唢呐表演与演奏

摘 要： 表演在唢呐演奏中起着非常关键的作用。如果只有娴熟的技巧、美妙的声音，而缺乏表演的演奏，则难以调动观众的情绪，也不能很好地把观众带到乐曲的意境中来。因此，对于每一位唢呐演奏者来说，都要注重在表演方面的训练，尽可能地把乐曲表现得淋漓尽致、活灵活现，与观众产生共鸣。这就要求唢呐演奏者具备良好的乐感和心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和音乐内涵，把唢呐艺术提升到更高的艺术境界。

关键词： 唢呐 表演 演奏 心理素质 乐感

引言

唢呐是suernai的音译，广泛流传于亚、非、欧许多国家。在我国，早在公元3世纪开凿的新疆克孜尔石窟寺的第38窟的壁画中已画有唢呐图样，但在明代才始有记载。如明王圻的《三才图会》载：“锁钠，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为主，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”清代曾被用于“回部乐”，名为“苏尔奈”，别称“金口角”和“海笛”等。现在流行的唢呐在北方称“唢呐”（大唢呐）和“海笛”（小唢呐），在南方称大唢呐为“梅花”或“梨花”，小唢呐为“吉子”或“叽呐”，等等。

唢呐属于单管双簧气鸣乐器。历史悠久，形制古老，音色高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓吹班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，增强了表现力，成为一种具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或地方戏曲、民间歌舞等伴奏中，流行于全国各地。

唢呐由哨片、气盘、芯子、杆、碗五部分构成，在木制的杆上开有八个音孔，杆上端装有铜质芯子，芯子上面套有气盘和芦苇做的哨片，杆下端安着铜制的碗。近年来，经过改革和发展出现了加键唢呐。

一、表演的概念

对于唢呐专业的学者来说，我们在练习唢呐吹奏技巧的同时，也要重视表演方面的锻炼。唢呐，是一件表现力很强的乐器。因此，我们更应该在表现力方面适当夸张一些，表演上要能够调动观众的情绪，达到与观众产生共鸣的目的。通常我们说唢呐演奏家，“演奏”即“演”在前，“奏”在后，也说明了表演的重要性。恰到好处的表演加上娴熟的技巧，能把乐曲表现得更逼真，活灵活现。

“表演”，在《现代汉语词典》中的解释是：“戏剧、舞蹈、杂技等演出；把情节或技艺表现出来。”唢呐表演应该借鉴戏剧、舞蹈、杂技的某些肢体语言。表演属于二度创作，也就是再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。那么，怎样才能演奏好一首作品呢？

二、表演的几方面因素

表演要与音乐创作相结合。不同的演奏家对同一首作品会有不同的表演方式和方法。这是由于不同的人对作品的理解不一样。最早，表演与作曲是合二为一的。即兴创作与即兴表演既是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。在西方国家，文艺复兴以后，专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。于19世纪，许多作曲家仍是优秀的表演家。20世纪以来，这种情况虽已减少，但在创作和表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。在中国，唢呐在广大基层群众中喜闻乐见，根深蒂固，民间艺人非常多。因此，艺人们就凭借自己长期的实践和经验，根据当地的音乐风格、曲调创作乐曲，数量非常多。艺人根据自己的演奏习惯和对当地音乐风格的理解，表演出自己的演奏特点。后人在学习这些乐曲的过程中，对作品又进行了加工、整理，加上了自己的演奏风格及技巧的应用，因此，两个人的演奏风格就迥然不同了，表现的方式、对乐曲的理解和表现都有不同，从而给听众的影响和感受也就不同。

唢呐演奏员表演的如何与正确的演奏姿势是分不开的，这就是演奏的形象问题，也是表演的重要因素之一。这里我们着重从唢呐的持法和演奏姿势两方面谈起。首先，在持唢呐的时候，两臂放松，手指自然伸直，按指也要松弛，也就是说一切动作都要以自然、松弛、舒服、美观为宜。切忌手指抬得过高、身体僵硬，否则既影响手指的灵活性又不美观，给观众的视觉感觉是动作笨拙。其次，在演奏姿势方面，演奏姿势有坐、站、走三种。但无论哪种姿势，都要求头部端正，上肢伸直，胸部稍挺，仪态从容，两臂自然抬起，眼睛平视前方，使观众感到舒适而洒脱，朴实而大方。切忌埋头曲胸，昂首扬臂，支腿斜坐，斜视歪吹，否则不仅影响呼吸的舒畅自如，更会给观众不良的视觉效果。无论哪种姿势，都要按照美的标准去做，因为表演就是一种美的享受。

