发生在上海的纯美爱情等
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作为一部纯爱电影，《夜。上海》的一切都围绕着一个“情”字――林夕的暗恋未果，水岛直树和助手高桥美帆之间早已变质的爱情，林夕和水岛直树偶遇生情，李灿森和日本女郎阿原的“打情骂俏”……同一时间，不同地点，几段感情同时进行。这是一部很轻松的电影，不深刻却有内容，不肤浅而很怡人。整部电影就是一个情感小品，爱的失去与得到都在这一夜之间。电影的节奏把握不错，张一白的执导功力虽不高深但是却能够把这个交叉又各个独立故事讲述得清楚，就国内青年导演来说已属不俗。
整部电影的闪光点几乎都集中到本木雅弘和赵薇身上，两人的表演相当精彩。由于是中日合拍，日本演员的表现成了观众考察的重点。本木雅弘饰演的日本化妆师凭忧郁又天真的表演俘获了过半观众的心。第二高票由赵薇扮演的出租车司机林夕获得，大大咧咧不拘小节，做事莽撞，却羞于表达对维修工东东的爱意。赵薇在本片中的表演愈发生活化，并且在近几年经历了《绿茶》《玉观音》《情人结》《姨妈的后现代生活》这几部文艺片完全迥异的角色与导演风格的历练后，人物比以往电影中的喜剧人物立体、丰满了很多。林夕这个小人物的喜怒哀乐被她拿捏得很到位。赵薇最值得表扬的就是她完全融入了影片的风格中，与《姨妈的后现代生活》中的刘大凡的处理完全不同。
影片另外一大亮点便是出色的摄影，几乎很难找到第二部电影把当代上海拍得如此美丽，若是没在电影院里看的话，则有些可惜。音乐也很不错，那几首诸如《BREATHE》这样的英文老歌能出现在上海题材的电影中还真是不错。
总体来说，是一部很舒服的电影。炎热的夏季，在有空调的影院里看到一部让人放松的影片，实在是一种享受。
西宁读者：李月
《变形金刚》――唤醒我儿时的记忆
今天去影院观看了期盼已久的《变形金刚》，与其说是被影片所吸引，不如说是为了重温儿时的回忆。2个多小时以后，电影放完，头有点晕，走到大街上，觉得汽车都会变形……
可以说，《变形金刚》唤醒了我沉睡的记忆，记得小时候看，只知道汽车人都是好人，霸天虎都是坏人，好人和坏人较量，好人取胜，几乎每集如此。若干年后的今天，我只记住了擎天柱和威震天，但当救护车、铁皮、大黄蜂等如数登场的时候，我激动了，多么熟悉的名字啊，而后的红蜘蛛等同样让人感觉心潮澎湃，儿时的记忆一点点复苏。
不想过多地评论这部电影的剧情、演技等，我觉得美国的这种类型片子大抵都是如此，这次的真人版也可以看到《绝密飞行》《蜘蛛侠》《金刚》等片子的影子，一场正义和邪恶的较量，只不过带上了美国的军方和警方，加上一些探险的东西，让整个剧情也算丰满不少，但剧情并不是我们需要思考的东西，我们要看的就是变形金刚们。或者说，就是那些特技，那些打斗、变形、爆炸等场面让我们过足了瘾，而大黄蜂和警车的追逐，变形之后的打斗，胜利的路上变身雪佛兰满足了所有男人对汽车的渴望，这车真的太帅了！
当然，后面的剧情发展让打斗有点混乱，分不清谁是谁了，尤其是在摩天大楼下的场面，但就是这些混乱的场面让人感觉如此真实，一次又一次的变形，一个又一个的特技，金属的质感，汽车的变化，让人眼花缭乱，我甚至不能用语言来形容这些场面。
汽车人回来了，还是那些名字，尽管较变身之前的汽车有了变化，更加现代和时尚了，但这并不能抹杀小时候的记忆。《变形金刚》，这不是一部文艺片，你无法从里面获取什么深刻的人生哲理，这只不过是一部商业片，为诺基亚，为雪佛兰，为EBAY做着各种广告，但整部电影的架构让每一个看电影的人都热血沸腾。我觉得，一部电影，要么就是让人思考，要么就是让人感受视听盛宴，如果多一点回忆那就更好了。
北京读者：张鑫
《老港正传》：一部主旋律港片
转眼间香港回归祖国已有十年，很庆幸在这特别的日子里可以看到《老港正传》这样一部非常具有纪念意义的电影。
影片讲述的是香港四十年的人和事的沧桑变迁，可以看成是一部总结性的影片。整部电影将漫长的四十载光阴统统收入在短短不到两个小时的电影中。通过描写几个小人物，展现了香港底层的真实生活。不同的是，此次的《老港正传》的主旋律色彩很强烈，大概可以称之为迄今为止最主旋律的一部港片。
主人公老左是一个名副其实的好人。作为一个电影放映员，他很执著，一干就是数十载光景，风雨不改。老左一生追求他的爱国理想，最大的梦想就是回祖国看看天安门。然而天意弄人，他的夙愿一直未能实现。家境贫寒的老左什么都没有，但是很快乐，就是因为他有梦，2008年即将到来。年轻时代的老左，“大我”在他的心中重于一切，包括老婆和儿子。直到妻子死后，儿子离去，老左痛哭流涕。这时候，老左心中有了一个极大的矛盾思想：爱国有错吗？好人为什么没有好报？这影射出作为一个香港好人的尴尬境地。
