展讯 8期

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街拍大师

展期：2013-06-01～2013-09-01

展馆：荷兰摄影博物馆（Netherlands Photo Museum） 荷兰 鹿特丹

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau，1912～1994）在法国素负盛名，也是世界上最有影响力的纪实摄影师之一。杜瓦诺的作品讲述的，是1930年代大萧条到二战后这段时期，巴黎街头巷尾的故事。尽管杜瓦诺记录的是一个黑暗的时代，但他的照片仍充满希望。爱/天真无邪的少年/渴望等主题，经常洋溢在他的作品中。

杜瓦诺将法国生活的精髓浓缩在照片中，他用镜头表达对人性的关照，对拍摄对象表现出极大的尊重—他并未将自己视为捕获图像的猎手，而是将自己比作“垂钓者”—一个静静等待值得拍摄瞬间出现的摄影师。杜瓦诺的风格被称作“诗意的现实主义”。

杜瓦诺主要以纪实摄影著称，但其职业生涯也涉足广告、时尚、政治等领域。他曾经在雷诺公司担任工业摄影师，在联盟图片社（Alliance Photo Agency）做摄影记者，还在《时尚》（Vogue）杂志担任专职摄影师。此外，他还为许多知名艺术家，如画家毕加索、作家布莱兹·桑德拉等拍摄过肖像。

本次展览共展出杜瓦诺的143张照片和档案，其中就包括这张在摄影史上占重要地位的《市政厅前之吻》（1950）。

杰妮芙一家

展期：2013-04-27～2013-08-25

展馆：卢森堡国家视听中心（Centre National de l'Audiovisuel ，缩写CNA） 卢森堡

这是一个摄影师与被摄者共同讲述的故事。摄影师是居住在纽约的德裔女孩露易萨·玛丽·萨茉（Louisa Marie Summer），被摄者叫杰妮芙（Jennifer），现年26岁，是从波多黎各来美国的第一代移民。两个女子相遇在美国罗德岛州首府普罗维登斯的一个聚集大量非洲裔和拉美裔美国人的社区，这里的失业率和犯罪率居高不下，很多人在贫困线以下挣扎生活。

杰妮芙与她的印度裔丈夫汤比和他们的4个孩子，挤在一间又破又小的公寓里。摄影师历时2年多深入这个家庭，拍摄他们的日常生活。尽管他们处在社会阶层的最底端，杰妮芙还是对生活充满乐观，尽最大努力把孩子们照料好。在拍摄这个专题的过程中，露易萨变成了杰妮芙家庭中的一员，并对他们倾注了大量感情。杰妮芙的丈夫常念叨一句话：“每个人都需要被尊重。”这句话不仅被用作露易萨的微电影的片名，还贴切地描述了作者与杰妮芙一家的关系—这种关系建立在信任、理解与相互尊重的基础上。

在这个专题中，露易萨试图关注那些遭受贫穷与绝望的个体。她深信，诚实和有同情心的照片在彰显社会良知方面扮演了重要角色。这些照片能够打动更多的人，为这个世界贡献正能量。

乔克·斯泰奇作品展

展期：2013-07-04～2013-08-31

展馆：卡曼画廊（KAHMANN Gallery） 荷兰 阿姆斯特丹

乔克·斯泰奇（Jock Sturges）是当代著名摄影师，过去40年一直致力于静态肖像的拍摄，并以此著称。斯泰奇的大尺幅照片有19世纪晚期20世纪早期的摄影与绘画风格，气质自然优雅。斯泰奇没有将的身体视作抽象的形式，而是与他的拍摄对象一起投入创作，在被摄者最放松的状态时按下快门。

斯泰奇会为多代同堂的家庭拍摄，并同这些家庭保持长期的友谊。他着迷于人的身体，在他看来一个人从刚生下来时胖乎乎的婴孩到精致的儿童再到青春期和成年，是个神奇的过程。斯泰奇不仅对生物学意义上的成长感兴趣，他还同样关注人的个性发展：“当你看到这些照片，意识到每个个体都是非常复杂且有趣的，那么我的目标就已达到了。”

本次展览展出斯泰奇在美国（西雅图/加利福尼亚/佛罗里达）以及法国为人们拍摄的照片。所有照片都是用禄来6×6双镜头反光相机拍摄的—这款相机也成就了黛安·阿勃丝和薇薇安·迈尔等著名摄影师的传奇。

恋物者

展期：2013-06-22～2013-08-31

展馆：斯特凡·罗普克画廊（Galerie Stefan R?pke） 德国 科隆

这是个“重口味”的展览。作者罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946～1989）是20世纪著名的摄影师，他以题材上的出位和技术上的大胆创新著称。

梅普勒索普最初拍摄使用的是宝丽来相机，那时他并没有把自己当作摄影师。梅普勒索普拍照片不是为了刊登在报纸杂志上，而是为了用在绘画作品中。“我从没有喜欢过摄影，”他曾经这样说，“我只是喜欢‘物品’。我喜欢那种将照片拿在手里的感觉。”梅普勒索普最早的宝丽来照片是他的自拍像以及他为好友—美国歌手/诗人帕蒂·史密斯（Patti Smith，1946～）—拍摄的一系列肖像。他的这些早期照片被仔细地装裱，然后集中展示。

1970年代中期，梅普勒索普开始将摄影作为他艺术创作的主要方式。他开始使用大画幅相机，并为更多的朋友拍照片，这其中包括作家/艺术家/社会活动家/影星/以及SM（恋）匿名组织成员。他的这些作品被评论为“内容震撼，技术纯熟”。

1988年，梅普勒索普接受《艺术新闻》（ARTnews）杂志采访时说：“我不喜欢‘震撼’这个词，我只是在寻找超乎意料的东西，寻找我从未见过的东西……站在它们面前，我有义务去拍摄。”

1980年代早期，梅普勒索普的照片开始转向对主体的提炼和对经典美的强调。他这一时期的作品包括雕塑般的人体、圣洁的花朵以及一些艺术家和名人的肖像照片。通过尝试不同的新技术，如彩色宝丽来照片、凹版印刷、铂盐照片、正片正冲等，梅普勒索普也在持续挑战摄影的定义。