要使演奏完美，只有优美的演奏姿势是不够的，演奏姿势只是其中的一部分。对于一个优秀的演奏员来说，良好的心理素质和熟练的技能是非常关键的。有非常好的技能，但在一定的场合表现不出来，就说明没有良好的心理素质也是不行的。表演环境的刺激对技能的展示有极大影响，初登舞台的表演者，大多会怯场。怯场是由于情绪紧张所造成的生理和心理的反常，如：心跳加快、呼吸失调、唾液分泌减少等方面，但表演结束后会立即消失。而久经锻炼的表演者，对演出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，并引发观众的共鸣，甚至会超常发挥，进行精彩的表演。所以，每个演奏员都要长期不断地锻炼自己的心理素质。在每次上舞台之前，可以先做一些准备活动，缓解紧张的情绪。比如：多做几次深呼吸，想一下乐曲的意境，这样就可以调节自己的心态，使心情放松。

熟练的技能是表演最基本的要求。在长时间的反复练习过程中，大脑皮质会经常受到按一定顺序出现的刺激的作用，感知于动作反应相互联系并不断相互调节，逐渐形成熟练的技能。它的特点是动作自动化或动作定型。把熟练的技能放到舞台上锤炼有一个由粗糙到精华的过程。起初，由于怯场的影响，表演者往往不能进入习惯的演奏状态，表演活动及注意力容易受外界刺激的干扰，从而出现意外的错误和遗忘现象，这些差错往往是由于技能不够熟练造成的。俗话说：“艺高人胆大。”所以我们只有具备熟练的技能和良好的心理素质，才能在表演时得心应手，展示出自己独特的表演风格，并且更深刻、更准确地对作品进行再创造。

表演的如何与我们对乐曲的理解有很大关系，也就是我们经常所说的“乐感”。这是表演的深层次要求。“乐感”简单地说就是表演者的音乐感觉。有良好乐感的人，只要一拿到谱子或听一遍乐曲，就会自己处理乐曲，强弱规律及演奏技巧都会很巧妙地运用，只是在作曲家要强调表达的特殊音响上，着重掌握一下就可以了。当然，演奏者具有很好的“乐感”不是短时间内就能训练出来的，需要一个漫长的过程。这就要求演奏者经常聆听各种音乐，并掌握一定的音乐理论知识。所以，演奏员在舞台上表演时，心里想的不仅是乐谱，更重要的是乐曲的意境，这样才能达到艺术的高境界，与观众产生共鸣。

三、表演的“度”

唢呐，是一种非常具有表现力和感染力的乐器。因此，唢呐表演不同于其他形式的表演艺术，可以在舞台上发挥其手势、动作等艺术辅助手段。唢呐演奏，无论是坐势、站势都可用眼神、面部肌肉或上身的倾斜表达感情。这些表演只是借助演奏作品内容的延伸、去向和流动，可以适当夸大，但不能喧宾夺主，应该有助于人们对演奏作品的理解。但切忌过于幽默而成为滑稽，导致艺术表演的档次降低、平淡、无聊。任何过度的“表演”，都会有损于演奏内容的表达。为表演而表演的吹奏不是真正的艺术，只能称为“杂耍”。恰到好处的表演会增强乐曲的感染力和产生深刻的演奏印象，带给观众的是回味无穷的视听效果。

精彩的表演与演奏员的台风、气质、修养和良好的心理素质都是密不可分的。舞台演奏不仅是听觉艺术，而且是视觉艺术。演奏员在台上的一举一动都体现了他的演奏水平和艺术修养。成熟的演奏家对于上台的走步、挥手、眼神、情绪的调度和观众的语言交流、衣着“包装”等，都会一一地进行推敲、研究。德国音乐家舒曼曾说：“细致的感调，对于听者来说常常需要敏锐的感受才能充分地领会到。而音乐的价值很大程度上就在于是否具有丰富的感情内容。只能发出空洞的音响，而没有适当的手段来表达内心的艺术乃是渺小的艺术。”

结语

对于唢呐来说，表演与吹奏是分不开的。表演是增强唢呐表现力和感染力的一种手段。表演是唢呐演奏的一部分，也是每一个唢呐演奏员都应该重视和掌握的。优秀的演奏家需要具备很好的乐感、心理素质、优雅大方的演奏姿势、丰富的音乐修养和内涵等多方面的条件。只有这样，我们才能把唢呐艺术发扬光大，达到高水平的艺术境界，给听众带来更美好的听觉和视觉，带来一种美的享受。

参考文献：

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