高师教学中对钢琴练习曲的两点新认识
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练习曲对于任何一个从事器乐演奏专业的人来说都是一条必经之路，钢琴演奏者就更不例外了。自键盘乐器诞生以来，各种各样的练习曲就应运而生。随着300余年的钢琴艺术发展道路，练习曲也经历了一个漫长的演变过程。从克莱门蒂到车尔尼，从肖邦到普罗科菲耶夫，直至当代作曲家利盖蒂，钢琴练习曲见证了整个钢琴艺术的历史。（本文所研究的练习曲并不包括如勃拉姆斯、飞利浦、哈农等作曲家为钢琴而作的单纯技术上的“钢琴手指练习”。）
总体来说，钢琴练习曲从风格上可以分成三个不同时期的三种不同类型：1.古典乐派时期。以克莱门蒂、克拉默、车尔尼等作曲家的作品为主，其风格较贴近古典钢琴作品的奏鸣曲和协奏曲，且技术目的明确，通常都会在巴洛克和古典钢琴作品以及部分浪漫派钢琴作品中得到延伸；2.浪漫乐派时期。以肖邦、李斯特、舒曼、门德尔松为首的浪漫乐派作曲家在古典练习曲的基础上加入了多种多样的音乐元素，使其成为了真正意义上的艺术作品，却保留着古典练习曲写作中技术性明确这一重要特征，无论从钢琴演奏技巧上还是音乐艺术表现上都大大提升了钢琴练习曲的难度，步其后尘的还有德彪西和斯克里亚宾，其练习曲风格都独辟蹊径，直至拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，已经把抽象的音乐语言上升到表象的绘画艺术，甚至能够让人们产生一定的虚拟视觉印象；3.现代派练习曲。继拉赫玛尼诺夫之后，可以说练习曲已经失去了其原来的意义。普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等作曲家已经冲破了传统作曲观念，把以练习钢琴技术为目的的练习曲变成了充分展现自我个性和作曲技巧的钢琴炫技作品。更有甚者把经典的肖邦练习曲改编成了几乎无人可以胜任的超难度练习曲，如波兰著名钢琴家戈多夫斯基。当代创作的练习曲更是多种多样，其中还有以利盖蒂的《魔鬼阶梯》为代表的无调性超难度练习曲，令大部分钢琴学习者望而却步。
本文所要探讨的内容就是在高师钢琴教学实践当中，让学生重新认识古典练习曲的意义和价值。以车尔尼的钢琴练习曲为例，每一个专业学习过钢琴的学生都对其再熟悉不过了。也许有人会认为这是老生常谈，但在做出这样决定的同时，做一个简单的测试：检验一下学生中目前有几个人能完整无误地背奏或者分析5首以上车尔尼740钢琴练习曲呢？在音乐学院学习钢琴专业的学生是以表演为目的的，弹奏车尔尼练习曲对其来说更多的是获得演奏技术的手段与过程，在掌握了足够的演奏技巧，也就是“弹会了”以后，车尔尼练习曲在他们之后的演奏生涯中意义已经并不那么重大。而高师钢琴专业学生学习车尔尼练习曲的目的则不同，我国师范类院校重点还是以培养中、小学教学人才为主，而目前专业音乐类中、小学（如音乐学院附属中小学）在全国还屈指可数，那么在普通中、小学校，提高音乐教育的专业性就成为了当前高师钢琴专业学生的重要任务之一。每一个高师音乐生都应该具备良好的专业素养，以便在将来的教学生涯中得以运用，而通过对车尔尼等古典练习曲的系统学习和研究恰恰可以实现这一点，从而对于每一个有可能走上专业道路的青少年钢琴学习者给予必要的帮助和启发。笔者作为一名有17年教学经验的高等师范院校的钢琴教师，对此发表一些新的看法。
一、古典练习曲演奏技术以外的教学内容
针对古典练习曲的演奏技术、技巧等课题的研究成果在今天已经层出不穷。我国钢琴基础教育近年来也逐渐在国际上得到承认，甚至于每一个合格的钢琴教师都有一套如何在练习曲中获得弹奏技巧的方法。但除此之外，人们也常常忽略了钢琴练习曲对于音乐本身的练习内容。所谓练习曲，并不单单是手指机能和技术技巧的练习，这也是钢琴练习曲区别于钢琴手指练习的明显特点。首先，古典练习曲在曲式上往往采用A―B―A的简单三段式写成，其结构清晰明确，易于捕捉。这也是构成任何一部古典奏鸣曲或协奏曲的呈示部的基本音乐形式，在学生还没有能力独立分析一部钢琴奏鸣曲的时候，一首古典练习曲的曲式分析将是最好的练习内容。其次，古典练习曲中的和声进行是以传统和声为基础的，每一个独立的乐句中都能够清晰地分辨出其和声进行。