浅析鼓手演奏时的呼吸——控制
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【摘要】
呼吸是爵士鼓演奏中非常重要的一种技术训练内容，在演奏完整的音乐作品时可以体现鼓手表演动作的层次，它可以恰到好处的表现出鼓手的表演风采以及准确性，对音乐情感的表达等很多方面都有直观的作用。呼吸如何能够彻底引起鼓手的重视并加强训练是非常重要的。鼓手一旦掌握并意识到其重要性，对进一步深入认识爵士鼓这门乐器演奏性具有极高的价值。
1.呼吸的概念
呼吸是爵士鼓演奏时不可或缺的一种重要的技巧，它的重要性与表现价值是不容忽视的。众所周知，人的一切生理活动都是靠呼吸来维持的，同样我们在打鼓的时候也是靠呼吸来维持的。但是除了正常呼吸外，鼓手的呼吸更多的是一种技巧。常规情况下呼吸有两种概念，一种是广义的呼吸，一种是狭义的呼吸，所谓的狭义的呼吸，是指生理上的张弛、松紧与音乐本身的句段气口之间的统一的体现，主要体现在每一句、每一段、每个换气的呼吸口上。这就需要演奏者具备一定的分析音乐作品的能力，这样才能很好的掌握拿捏。广义的呼吸是指包涵动作的纯粹生理性呼吸、心理上的感觉性的呼吸。它是一切音乐类别都客观存在和不可缺少的组成部分，也是正确理解音乐内涵的有机组成部分。所以无论是广义还是狭义的呼吸，都需要鼓手依据自身对音乐作品的理解去淋漓尽致的发挥它的作用。
2.呼吸的训练形式
呼吸的处理方式多种多样，灵活多变。一个会呼吸的鼓手一定会具有优质的手感和流畅度，也就是人们中常说的“称心如意”。 然而要学会这种技巧并获得很称心如意的能力，需要我们从一开始学习的时候就要掌握呼吸的一把钥匙：控制。 首先要学会怎样控制鼓棒，很多的鼓手一开始就没有很重视这个问题，这就如同写字一样，拥有正确的姿势才可以流利的书写，对鼓手来说鼓棒就是表达音乐语言的一种工具，只有懂得控制才懂得如何表达。 在控制鼓棒方面，首先要掌握以下三种持棒方式：
2.1直腕式。
左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒的三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢贴在后面，不要影响鼓棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。（定音鼓、梯形木琴等基本都用此法演奏）
2.2标准式。
右手如直腕式，左手用虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手型成半握拳状，掌心向内，以虎口拇指持棒，并以无名指和小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右，左手以翻转力量打击。（此种腕法主要用于演奏小军鼓以及爵士鼓演奏）
2.3扣腕式。
扣腕与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，手背朝上，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈六十度左右的角度。（爵士鼓、马林巴琴、钢片琴以及室内演奏小军鼓等均用此腕法）
无论我们采用那种持棒方式，均需灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕和手指，要使双手和鼓棒成为一体，自然的运动鼓棒，轻松自如。同时还要注意的一点就是要学会放松，握鼓棒时整体的感觉就好像我们小时候人人都玩过的鞭子一样！学会并习惯它以后要做的就是掌握控制的4个基本技巧： Full 、Down、 Tap 、Up。Up 、Donw、Tap及Full是基本的强弱音的击打方式。简单的说Up和Tap是弱音的击打方式，Donw和Full是强音的击打方式，合理运用这4种方式会让你在打鼓时变得更轻松，且强弱更分明。