高校钢琴教学中对学生审美能力的培养

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[摘要]：高校音乐教育的改革正在进行，钢琴教学中对学生审美能力的培养是音乐教育改革的一个重要组成部分。高师在钢琴教学中对学习者审美能力的培养至关重要，在提出钢琴音乐审美能力主要内容和重要性的基础上，对高师在日常钢琴教学中如何培养审美能力提出自己的看法和观点。

[关键词]：高校 钢琴教学 审美

高校音乐教育改革正在深入发展，钢琴教学中用以“审美教育”为核心的新型教学理念成为教师们热议的话题。钢琴学习是一个过程，教学的目的是为了培养学生对音乐的审美体验。钢琴教学中审美能力的培养不但有利于提高音乐学习者的技能训练水平，促进音乐演奏技能的最优发展，而且可以使学习者感受到钢琴艺术的美，创造美的作品，秉承对艺术的传播和创新。

一、钢琴审美的重要内容

钢琴审美来源于音乐审美。音乐审美能力是人们在欣赏音乐、创作音乐、传播音乐过程时感受、体验、联想、想象、理解、创造美得能力，音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。

首先，感受美。感受美指的是人们通过视觉和听觉获得的对音乐作品音响、速度、节奏、音高、旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、调式等各方面的美的感受，这是获得审美能力的前提和基础。

其次，表现美。表现美指的是人们在对音乐内容理解的基础上，将内心对美的感受和想象通过运用适当的的方式、方法、技巧，创造性的表达音乐作品的能力。这是培养音乐审美能力的必经阶段。

再次，创造美。创造美指的是通过发展个人的思维能力，充分发挥自己的音乐创造意识，主动按照美的规律去表现美，创造美的能力，这是音乐审美能力的最高阶段。

此外，钢琴审美还包括想象美、鉴赏美等细微环节，想象美是能感受和理解音乐的内容进行融合，把感受到的音乐加以升华，得到更加美好的形象，从而充分领略音乐的美。鉴赏美顾名思义，就是鉴别欣赏音乐作品的美感，先从听觉上感受，再进一步去思索和理解音乐作品传递的美感。

二、高校钢琴教学中对学生审美能力培养的重要性

钢琴教学中对学生审美能力的培养是钢琴教学的核心，钢琴是高校音乐专业的必修课程也是教师进行素质教育的美育课。高校钢琴教学不仅要教给学习者专业技能，同时要注意培养学习者的审美能力，引导他们自觉感受音乐的思想、美感，让他们懂得欣赏音乐，表现音乐，创造音乐，如果不能引导学习者培养这种审美能力，就离开了音乐教学的目的，对学习者全面深入地学习音乐知识不利。

三、钢琴教学中对学生审美能力培养的原则

第一，理论学习与实践的结合。培养学习者的审美能力需要理论的学习和实践环节的结合。强调学习者在的实践认知中对钢琴音乐的审美能力的提高，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高学习者的音乐审美能力。

第二，审美主体与审美客体协调一致原则。审美主体是指受教育者即学习者，审美客体是指教育内容和手段。坚持审美主体与客体协调一致原则，就要根据学习者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，因材施教，有针对性的选择作品，采取相应的途径和方法，才能收到良好的培养效果。

四、钢琴教学中对学生审美能力培养的途径

第一，聆听和演奏的不断练习过程，是音乐学习者体验音乐艺术之美的前提条件，也是学习者感受音乐艺术之美的动力。培养钢琴审美能力，需要让学习者不断的聆听钢琴曲目，倾听他人的声音，欣赏不同风格的、优秀的钢琴演奏，学习者亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种钢琴音乐模式的敏锐选择能力和同情能力。悦耳动听的音乐有助于音乐形式美的把握，良好音乐听觉感知力的培养有助于审美感受力的提升。同时需要通过不断的练习，增强钢琴音乐的实践技能。这两者的结合决定了学习者对钢琴音乐审美的个人欣赏和个性思考，对音乐作品产生独到的审美体验。

