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Fashion Tech:究竟是什么这么火

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除了时尚电子商务之外,fashion tech还可包括智能穿戴与装备,以及数字化的时尚品牌沟通等多领域应用。

业内者称,欧洲成为世界最新的“Fashion Tech中心”毫不奇怪。

在数字时代与传统行业相融合的大潮中,我们见证了FinTech(金融科技)、AgriTech(农业科技)等不断迭代的新宠,如今谈到Fashion Tech(时尚与科技的结合),只要放眼欧洲便可见一斑其潮流涌动――

根据Tech.eu 提供的统计,仅在2015年,就有54家欧洲和以色列的时尚科技公司完成融资、共计4.34亿欧元,平均每笔交易的投资额达800万欧元。在这些投资中,英国和德国(尤以伦敦和柏林最为突出)占据了吸金大王的地位。业界明星企业包括总部设在柏林的Zalando、英国的Asos、出身英葡血统的Farfetch、以及创立于卢森堡、如今运营覆盖近30个国家的Global Fashion Group(GFG)等,其大多数为高街/设计师品牌和潮流服饰的电商运营者,年销售额在数十亿欧元量级以上。

而即使在第三季度英国脱欧的不确定情境中,英意血统的在线时尚零售巨头Yoox Net-a-Porter于10月份高调宣布,将公司技术运营中心迁至伦敦西部原BBC总部的驻地,占地约7万平方英尺,并计划将技术团队拓展至1000人规模。业界认为这“对伦敦而言”不啻于一针强心剂。

Fashion Tech到底是什么

就如同提起FinTech人们多会想到众筹、电子支付、智能投顾等数字化运营平台,在线时尚零售平台也正是Fashion Tech的一个重要构件;但同时,Fashion Tech的要义有着更广的覆盖:除了时尚电子商务之外,Fashion Tech还可包括智能穿戴与装备,以及数字化的时尚品牌沟通等多领域应用。

在时尚电商领域,Fashion Tech带来的变革之一便是将高端品牌历来砸在昂贵的超模走秀上的投资用于整个供应链的透明和效率优化。据Lesara公司创始人兼首席执行官Roman Kirsch介绍说,“整个供应链效率的提升是构成我们强大成本优势的重要推动力:从高效的衣材使用、到(数据驱动的)精准需求预测、再到消减库存、节约实体店运营高企的开销等……这样的效率优势使得我们能够向消费者提供比同品牌市价低20 ? 25%的售价、却又不牺牲任何产品品质。”

而在智能可穿戴与装备范畴, Fashion Tech趋势性的发展是在于从“戴”到“穿”的突围。 据Gartner公司发表的专业报告称,尽管到目前为止人们对可穿戴装备的认知还是以智能手环、苹果手表、Fitbit健康追踪器等作为标杆产品,但接下来会大爆发的领域实则是“智能织物”――也就是在人们的“穿”(而不只是“戴”)上作文章;预计2014~16期间会有从10万套向2600万套的飞跃。

难怪英国《连线世界》杂志最近也称,此前市场上的可穿戴产品因实用性不够而未能与消费者真正产生共鸣――这本身也是局限“时尚”与“科技”之间进一步融合的原因,如今业者已经意识到要跳出“配件”的思维模式,而是借助材料科学的突破日趋参与到人们日“穿什么”的选项中来,同时让智能织物也更加具备审美意义。

如果我们将目光转到数字化的时尚品牌沟通(Fashion Tech的另一要义领域),可以说很长一段时间以来“奢侈品不触网”的迷思也会得到解开。麦肯锡公司发表研究报告,不仅表明2009?2014年间全球奢侈品销售的增量主要由电商平台贡献,更指出奢侈时尚品牌与数字化结合的实质性表征在于“即使是在实体店发生消费、也是在网路上经受了洗脑”。

上述报告指出,将近四分之三的奢侈品购买行为受到了消费者网络行为的影响――据麦肯锡2016年实施的“奢侈品消费者途径21个接触点的决策心路历程”调查所得,从互联网搜索到社交媒体、再到实体店到访,消费者倾向于购买他们已经熟知的品牌,活跃的产品评价度也在影响买家喜好中发挥着重要作用。

如今,从巴宝莉到香奈儿、Michael Kors、路易威登、古驰、拉夫劳伦、赛琳时装,数字沟通已经成为品牌文化整体的重要构件,不少品牌的首席创意官视数字时代的消费者洞察为不可或缺的创作灵感,并在社交媒体上保持与消费者的紧密连结。

伦敦:一心要让米兰、巴黎和纽约沦为追赶者

在过去的20多年里,伦敦在国际上作为一个艺术和商业中心有着无可争议的地位,如今她籍创意与设计、商业与科技天才集聚的生态系统,意欲坐实“一个真正具有技术含金量的时尚中心”之称誉。

此番技术风潮的兴起也与英国时尚界一轮新的动力显现和信心提振正好同步――至少在创意第一线是如此。时尚界的新贵(和新宠)有包括:Gareth Pugh、Erdem Moralioglu(这两位均出自伦敦的创意设计孵化器)、Christopher Kane(他已开始获得国际关注), 以及Marios Schwab、Mary Katrantzou、Peter Pilotto等一批具有造诣的设计师。

伦敦东部也成为了新兴技术与时尚创意交织的典型社群集中地,这里有提供价格低廉的仓储空间、充满活力的夜生活,还有配套的孵化平台和支持型服务机构。

“我们没有斯坦福大学,但我们有中央圣马丁艺术学院(CSM),我们有皇家美术学院。”《连线》杂志英国版主编David Rowan表示。“在伦敦,文化始终是一个利器般的优势;若音乐行业还像以前那样存活着的话,那么或许现代版的朋克们会携一众创意颠覆者们再次掀起一波强势回归……所幸的是,如今文化在设计主导的商业版图中推进和传播亦更加有效。”

英国政府也在积极助推。为了吸引更多创意设计、商业与科技人才汇聚,英国方面提供了面向创业者和投资者的特殊签证;一项名为“种子企业投资计划”(Seed Enterprise Investment Scheme)正式建立,用于扶持创新公司;另外,在初创公司拥有创始股份的员工也将在资本所得税缴纳时享受低至10%的比例……所有这些均旨在吸引顶级人才的加入,打造“镶着金边的”(gilt-edged)时尚科技之都。

这次,伦敦想说,是米兰、巴黎和纽约他们要加紧追随的时候了。