迈克尔·肯纳的黑白 方幅世界

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在2010年以前，迈克尔·肯纳（Michael Kenna）几乎每年冬天都会去日本北海道，在北海道屈斜路湖边生长着这样一棵随风而倾的树。每年迈克尔都会去拍摄这棵树，以至于他自己说已经能够和这棵树进行对话。直到2010年这棵树被砍掉之前，迈克·肯纳对这棵树拍摄了大量的肖像，基本都是从同一角度进行拍摄的。然而由于天气和时间不同，每张照片又有着明显的差别。正如这张拍摄于2005年的作品。前一夜刚刚下过雪，晴朗无风的天气让这层雪一直覆盖在树上，更加勾勒出树干婀娜的风姿。黑白分明的线条，简洁中又不乏趣味。

西方人眼中的东方禅意世界

迈克尔·肯纳，1953年生于英国北部的兰开夏郡（Lancashire），他曾经在英国牛津郡的班伯里艺术学院就读一年后发现自己对摄影有着特殊的偏好和天赋，于是转而到伦敦印刷学院就读摄影。在伦敦印刷学院期间他博览了摄影史上诸位大师的作品，其中比尔·布兰特，尤金·阿杰特等人对他产生了非常重要的影响与启发。与此同时，英国诸多的绘画巨匠，如约瑟·透纳，约翰·康斯塔伯等也令他十分着迷。

1977年他结束英国的学习后便移居到了美国，在为美国著名的摄影大师鲁斯·伯哈德（Ruth Bernhard）做助手的八年里，迈克尔·肯纳积累了极其丰富的暗房经验，与此同时，和美国同时期那些重要摄影大师的直接接触为他后来的摄影指明了方向。

早期， 迈克尔·肯纳使用的是一部尼康135相机，由于学习和工作繁忙，他只能在清晨早起以挤出时间来拍照，清晨雾霾笼罩的天气逐渐形成了他极简的作品风格。之后他逐渐发现135画幅的底片在最终放大时无法满足他对于清晰度的要求，于是将摄影器材更换为哈苏，这一用就是三十年。三十年来他坚持6x6的中画幅底片，最终作品均制作成7x7英寸的小规格方照片，独特的观察视角使得他一直偏好慢门拍摄。对光线的控制配合中画幅底片在7x7英寸的相纸上表达出了细腻的层次和精致的影调，使得他的作品有一种特殊的气场，仿佛作品就是一个狭小的入口，而画面中那些伸向天空中安静的树、沉默而大气的石头，向人们发出无声的神秘代码，邀请观者进入另一个世界。

哈苏相机和塑料相机并用

迈克尔·肯纳所有的作品只使用胶片拍摄，他自己坦言这是由于他偏好长时间曝光，而数码无法满足的缘故。他最早购买的哈苏500CM相机至今仍然在使用。不过目前比较常用的是一部二十多年历史的哈苏503CX，同时会备一部501CM作为备用。他出门常备五个镜头，分别为40mm、50mm、80mm、120mm、250mm，同时还会带上一部Hologa塑料相机，同样的6x6中画幅，他用这部塑料相机也拍出了不少经典的作品。迈克尔·肯纳在拍照的时候会仔细斟酌眼前的场景，并不轻易按下快门，可是当他决定拍照的时候往往在一个地点拍上1－3卷胶卷不等。镜头前面的红色滤光镜几乎从来不被取下。有时为了追求慢门效果他还要在红色滤光镜前面加上密度镜以降低快门速度。胶卷方面他基本只使用柯达的TMAX100和Tri-x400两种胶卷。他出门常常会准备七八根快门线，因为他的慢速快门拍摄几乎每张都必须使用快门线以追求稳定。

你知道么？

迈克尔·肯纳镜头中的中国

迈克尔·肯纳近几年来逐渐将拍摄主题更多地放到中国来。从08年开始他连续三年拍摄了黄山，并且在全球发行的黄山画册造成了极大的轰动。其中限量发行60本的黄山收藏画册，里面包括了13张精彩的黄山系列铂金照片。虽然售价高达数万美元，不过一经发行，在两三个月内便被全球的收藏家抢购一空。2011年迈克在北京泰吉轩画廊举办了首次画廊个展，其作品深受国内的摄影爱好者和收藏家的喜爱，而在2011年，他更到黑龙江雪乡进行了拍摄，预计在不久的将来我们将看到他更多关于中国的摄影作品。