Up是低位弱音击打完回到高位；Tap是低位击打完停低位；Donw是高位击打完停低位；Full是高位击打回高位，人们通常称上面的4种技巧为鼓手的指导原则， 它们也可以用一个成语来概括：未雨绸缪，意为提前做准备的意思。练习后会获得一个掌握轻重的方法，这4种技巧也是鼓棒的指导原则，对于控制来讲我们已经获得了一半的能力。 控制的另一半技巧：手的协调， 美国国宝级著名鼓手jim chapin，从30年代起，Jim便致力于追赶具多年演奏经验鼓手的技巧，并逐渐发展出其著名的独立技术（Independent Technique）——左手Shuffle节奏。在Moeller的指导下，Jim的双手已能掌握出神入化的技巧。他一生致力于传播的Moeller技巧，这是个改变很多鼓手观念的技巧，其中的学习者不乏很多大牌鼓手。 Moeller讲究的是手的连贯性，从肩到手臂再到手腕以至手指，就像挥鞭子一样，着一点而发。由一个动作引发一连串的运动。比如一个带有重音的4连音，如果不会Moeller很多人肯定都是一个动作一下这样完成的，慢的时候看起来好像不会有什么问题，可是一旦要快了连贯起来并不时的重复时就会深感吃力，吃力声音就会不均匀，节奏就会变的不稳影响演奏。但是如果会用Moeller就完全可以只打出头一个重音，而让接下来的三个音很自然顺畅的跑出来。这样的好处就在于不借助手的某一个部位一个动作发力而是所有的部位加上鼓的反弹力一起来用多个动作辅助完成演奏以使手的紧张度达到最低，Moeller分析每个事物并强调把每个事物分开。如果你演奏小鼓律动或加花， 你会发现每只手在做什么。所以从Moeller演示这些的时候开始，已经能够想着一手做某事，另一手做另一事了，这样就会很轻松自如的完成很多密集的音符与节奏。这样鼓手的速度、力量都会得到提高和改善，演奏也会变的动听起来。双手就像获得了源源不断的氧气永远不会累。这种感觉就像挥鞭子一样，所以有人又叫它”鞭子技巧”，用一句话来概括它：四两拨千斤。 当然moeller也不是一种能言会的技巧，更多的是需要老师的亲身示范，所以找一个好老师很重要。 科学的握鼓棒让你学会怎样拿起你的音乐工具，full、down、tap、up更像是这个工具的使用说明，而moeller能保证你轻松自如并准确的完成这个说明，让鼓棒成为手的一部分。 当我们完全的掌握了控制的能力时我们就已经学会了呼吸的技巧。
学会了呼吸的技巧之后，接下来就是要去实践和表现这些技巧。 单就鼓手的层面来讲，所谓表现呼吸，以技术面的具体表现来说，主要是从以下几个方面营造出来的：
（1） 分很多等级的轻重音（ 就像古典乐里面有pp、p、mp、mf、f、ff 等，这些轻重的表情记号 ）
（2）精准或拖拍（ 稍稍的延迟，或延迟很长 ）
（3）音色的排列（ 包含 Tone 的选用 ）
（4）打什么鼓或钹以及打击的位置
（5）鼓点的密度
国外知名教师gary chaffee ，他研究出按照古典乐的轻重表情记号，出现六种轻重的高度：
（ 以下角度的对应，是指鼓棒与鼓皮的倾斜角，也就是手腕举棒的高度。）
pp （ 最轻，15 度） 、p （ 轻，30 度）、mp （ 中轻，45 度）
mf （ 中重，60 度） 、f （ 重，75 度） 、ff （ 最重，90 度）
（练习的时候不要外加手指力，而以纯粹手腕举多高，手指就握上的那种力量即可，这样才会平均 ）
虽然难练，但的确是很好的剖析与解决呼吸的问题的方法之一。所以在演奏轻重音的时候， 重音就要提前抬高鼓棒，轻音就要提前放下鼓棒。在要快速过鼓的时候， 也要提前移动到你要敲的鼓上边，在做高难度的SOLO时，更是要轻松的做好准备以保证流畅度和准确性。这都源于full、down、tap、up的说明，而moeller保证了你的演奏并让其更具有音乐性。