第二，音乐形象对钢琴教学中审美能力培养的重要性。音乐形象是个重要的美学问题，包括两个方面――客观选在的声象和主观存在的听象、视象。声象是指它组合的“声音形式”当然就是它“诉诸感官”的“声音形象”了。在一些中外论著中还有称“音响形象”“曲调形象”的；当音乐声象“落”在听感官上，直接产生听觉映象，这就是“听感觉形象”；如果听乐时，还能间接于脑内引起视表象的浮现，这就是“视表象形象”。钢琴作品有极强的音乐形象表现力，这是由钢琴本身丰富的听象所决定的。旋律的舒缓，让人平静；节奏的柔和，让人忧伤；节奏的强烈让人紧张。这些都是钢琴作品的音乐形象传递的氛围和思想。对音乐形象的感知是学生钢琴学习的必要手段，因此需要教学者有步骤，有规律的进行。在教学中正确结合音乐形象的讲解，提高钢琴教学的效率，需要语言的支撑。语言是解释音乐形象的重要方式，通过语言传递作品所要利用的节奏技巧、技术要领，让学习者在听课的过程中了解音乐形象，领悟所要传播的审美思想。

第三，良好的钢琴技术，是钢琴教学中审美能力培养的前提和保证。良好钢琴技术的教育需要贯穿在教学的始终，不仅在强调触键感和速度等问题，还要求教师站在更高的层面上认识钢琴技术在音乐审美中的作用，将钢琴音乐中的和声、节奏音色等因素发挥音乐感染力。调用各种手段，让学习者站在审美的高度认识到钢琴技术训练的重要性。

第四，教学者的演奏方式是钢琴教学中审美能力培养的重要方式。钢琴是一门动手操作能力强的学科，教学者在钢琴教学过程中通过自身具有艺术性的示范演奏，激发学习者的积极性和领悟能力，在潜移默化中提高学习者的审美能力。

第五，结合名作的讲解是钢琴教学中审美能力培养的有效方法。因为优秀的作品都有其独特的艺术特色，能有效地将美感传递给受众，同时学习者对这些作品较为熟悉，便于开展审美教学。用大量的名作进行审美教育，增加学习者的什么经验积累，还要注意培养他们对这些名作的二次构思，增强他们对作品的综合感悟能力。

第六，音乐背景是钢琴教学中审美能力培养的重要途径。音乐背景往往包含着时代特征、人文历史特征，对学习者传授音乐的背景知识，可以使他们对钢琴作品有更深层次的情感体验，提高审美情趣。

第七，因材施教，体现个性是钢琴教学中审美能力培养中需要注意的。学习者的性格不同，个人喜好不同，因此在欣赏和学习音乐作品时产生的审美体验是不同的，这些个性化的感悟有利于其审美能力的提高。因此，要对学习者的个性审美体验以支持，给予广阔的审美空间，博采众长，不能刻意灌输名家对钢琴作品的情感体验。一方面，要做到启发、培养学习者的欣赏、表现、创造性的思维能力；另一方面，要培养学习者创造性的运用音乐知识技能的能力。发挥学习者的多方面思考、分析音乐作品的能力，鼓励他们对钢琴作品进行准确的审美评价以及创造具有审美价值的钢琴作品。

第八，教学实施的审美化是钢琴教学中审美能力培养的一项措施。钢琴教学过程中突出审美意境是教学者根据教学的内容和学习者的审美心理，用各种办法如丰富的表情和肢体语言，让学习者获得审美体验；布置作业任务多样化，让学习者深化审美意识。

钢琴教学要以审美教育为核心。在审美能力的培养中提高学习技能，反过来促进审美能力的提升，形成良性循环，达到教学的目的。高校教师要通过培养自己的审美能力，然后积极引导学习者，将审美能力贯穿到钢琴教学的整个过程，使他们不仅懂得欣赏钢琴作品的美，而且能够创作美的音乐作品。

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