感悟自然 17期
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摘要：油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。写生要求艺术家走出画室，到大自然中去发现自然景物内在的韵律和形式美感，去感悟自然、观察自然、归纳自然和表现自然。油画风景写生体现的是艺术家对自然景物色彩魅力的体验，是对主观色彩的形式美和色彩美创造能力呈现。油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。在实践中还可探索新的媒材，进行大胆的尝试，在不断的否定、调整中加入新的媒介元素，也会产生意外的观赏效果。
关键词：形式美；主观色彩；个性化图式语言；视觉语言；肌理笔触
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）17-0152-02
油画风景写生自巴比松画派开始，到印象派时期的登峰造极，再到20世纪时期的题材、范围、媒材、表现技法等方面都发生着巨大的变革创新。笔者在30年的从艺生涯中，时常喜欢到郊外写生，到大自然中去吸取灵感，追求创作时的“心物交融”。虽一直崇尚写实绘画语言形式，但在实践中，也时常去尝试、探索新素材，在否定、调整中加入新的媒介元素，寻求适合自己的艺术语言和图式。平日在教学中也常常带学生外出写生，开始时，学生们面对大自然，显得很盲然，总是见什么画什么，毫无章法可言，画面呈现出既没主题更不可能有感人的形式、色彩。油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。面对千变万化的原生态景物，能否引起画者共鸣并产生强烈的表现冲动，是因人而异的，每个艺术家的感悟、体会各有不同，采用什么样的表现方法，什么样的色调，呈现什么样的图式语言，与艺术家的写生经验、艺术观念、感悟能力、表现技巧是密切相关的。在近几年油画风景写生实践中，我渐渐对油画风景写生有了较多的体会和感悟。作为教师的我，是该写点什么感悟性的文章，以尽教师之职责。
一、感悟自然景物的形式美
在当今都市化生活的高速发展下，生活在钢筋水泥柱群里的人们生活节奏更快，承负着更多的生存压力、教育压力、工作压力。工作之余人们更崇尚自然、回归自然，更向往青山绿水环绕的农家生活，想在大自然中去感受大地恩赐给我们的美景，去享受阳光，去享受色彩。那些浅山丘陵、雪山草原、土屋民居、山间溪流小桥、绿树成林、秋收的果园、蜿蜒的田埂等等无不具有很强的形式美感，都会让都市人兴奋不已。作为艺术家我们更应走出画室，到大自然中去发现自然景物内在的韵律和形式美感，去感悟自然、观察自然、归纳自然和表现自然的形式美感。结合自己对形式美的体验和综合素养，呈现给观者更强的视觉效果和审美表达的画面，引到观者对大自然形式美的共鸣，调节心境得到美的享受，这也是艺术家的社会职责的体现。
二、感悟自然景物色彩的魅力
油画风景写生注重光影与色调，画面采用什么色彩，表达什么样的情感，每个艺术家都有自己的独到的感悟，都是在写生中积累的经验的表达，是对大自然色彩的真实感受。大自然呈现给我们视线的缤纷色彩，同一景物季节不用、气候不同、时间不同、阳光强弱不同都会有不同的色彩魅力。面对大自然的景色写生，是一个写意的过程，大自然中的某些倾向的色彩会和我们的主观色彩产生共鸣，会激起我们强烈的色彩感和表现欲望。画面色彩冷暖变化的把握，高雅的灰色调子的表现，阳光绚烂的饱和色彩的体现，以及画面呈现出空气通透的气息、泥土草木的清香，无一不展现出自然景物色彩的魅力和艺术家的主观色彩的创造能力。
三、图式语言形式的个性化体现
图式语言是绘画者的重要话语特征，也就是我们常说的艺术风格。选择什么样的图式语言来表现自然景物，代表艺术家的视觉经验、思维观念的积累和升华。一幅好的风景画的图式语言，是艺术家对自然景物感悟的具体展现。面对自然景象，艺术家都会按自身的文化意识和审美要求去归纳、组织画面，使画面的形式语言更富有生气，色彩更生动更丰富，用笔技巧表现得更轻松完美，画面整体视觉效果与细节刻画等精准而和谐统一，这是组成艺术家的画风特色的诸多方面的因素。当然艺术家的品格、修养和内心世界的感悟不是一两天就能修炼成的，需要艺术家对风景写生的执着热爱，付出千百倍的辛勤努力，还得善于学习众家之长，不断探索，经过多年的历练，在写生中感悟出很多技法和经验，才会逐步形成自己的个性化图式语言。无论采用何种媒介，运用何种表现技法去表现自然景物，画面能引起观众的共鸣，感应到画面中的韵律和美感，这才是目标。
四、主观创造性的去表现自然景物
初学者面对杂乱无章的山间溪流小桥、树林杂草、乱石小路等往往很茫然，不知从何下笔，缺少主观的组织画面、概括景物，总是看见什么画什么。对自然景物呈现的色彩也总想一点不差的照样画下来。当然面对同一景物写生，作画者的思维感悟不同，表现技巧的个体差异，都会使画面呈现不同色彩效果和不同图式语言的作品。这里我要表述的是在面对自然景物时，画者应去感受大自然传达给我们的意境，主观的去归纳、组织画面景物。运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言来重新经营画面的景物，依据自身的写生经验、对自然景物的感悟和审美潜质，主观的去表现景物的形式美和色彩美，让视觉语言的得到更充分更完美的发挥。
五、油画风景写生构图原理的感悟
油画风景写生可选择的景物很多，大自然的青山绿水、蓝天白云、层层梯田、袅袅炊烟、几棵小树以及小桥溪水，在构成方面都形成了很自然美的画面，是组成画面和谐的音符。但写生时不应简单的模仿、借用自然景物的构成形式，要结合自己对大自然构成美的感悟和借用传统文化精神的内涵，以及自身的审美素质，主观的去归纳、组织布局画面的景物，并结合自身的写生经验重新来经营画面。构图时要明确画面的主体物的位置大小、视平线的高低、近中远景的层次，要做到主次有呼应、形态有变化而不孤立，在变化中寻求统一和谐，让画面呈现饱满空灵透彻完整的视觉效果。
六、油画风景肌理笔触的探索
油画风景画中的用笔可融合中国画的审美观念和运笔元素，让“油画中国化”也成为油画风景写生的探索课题。山石厚重的堆积、树枝变化的勾勒、树叶花丛杂草的点彩、天空水景的概括以及土屋民居体面的色块等等，无不与中国传统文化一脉相承，这也是组成画面的“味道”原素。油画的肌理笔触的运用，充分体现在点、线、面的不同组合，笔法形式变化多样，展现出不同的肌理语言。在实践中还可探索新的媒材，借鉴一些新材质新工艺，进行大胆的尝试，在不断的否定、调整中加入新的媒介元素，也会产生意外的观赏效果。总之，面对自然景物的写生，艺术家会有一种既新鲜又兴奋的体验，这是单纯呆在工作室闭门造车所难以取得的感受。油画风景写生时都应重视对大自然的感悟和表现，重视在简练的艺术语言中去追求色彩表现的深度，寻求适合自己的艺术语言和图式表现技巧。这些都是我近几年来体验大自然表现大自然风貌的几点感悟和总结，谈不上经验只是有感而发吧。
作者简介：黄子军（1963-），男，重庆人，重庆市第二师范学院美术系副教授，主要从事基础课程、传统水彩、油画的教学及创作研究工作。