季云飞的异想与隐喻

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很多艺术家表达寻常生活里的荒谬，而季云飞善长将荒谬化为寻常。他用充满了民俗风情画的笔触，奇思异想的超现实表现手法，来刻画当下的社会问题，这不仅说明他是一个善于“玩弄”风格的高手，更为重要的是，这也暗示着画家对待时代问题的一种态度。“我喜欢处理矛盾，感觉沉重的时候，用比较轻的方式”季云飞说。

季云飞的画儿，有一种“很乡土”的味道，这与他在海外生活二十年多年的“洋派”身份形成一种有趣的对比。

1963年，季云飞生于北京一个军队大院里，童年时代在祖父母家所在的浙江度过，后以超低年龄进入中央美院，然后在国内的新美术浪潮来临之前的1985年去往美国，一直活跃于美国当代艺术圈，直到近些年才开始回国举办个人展览，而今年6月在尤伦斯的展览《水利工程》是他在国内的第一个个展，展现了他对“三峡工程”的关注。

在季云飞的画里，有两条线路值得注意，一条是他的异想世界，另一条是他对现实的关注。幻想的成分十分鬼诡，不仅有他在童年南方生活时期听来的诸多鬼故事，还有西方的宗教形象，鬼怪狐仙的世界与人的世界交错在一起，使得画家看上去像个民间说书人一样，善于把各种各样道听途说的东西融汇于一体，而另一方面，这种融汇又超越了猎奇与想像，成为一面反射现实的镜子。“我小的时候，在南方的弄堂里长大，记忆当中的夏天，老人们总是在乘凉时，讲一些鬼故事，那些故事如同聊斋异志，充满了奇妙和神秘，但又入情入理，鬼怪狐仙的爱情可能比人与人之间更单纯，更有人味儿，我很喜欢这些故事。”

季云飞在纽约James Cohan画廊举办过名为“互为鬼”的（Mitaking Each Other for Ghosts）展览。“互为鬼”的故事是季云飞小时候听来的一个小故事：有一天夜里下着雨，一个人在勿忙赶路，又没带伞，这时，路上走过来另一个人，打着伞，于是那个人就跑过来，借着伞两个人一起走。在这个过程中，他老觉得那个打伞的人不对劲，很像是一个鬼，然后，走到一个独木桥的时候，他就一脚把那个打伞的人踢到河里去了，然后一口气跑到了附近的一家小酒馆，当他正要对里面的人说起刚才的事情，只见另一个人破门而入，大声说道：“刚才那个鬼把我踢到河里去了。”季云飞以此故事隐喻，“911”过后，美国社会人人自危，以至于无处不在的监控与猜疑。

从90年代初开始，季云飞生活在纽约的艺术家聚集地，从东村到布鲁克林，季云飞热爱并且对各种各样的当代艺术感兴趣，“80年代的时候，新表现主义比较流行，艺术圈的的氛围总是倾向于无政府主义的，也时常会和警察发生冲突，参与抗议。比如警察不让无家可归的人在公园过夜，我们就去抗议。伊位克战争，我也参加去游行。2005年美国南部飓风，我去到新奥尔良，水把大堤冲破了，暴露的问题跟08年金融风暴是一样的，政府对利益集团没有起到相应的限制作用，最后承担灾难后果的是普通老百姓。回到国内，我发现其实艺术家也好，知识分子好，普通大众也好，对于政治问题，基本都趋向于淡漠，这当然有体制的原因，但这种感觉确实让我感到很不适应，但我喜欢国内的生活，这里的人情味比美国要浓很多！”

“最开始毕业之后，搞过一段时间抽象绘画，但后来，菲利普·珀尔斯坦（Philip Pearlstein），对我影响挺大的，他很有意思，我对他晚年的作品感兴趣，那时他己经有了名气，但他在晚年改变了自己的方向，当时很多人都不太理解，他为什么要这样做？但是我能理解。开始意识到现实的重要性，画更加具体的东西，在我回国走了许多地方之后，现在我更加倾向于这一点。现在每年，基本有半年的时候，我会做田野调查，2002年我去湖北三峡，后来又去了新移民的广东、四川等地，当地的很多人把我当成了记者，想让我替他们反映问题，但我其实什么也做不了，但看过很多现实之后，改变了我，使我放弃了原先抽象绘画的方向。”

季云飞乐意从一个“说书人”的角度，在边走边看中，记录草图，直至最后，完成一种几乎很难在现代艺术作品中看到的长卷作品，这种长卷手记式的作品，与现代艺术品最大的区别在于，艺术家需要格外的耐心来处理一些转瞬即逝，很快被时间淹没与遗忘的事情。他说：“我也想过，这样做的意义究竟是什么，但最后，我觉得这个过程可能就是意义本身。”

而如果离开绘画与艺术，对于现实，季云飞用一句话来概括他的看法：“这个社会要求最无可牺牲的一些人，做出了最大的牺牲。”