965年间的纽约三十大道录音室，录音室的工作人员回忆他们几乎无法停止Glenn Gould的“疯狂演奏”，每一首序曲和赋格他都要弹上十几次甚至几十次才罢手，每一个版本都不尽相同甚至令唱片公司的编辑都无从下手选择。Glenn Gould曾经不止一次的表示对冰封天地的北极的崇拜（他无数次的幻想自己的复出演奏会在北极的冰面上举行），而在这一套韵律集里，他所表现出来的恰恰是一种常人无法达到的“冰冷情怀”：跳跃的音符犹如冰莹般明亮剔透，滚动流畅的节奏犹如冰面下滚滚而来的地热让听者在瞬间体会到寒冷与温暖相交融合的极致。巴赫与钢琴在Glenn Gould的双手和头脑里焕然重生，被赋予了崭新的意义与感受，而这套《平均韵律集》也堪称是钢琴独奏中不可多得的极品。
Keith Jarret
《Koln Concert》(1975)
厂牌：ECM
Keith Jarret于1945年生于美国，自幼学习古典钢琴，上中学的时候就已经成为专业的演奏家。六十年代，他对爵士乐发生了强烈兴趣，先后曾是著名的爵士音乐家Art Blakey和Miles Davis重奏乐团的成员。七十年代，他签约德国著名的爵士与现代音乐厂牌ECM，开创了自己独特的即兴演奏方法，在欧洲等地举行了一系没有任何事先谱曲的即兴现场音乐会而大获成功，一跃成为新一代著名的现代钢琴大师。
《Koln Concert》即“科隆音乐会”之意，是Keith Jarret于1975年在欧洲进行“Solo Concert"巡回演出中于德国科隆举行的一场，也是奠定他大师地位的一场重要演出。尽管是完全随意演奏，但《Koln Concert》的旋律却堪称纯美动人，彼时的Keith Jarret已经从容的把古典音乐，爵士乐与现代音乐融会贯通，他将清泉流淌般的弹奏技巧，深厚饱满的情感巧妙结合而演奏出一场即具前卫形式又深孕传统意味的音乐会，几乎不间断的音乐让观众听的如醉如痴。三十年来，无数的音乐杂志和评论家将这张唱片评论为钢琴即兴现场演奏的范本，其成就至今无人能超过。
Bill Evans
《Conversations With Myself》（1963）
厂牌：Verve
Bill Evans一生出版了众多的钢琴独奏专辑，但唯独这一张《Conversations With Myself》最具诗意的现代感。在五六十年代，做为美国唯一一名活跃在爵士乐坛上的白人钢琴巨匠，他率先迈出了横跨爵士音乐与现代音乐的步伐。自幼接受的严格古典音乐教育，让Bill Evans具备了严谨而纯熟的演奏技巧，而爵士乐又赋予了他自由轻盈而飘逸的灵魂。这让Bill Evans有别于大部分”草根“出身的黑人爵士音乐家，而让爵士乐带上了一股知识阶层所崇尚的诗情画意和冥思哲想。《Conversations With Myself》正是这样一张极富哲学意味的飘然之作：它既有爵士乐畅快淋漓的即兴演奏，又有情绪沉缓忧伤的情感表达，又有结构清晰、现代感十足的音乐沉思。尽管是钢琴独奏，却声部丰富，气势宏大，俨然有交响乐的风范品格。而题头的中文含义《与己对谈》勾勒出这张唱片的主旨与神韵：音乐就是一种自我的思考与反省，通过演奏与聆听让自己的思维臻于完美与崇高的境地。
坂本龙一
《BTTB》(1999)
厂牌：Sony
说起出版这张唱片的初衷，坂本龙一解释道：“钢琴是我的第一件乐器，但是我却从来没有出过一张关于它的作品。"而在此时，坂本龙一已经在电子、摇滚和爵士各个音乐领域里驰骋多年，身心略感疲惫，这也是为什么当他回到最原始，最朴素的乐器――钢琴的时候，会有一种不一样的冲动。专辑的名字《BTTB》意即Back To The Basic（返璞归真），代表了板本龙一力图摆脱繁杂理念对音乐创作的干扰，重新回到人最本真的感受的愿望。与其他钢琴独奏大师的专辑力图把技巧和思维发展到极致的作法不同，《BTTB》是一张旋律动听而简单，情绪舒缓而细腻的作品。在日本音乐界有“教授”之美称的坂本龙一讲亚洲音乐特有的旋律特点与古典音乐的曲式结构融合的天衣无缝，给听者带来的是一个在宁静与安祥中欣赏美妙旋律的空间。在各种音乐风格竞相涌现的世纪之交的1999年，《BTTB》是一个逆潮流而动的例外，却也受到了日本听众的极大欢迎。那一年的圣诞节，无数人都向他们温馨家庭的成员送上了一张精美包装后的《BTTB》，足见这张唱片受到欢迎的程度。