理查德·威尔逊 空间魔术师

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威尔逊像是一位掌控一切的魔术师对现有建筑空间、环境、规则进行干预并介入其中用极简主义手法对其进行大胆的解构和重新定义，瓦解我们日常生活中的直接经验

《20：50》是萨奇画廊（Saatchi Gallery）一个特定场域的装置展览，自2010年就被位于约克公爵广场的萨奇画廊总部列为永久性展览在其空间持续展出。展览的名字也是作品的名字，由理查德·威尔逊（Richard Wilson）在1987年创作完成。

威尔逊是英国重要的当代艺术家之一，以极其壮观的与展览所处空间相互联系的装置作品而在国际上享有盛名。他于1953年出生于伦敦，1976年毕业于雷丁大学，曾代表英国先后参加悉尼、横滨、圣保罗、威尼斯的双年展以及横滨三年展，获得过两次特纳奖提名。2005年，由泰特出版，西蒙·莫里西（Simon Morrissey）撰写的泰特现代美术馆艺术家丛书中，威尔逊名列其中。他的作品也曾在美国、日本、巴西、墨西哥、俄罗斯、澳大利亚以及整个欧洲多次展出。

这件作品最初的展览地点是伦敦的马特画廊（Matt’s Gallery），很快便被全球重要的艺术品经销商查尔斯· 萨齐（Charles Saatchi）购买，随后在全世界多个地方参加展览。安德鲁·格雷厄姆·迪克森（Andrew Graham Dixon）在BBC《英国艺术史》栏目中称《20：50》为“当今时代的杰作之一”。

站在入口平台处观看整个展厅，一刹那仿佛置身于一个广阔的不可名状的虚拟空间。稍停片刻，特殊的味道会让你察觉到作品的材质，右侧墙面信息标签中可以读取到“回收的机油”字样。左侧楼梯连接的是一个延伸至空间中央逐渐变窄的走道，早已标明谢绝观众进入。我想这是违背艺术家想要观众参与进他的作品，并近距离体验平面视觉特效的初衷的。把扶着栏杆俯瞰光泽浓厚的黑油不动声色的扮演着镜面的角色，完全反光的表面，倒映着被切割后的上半部分空间结构，油、灯光、空间，不那么现实地结合着。

《20：50》不是时间的概念，而是再度使用的发动机油的粘度等级，威尔逊选择它作为创作材料，是因为这种机油会产生平静而强大的效应。独特的材料在建筑空间里并没有叙述着特定的故事，而是冷静地显示了被水平的黑色表面切割的物质，以及它们本身的属性和意义。作品依赖于所处的特定环境，适应着空间的物理参数，完美地吸收和折射着空间的架构。但是，在与空间环境结合的同时它也保持着博弈的姿态，尝试着混淆物理逻辑，巧妙地扭曲着我们对空间特征的印象。

很多人认为《20：50》的重要性，是在于它唤起了我们对环境问题的讨论，促使我们注意到美丽液体的另外一面——非常强大的破坏力量。威尔逊用了一种独特的方式表达的简单思想，使我们看到了不同的世界。他的创作灵感大多是源于工程设计，选用的材料也是他身边常见的物质。很多规模壮观的美术馆项目，都是通过与建筑师、工程师合作从而完成的。威尔逊像是一位掌控一切的魔术师，对现有建筑空间、环境、规则进行干预并介入其中，用极简主义手法对其进行大胆的解构和重新定义，瓦解我们日常生活中的直接经验。威尔逊将事物进行分离、置换、再集合的艺术，向我们阐述了更新奇的空间逻辑，产生了更愉悦的视觉享受。