呼吸的另一个表现层面就是鼓手演出时的提手动作。呼吸与提手动作是一种相辅相成的关系，因为呼吸的存在产生出提手动作，因为提手动作而体现出呼吸的重要性与表现价值，也因为呼吸与提手动作的协调一致而产生出完美的音乐表演、动作层次，得到与音乐情绪相一致的动作表现。所以提手动作与呼吸的概念其实就是爵士鼓演奏中逗、句、段、章等结构的标志性分界，更是音乐情感渲染的外在与内在的统一结合，是鼓手表演过程中把握音乐律动、稳定节奏节拍不可或缺的重要技术内容。具体到某一首音乐作品的实际演奏中去，提手动作与呼吸的处理方式也是多种多样、灵活多变的。最具规律性的特点就是在以音乐结构为框架的基础之上去进行详细的划分与设定。这里特别强调“设定”的一种处理方式，意即直接分析音乐作品的逗、句、段、章等基本曲式结构，分别在相应的位置上设计提手动作。一般情况下，爵士鼓往往使用重音吊镲来表达分句或段章之间的结构界定。如在每一句完成加花内容以后必定要使用重音吊镲来表现，起到“句号”一样的重要作用，这时提手动作的要求必然要充分体现出“句号”的完整呼吸感觉。在演奏重音吊镲的一瞬间立即将手提起来（当然是由大臂带动小臂、手腕的基本演奏动作），并在不影响节奏、节拍时值的规定限制内完成提手动作与呼吸的内外统一体现，就能达到从容自如的和谐视听感受，就能充分传递出提手动作与呼吸作用对于表现音乐作品内涵的直接意义。而对于音乐作品的结构分析当然就是最为重要的处理基本依据，鼓手要善于分析不同层次的音乐结构与提手动作幅度之间的正比关系。显然，大的句段、章节与高潮段中高潮乐句、高潮小节，甚至是某个高潮小节中的某个加花节奏音型等都需要提手动作的协调配合，要与音乐结构的层次相应的去设定安排提手动作的幅度大小，这也是最简单可行的处理方式。当然，除音乐结构为主要框架的提手动作处理方式以外，还可以根据生理性的动作呼吸的直接感觉去设计提手动作的划分与具体安排，从而更加详尽的体现出呼吸的广义概念，灵活的进行提手动作与呼吸的多种处理方式。同时由于音乐作品的速度、力度、风格等方面的差异，在设定提手动作的幅度时要注意协调一致。越快的速度其提手动作的幅度相应越小，越慢的速度起提手动作的幅度则越大，力度越强的作品其提手动作的幅度越大，力度越弱的作品其提手动作的幅度越小，激情奔放的音乐作品其提手动作的幅度相对较大，柔和安静的音乐作品其提手的动作不宜过大等等……但切记为了提手动作而影响的节奏、节拍时值的准确性，避免出现拖拍的现象以及故做大气的动作而产生过大噪音的问题，原则上都是以自然的音乐结构呼吸配以自然的提手动作作为标准，才能感受或传递出提手动作与呼吸恰倒好处的处理效果。当你能自如的把这些技巧潜移默化的时候，你已经是一个会呼吸的鼓手了。
3.呼吸的训练价值
在爵士鼓的演奏或训练过程中，呼吸如何能够彻底引起鼓手的重视并加强训练是非常重要的。鼓手一旦掌握并意识到其重要性，对进一步深入认识爵士鼓这门乐器演奏性具有极高的价值。鼓手在演奏或训练的过程中，应该吧更多的时间和精力分配在分析音乐作品的曲式结构、音乐表达的情感等方面，在理解音乐的实质上下功夫，而不是单纯的针对鼓声部分的技术。在音乐表现上最重要的问题还是在于鼓手对音乐的整体把握能力，而这一切都依赖于对音乐实质上的理解。鼓声部分只是音乐作品的一个伴奏部分而已。因此，很有必要提出呼吸的长期训练其实就是建立对音乐整体的理解的训练上的。这样才能帮助鼓手意识到表演动作其实是内在与外在的统一体现，取决于鼓手全面的音乐认知与具体的实际分析能力。经过实践证明，经过长期的呼吸训练的鼓手能够具备即兴演奏的驾驭能力，能够理解音乐作品时迅速的从曲式结构入手，而不仅仅局限于鼓声部的的演奏。就好比一位歌唱家的表演视觉，不仅仅局限于演唱技巧，更要理解音乐的灵魂，从而发自内心的融入情感。因此要善于养成从分析音乐出发，把握音乐的框架与内在的情感，这对于完整的表现一首音乐作品应该是比较容易训练的了，所以进行呼吸的训练不仅是对爵士鼓技术上的提高，更是一种自身感觉上的提高，它会使你豁然开朗般的了解到爵士鼓的真谛。
结论
通过论文设计让我明白理论与实际结合的重要性，呼吸的技巧对爵士鼓的演奏是不可或缺的，通过技巧的掌握可以对爵士的鼓演奏达到更好的效果，它不仅让我们掌握了更多的技巧，同时也让鼓手在演奏水平有很大提高，对于呼吸技巧的掌握我提到我个人的看法，但也有很多不足之处，只有发现问题面对问题才有可能解决问题，不足和遗憾不会给我们打击只会更好的鞭策我前行，以后我会加倍努力，掌握更好更高的技术来进一步完善爵士鼓的演奏水平。