这是一部温情的电影，可以让人感动，不过有限度。在电影院里的片段原本可以拍得让观众热泪盈眶，但是影片却没有做到。值得称赞的是影片在处理家庭的亲情戏中，人物被刻画得让人印象深刻。一场老左和儿子争吵的戏中，很好地将每个人所面对的困境表现了出来，掀起极大的情感波澜，足以牵动观众的心。
提起导演赵良骏，就会联想到《金鸡》系列。《老港正传》的的确确是一部佳作，不过与经典还差一段距离。可能是因为题材的涉及不够大胆，所以无法像《金鸡》一般给人一种惊艳的感觉。不过，在这个时代，能有一部像《老港正传》这样制作严谨的电影出现，无疑是值得我们欣慰的。
武汉读者：王力
愿杨德昌导演在天堂一路走好
台湾著名导演杨德昌于当地时间6月29日因结肠癌在美国去世，享年60岁。事情如此突然，许久之后，终于接受了这一不幸的消息：我们景仰的电影大师，台湾新电影运动的旗手杨德昌先生，真的离我们远去了。生命里总是有很多不幸，几天前侯耀文先生刚刚离开了这个世界，如今，杨德昌也离开了，也许是天妒英才吧！
杨德昌潜心思索创作，捧回无数赖以骄傲的奖杯，却也在无形中毁掉了台湾电影的生物链。对于台湾电影，杨德昌等人功过参半，一方面他们让台湾电影走向了世界，另一方面却是他们让台湾电影只剩下国际影展这一条道路可走。
在杨德昌的电影里，总是若有若无的错位，或许是在生活里，或许在思想上，茫然之后，又有一种说不出的失落。他不同于侯孝贤，喜欢用凝滞的感觉去勾勒人事悲欢；他也不同于蔡明亮，喜欢用沉默的压抑去寓言都市未来。杨德昌的电影包含着不寻常的善恶观点。杨德昌是一个悲观主义者，他喜欢用冰冷的目光去看世界。或许是他想不通的事情太多了，但又无法去改变，于是原本那些若有若无的感伤，都变成了悲凉。
对杨德昌的关注，缘自《牯岭街少年杀人事件》，在这部四个小时的电影里，残酷的青春经过了鲜血的洗礼。影片很长，却没有一丝拖沓，不论是小四、小马、哈尼、山东、小明、滑头还是小猫王，长大成人终于还需要一次次的痛苦蜕变，蜕变的过程伤痕累累，甚至会失去生命。灿烂而又残酷的记忆中，杨德昌一下接一下地敲打着我们的心扉。
杨德昌的逝世是华语电影界的重大损失，台湾三大导演从此缺席一人，在遗憾之余，我深深地怀念杨德昌导演，愿他在天堂一路走好！
南宁读者：侯学宁
《男儿本色》再现香港动作片神勇
陈木胜自称《男儿本色》是迄今个人巅峰之作，我倒觉得不如说是其集大成之作，从中可以看出陈导演许多旧作的影子。就角色而言，房祖名让人想起《冲锋队之怒火街头》中的陈小春，够忠直，有原则，却都有个忠奸难辨的卧底兄弟。余文乐的脾气秉性与刘青云相似，头脑清醒但也不失火爆。至于谢霆锋，根本是《三岔口》郭富城再生，潦倒蓄须，用情至深，连开场一段火爆追逐戏都十分相似。只可惜，三位“特警新人类”虽勇，遇到的悍匪更猛，屡次交手皆处下风，幸好陈木胜用《冲锋队》的火爆、《三岔口》的悲情、《双雄》的同志噱头升级搞笑版，加上《宝贝计划》没释放完的援救儿童爱心，圆满完成了一套“新警察故事”。
当然，我不是说陈木胜在吃老本搞大杂烩，正相反，此番《男儿本色》他完全做到了扬长避短，自己喜欢和擅长的元素一个都不少。剧情固然紧凑激烈，却也不忘交代三位男主角和反派吴京、安志杰的情感背景，总之影片要打有打，要情有情，武戏是最大看点，文戏是精彩点缀。几位男星的表现亦让人印象深刻，谢霆锋敢拼，余文乐扮酷，房祖名犹如唐僧，耽于唠叨说教，但能将这种角色演得如此可爱可信，放眼香港影坛，还真想不出第二个。
如果你是港片迷，应该会喜欢《男儿本色》，当年港片最引以为傲的火爆动作戏终于回归！对于港片而言，枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长并能向好莱坞叫板的还是拳脚打斗戏。《男儿本色》重拾港片传统，再次证明港片拍动作戏仍是世界第一流！不过，在这里也要提醒一下，《男儿本色》明显存在为打而打的剧情逻辑问题，但问题是当你体验到如此动人心魄的感官刺激时，一切都变得无所谓。
可以说《男儿本色》是我近期看到最好看的港产警匪片，希望香港影人能多拍这样的电影。再者，纵然《男儿本色》暑期硬撼《变形金刚》或许失利，但香港影人若能坚持连年拍摄这种火爆动作片，重新打造港片品质，令观众重拾信心，港片仍大有可为！否则，即便《男儿本色》能避开《变形金刚》，港片以及我们的国产片也依然要面对整个好莱坞的侵袭！