下一代电影电影游戏化,游戏电影化
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未来的电影什么样？
我认为未来的电影有两个重大变化。一是诞生数字明星，就是虚拟明星。不是现实的，不是范冰冰、李冰冰、姜文这样的，而是诸如卡梅隆的《阿凡达》中的“明星”，《功夫熊猫》中的阿宝等。1930年代的白雪公主可以说是虚拟明星，《大闹天宫》的孙悟空也是。但是，今后我们提到数字虚拟明星，跟这些还不一样。以前的、传统的虚拟明星是通过大量的手工作业完成的，未来的数字虚拟明星大量依赖计算机技术。另一方面，数字的虚拟明星更有生命力，它的复制、开发、延展设计会更方便，受众的年龄段也扩大了。原来的虚拟明星――米老鼠、唐老鸭等，受众的年龄段相对偏低，现在的阿凡达、功夫熊猫，市场空间、创作空间、受众空间都发生了根本性的改变。
数字明星有几个特点：
1.它是无中生有的。
2.把人类的好奇可以发挥到极致，就是说只有你想不到，没有计算机、数字技术技能做不到的，所以它更加赋予了人们愉悦的感觉。
3.它物美价廉，不会因为成了名，身价就无限制地上涨。
4.它（没有现实中大明星的弱点）可以没有绯闻，如果我们想让它不老，它可以不老，可以永生，等等。
未来电影第二个重大变化是我提出的交互式电影，是第三代电影。第一代电影是黑白默片，第二代是有声彩色。第三代电影，形象地说，就是电影游戏化，游戏电影化。
为什么说电影游戏化？游戏是玩家、操作者可以参与到情节当中去，这是游戏的特征。电影游戏化，我们采取这样一种思路：通过观众参与来左右电影情节的发展。而游戏电影化，就是把游戏参与感、互动感很强的娱乐形式变成了更加赏心悦目的大画面，画面更美，声音更震撼。现在电影的声音出现了全景声，将近六七十个喇叭在你的周围，就不是原来所谓高级的5.1就六七个喇叭，是十倍的喇叭，更加震撼。
但是，为什么它还是电影而不是游戏呢？它还是一块银幕，不像游戏，每个人是一块银幕。是很多人在一个相对封闭的环境中，在规定的时间内，完成一个仪式，即看完电影。变化的是，一个故事的开头有N个可能的结尾。靠什么确定哪个是“真正”的结尾？少数服从多数，可能有两个故事的结尾，也可能有三四个或者更多，但是在现场，几百个人看的还是一个，就是它只是A或B或C。这是不能改变的电影的仪式感。电影发展了一百年，是一种很好的艺术形式和商业模式，这些东西还是要保持的。如果失去了这个，比如一百个人选一百个结尾的话那就不是电影了，是纯粹的游戏了。
再说，如果是按照这样的游戏模式，“观众”可能玩十个小时甚至更多，游戏商就是要让玩家玩更长的时间来赚钱。而电影不是，电影恰恰是在一个半小时，或者一个小时，甚至二十分钟的时间段里讲述故事。二十分钟可以叫电影，不叫微电影，那就是电影。微电影仅仅是在网络上，因为受流量技术的限制。事实上，微电影显示效果差，因为手机屏幕显示效果达不到2K就是2000线，手机视频其实是500线、600线。所以在手机上放的不是真正的电影，我们的电影是必须放在大的银幕上看的电影。你也许会说现在的电视也能达2000线，但是我想说现在电影已经达到8K，8000线了。每秒钟可以拍近一万帧，就是你完全可以看到一根汗毛在起伏。当然现在的放映条件还达不到，巨幕IMAX为什么那么受欢迎，老排队，就因为它是4000线。我们一般电影院都是2000线，
用交互式电影左右电影格局
发展了一百多年的电影，目前是美国，是好莱坞在左右着这个行业的格局，我希望未来的50年，我不说100年，应该是中国人来左右格局。
所以，我提出我们要对整个电影行业进行顶层设计，要设计两个（顶层），一个给艺术家，给创作者设计的明星，就是数字明星。现在，一部电影中，明星片酬占整个投资的一半了。另外一个是给院线等，就是交互式电影。我们要创造一种模式，就是我前面说的交互式电影。
数字明星是我们给创作者提出一种创作素材。原来是选演员，可能只能选范冰冰、李冰冰，姜文，现在选演员可以不选任何一人，还是能拍出电影来。交互式电影是我们来做平台，而平台是非常关键的。就像奥运会，15天把项目赛完，产生冠军、亚军。奥运会这样的平台是西方人发明的，传统电影模式也是西方人发明的，交互式电影是我们来做平台，它是未来的运营模式，大家都按照这种模式去运营的时候，话语权就是我们的，我们可以去定如何分配投资比例。
大家现在抱怨电影票价太贵，当然表面看是票价贵，实际上是目前这种电影经营模式出现了问题。投资方很无奈，投资电影最高拿到票房的45%，拿不到大头，会觉得风险很大。但是，院线或者是国家主管部门，也都有非常充足的理由，房租非常贵、收上来的电影管理基金要扶持更多的艺术片等等。所以高票价看起来成了无解。
那么，如果我们有一条全新的院线，可以让投资人拿到65%，院线的房租又不那么贵，其中的矛盾就解决了。这就是我设想交互式电影的初衷。
所以我说，我们在实验室，在科研的地方，要寻找大突破，而不是简单地在一些创作手段上纠结。我谈到的这两个更多的是战略性的思考。
初尝试
我觉得美国人肯定也在思考这些，但是目前我看到的资料上，他们还没有形成系统的理论研究。我考虑，这对他们还是比较困难的，好莱坞厂正如日中天，总不能让他们把厂房废了，把传统的摄影改掉，来按新的互动式电影做，那可能会有近十万人面临失业。我们现在是船小好调头。
我已经开始实践，在一些动漫节上试运营，效果还蛮不错。新东西要出来肯定很难，我的想法在2009年时就已经产生了，实验室在2004年的时候就筹备了。真正困难的是要在社会上找到企业来合作，实验室主要是做一些理论性的储备、研究。
我们已经有了作为虚拟明星的主角，像《兔侠传奇》中的兔侠。兔侠的原型是北京的兔爷，在具体的创作过程中，根据故事的情境、人物的性格、体型的特点进行设计。它带一点丑角式的色彩，憨态可掬，力大无穷。咱们说善有善报嘛，一个善良的人学功夫可以“不劳而获”，比如师傅直接传递功力给兔侠，也是一种美好的向往。兔侠并不帅气，但是可爱，比如说他也会摔屁股墩，胖子摔屁股墩一定比瘦子好看。我们在设计动作时，就尽可能把它独有的特点表现出来，这就很容易引起共鸣。融合了多种要素，兔侠就有了喜感。
制作交互式电影，可以用相机拍，也可以用摄影机拍，技术都是现有的、成熟的。我是把这些技术――原来的技术是123相加――把它变成乘了。原来比如说用摄影机拍一个人，而这个人最后变成了一个电视剧或者一个电影，就是1+1。我所谓的乘法，是用摄影机加上数字明星，制作出片子，通过三维的播放平台：一些芯片，再加上传统的投影仪，最后变成了第三代电影的播放器。这就是放映机，不是传统的、美国人的放映机，是我们全新的放映机。电影演到一定时候，通过观众座椅上的互动器，电影走向可以发生变化。座椅的改造其实很简单，就是里边一根线，连接主机上的芯片。
最近两年，我们将会推一些片子，实验性质的播放场所现在是在福建和山东，北京这边我们也在筹备。