当学生还不具备一定的和声知识时，教师在教学中有必要先将学生所学习的每一首练习曲中的和声功能逐一标注出来，以便于学生彻底理解和弦关系。除此之外，古典练习曲中音乐情感的认知对学生日后学习其他作品尤为重要。还是以车尔尼练习曲Op.740为例，其中许多练习曲是带有明显感彩的音乐作品，如第九首“轻巧地跳跃和断音”，其中的主体情绪是欢快、明亮且略带有一些诙谐色彩的舞曲，和其技术要求是相呼应的。试想一下，如果学生在学习过程中以沉重、悲伤的或是其他情绪来练习，那这首练习曲的技术目的就无法实现了。又如第十二首针对于左手的练习曲，其右手的d小调和弦进行部分俨然给了人们一种英雄走向悲壮的进行曲形象，而中间的一段D大调和弦进行又让人们联想到仿佛是英雄在回忆往日美好的生活……虽然是练习左手，可是一定要加入右手所表现的感情才算是真正意义上达到了本课练习曲的要求。第二十七首右手部分中的隐藏旋律和左手和弦进行中的旋律婉转如歌，仿佛是一对恩爱的情侣在以二重唱的形式吟唱彼此的幸福，带给人们的感受是美好、和谐的，自然也就不能以愤怒、激动的感情来练习。诸如此类的古典练习曲还有很多，教师在教学过程中应该细细体会，把曲子的情绪完整地传达给学生，并引导学生在弹奏练习曲的同时由内而外地表现音乐，而不是单纯地机械练习。许多教师在钢琴练习曲教学中往往只重视技术，训练手指技巧的方法千奇百怪，而一两句话就可以令学生以全新的理念来学习练习曲的工作却被忽视。长此以往就会形成一个不可逾越的怪圈，把钢琴演奏艺术变成某种体育运动似的形态。苏联著名钢琴家、教育家涅高兹早在《论钢琴演奏艺术》一书中就提出，应该将音乐形象融入到技术练习当中。针对我国高师钢琴教学的现状，笔者认为，从古典练习曲入手，让每位学生在枯燥的练习之余还能以美好的音乐形象提高音乐修养，是每一个钢琴教师应尽的义务和责任。
二、古典练习曲和浪漫乐派练习曲之间的联系
当学生已经可以以看待音乐作品的理念来对待古典练习曲时，那么教师在整个练习曲教学中的工作就已经完成了一多半。因为按照钢琴演奏技术的发展，在古典练习曲之后必然要接触浪漫乐派的艺术性练习曲。高师钢琴教学中自然不能对绝大多数的学生做出像音乐学院那样演奏整套艺术性练习曲（如肖邦练习曲Op.10或Op.25）的要求，但窥其一二还是完全有必要的。教师的任务就是细心观察每一个学生的身体机能和生理条件，选择最适合学生弹奏的浪漫派练习曲。这里指的“适合”并不是要以浪漫派练习曲来解决学生的某些弹奏技术，而是就学生技术的突出方面选择其能够胜任的曲目。笔者认为，直至印象乐派为止，所有的钢琴演奏技术都可以在古典练习曲中获得。在每学习一首浪漫派练习曲的时候，一定要有几首技术类型和音乐形象都较为相似的古典练习曲作为基础。如肖邦练习曲Op.10第一首和车尔尼练习曲Op.740第十四首，左手的音乐表现形式就极为相似，都是以庄严的圣咏形式为基调，而740第三十六首的右手部分的琶音跨度与肖邦第一首练习曲的右手部分也颇为相近。学生如能顺利地完成这两首740中的练习曲，那么就极有可能在肖邦的第一首练习曲中表现出色。又如李斯特的三首音乐会练习曲中的第三首降D大调UN SOSPIRO（叹息）和车尔尼740中的第十八首练习曲也有着相同的技术要求，都是两只手从容地交叉着行进，触键感觉轻柔优美。再如安东・鲁宾斯坦的练习曲Op.23第五首的前半部分和车尔尼740的第三十八首，同样是以双手交替快速弹奏八度和弦（相似的技术类型在李斯特的十二首超技练习曲中的第八首《狩猎》中也能见到），而后半部分的右手双音部分则能看到克拉默六十首钢琴练习曲中第二十九首的影子。还有斯克里亚宾的练习曲Op.42第三首和克拉默六十首钢琴练习曲中的第十四首都是以练习颤音为目的的，所不同的是克拉默练习曲中每组颤音之间采用的是六连音，而斯克里亚宾则采用的是三连音，但感觉上极为相像。诸如此类的相似之处不胜枚举，有兴趣的教师或学生可以自己进行研究和对比。这种教学尝试其实并不困难，就算视奏能力不强的人，也只需必要的乐谱和一定的音响资料，多听多看，必将令学习效率事半功倍。
以上是笔者在教学生涯中的一些认识，希望能够帮助到更多想在钢琴艺术上取得成绩的高师学生。也许在钢琴教学中还有着许多问题有待商榷和斟酌，但笔者认为，只要本着严肃认真、严谨治学的工作态度，就一定能完成国家和社会赋予教师的神圣使命。
作者单位：太原师范学院音乐系