中坚绘画关键词
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不是传统绘画，也不是先锋艺术他们比写实更观念，比当代更注重技巧从农民到知识分子，他们勾勒了文人心怀的社会脸谱从学院到学院，他们连接着中国油画的血脉他们并不主动进入市场但他们的作品一画难求，收藏者甚众他们是中国艺术的中坚绘画
在中国的艺术界，有那么一群人，比之于风风火火的当代艺术，他们并不活跃；相对于市场中呼风唤雨的写实画派，他们又不想被纳入其中。较之于我行我素的职业艺术家，他们几乎整个创作生涯都没有离开学院的大门；而面对中国轰轰烈烈的艺术品市场，他们的公开市场却略显沉寂，但想买他们的作品其实并不容易。他们出生于1950-1960年代，从老一辈油画家那里汲取养分，又开创出自己独特的绘画风格，如今，他们已经成为各大美术院系的中坚，真正肩负起了中国油画承上启下的责任。他们通过画笔，谱写了一张张个人心目中的社会脸谱，赋予他们人的尊严。他们或许并不为大众所熟知，但却拥有强大的区域影响力；他们在中国绝非个案，而谢东明、范勃、段正渠和忻东旺就是其中的代表。现在，我们把他们称为中国艺术的中坚绘画。
学院到学院
谢东明
自1980年考入中央美术学院油画系第三工作室，之后的每一年，谢东明都不曾脱离过这所学校。
范勃
从天津美院到广州美院，2000年范勃又前往中央美院油画高级研究班进修，及至后来获得中央美院的博士学位，从学生到师长，范勃的足迹地跨中国三大美院。
段正渠
段正渠的美术启蒙是县文化馆的美术班，曾师从武力征、陈天然、郭自修。1979年考入广州美院油画系，跟随郭绍刚、袁浩老一辈“苏派”画家学习。毕业后辗转在河南创作，1999年进入首都师范大学美术学院，一直教学至今。
忻东旺
自1988年毕业于山西晋中师专艺术系之后，忻东旺先后在1990年、1999年和2003年调入山西师范大学艺术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院油画系任教。
名震一方
谢东明
对于美术学院这个系统来说，人们对谢东明的熟知度并不亚于当代艺术界的几个大腕儿。
范勃
身为广州美院的油画系主任和造型艺术学院的副院长，范勃在广东美术界可谓无人不晓。当1年前范勃的个展开幕之时，广州的媒体打出了标题“艺术界，无人不识的范勃”。而他为人直爽，爱好广泛，尤其是对钧瓷的收藏又让他在古董界声名显赫。
段正渠
因多次参加全国性美展并获得诸多奖项，段正渠成为乡土主题创作的重要艺术家。更重要的是，他扎根北方，尤其多年深入陕北地区创作写生，是当地名震一方的艺术家。
忻东旺
忻东旺从1980年代末起至今，一直频繁参加国内各大艺术展并获得重要奖项，这些荣誉不仅打响了他的学术知名度，也成为他摆脱农民身份跻身象牙塔的敲门砖。
承上启下
谢东明
中央美术学院油画系第三工作室成立至今，在绘画风格上出现了颠覆性的改变，如果跳过中间那些人，简单地对比董希文和李松松来看它的传承，自然无法理解其中的变化，而谢东明正是这个承上启下的关键人物。
范勃
从天津美院的张世范，到广州美院的李正天，这些师长不仅教授了范勃绘画的技艺，也言传身教了为人处世的道理，而今作为师长，范勃也在潜移默化地传授给他的学生，而令他欣慰的是：“他们没有一个像我。”
段正渠
在首师大的教学与他的创作方式一脉相承，以学生的艺术天性培养为主，强调直接表达感受的能力训练。
忻东旺
忻东旺认为自己作为与中国社会背景紧密联系成长起来的艺术家和艺术院校教师，既需要在普遍意义上坚持本国文化艺术的传统和发展脉络、维持承前启后的生态体系；也应该具有社会责任感，在作品中所持批判和反讽的态度，对舆论导向或在思想层面有正面引领。
技高一筹
谢东明
谢东明的绘画既保留了严谨的造型结构，又给了笔触一定的自由。
范勃
无论是对光影的表现方式，还是对景深和空间的处理，范勃出类拔萃的油画技法和高超的造型能力承载了他对时间以及人的境遇的追问。
段正渠
段正渠的无可替代，表现在他具有的人文精神和艺术气质，对当代中国的艺术在气魄和情调方面，提供了超越风格式样的多样化的人文魅力。
忻东旺
“写实”只是绘画的表象，“现实”才是绘画的内在。换言之，笔触和技法只是“技”而已，运用笔触探索的“微表情”和隐藏在技法之下的“意趣”才是“志”。
作品观念性
谢东明
谢东明并不是完全忽视题材的选择，而是觉得题材的重要性会随着时代变迁而消解，因此他更加关注艺术语言。
范勃
赵力说，早在范勃的早期作品《某日黄昏·房子里的问题》中，“范勃已经在貌似写实主义的风格背后凸显了某种明确的观念性表达，也就是说画家通过绘画对绘画本身进行质疑与解构，因此他所探讨的不是绘画的形式语言而是绘画究竟还能够做些什么！”
段正渠
段正渠的画不是对绘画技艺的演练，也不是对哲学观念、意识形态和社会问题的阐释。他的逃离了任何俗套了类型化的框子，表现了个人视角之下，原本的生命和生活的形态，透过画面题材的表层，直达精神层面的“畅神”。
忻东旺
忻东旺并不只是怀着社会批判的心理一味悲天悯人地去刻意选择某一特定身份或阶层的群体来表现，简单暴露对方经历的苦难，他首先关注的是他面对的这个人本身。他总能用一种诙谐的方式从这些个体身上发现其来源于个人意识或所属群体具有的“特殊情趣”。
社会脸谱
谢东明
农民肖像是谢东明绘画中比较固定的内容，他的很多作品都重在表现人脸，因为脸上有太多重要的信息。
范勃
范勃作品中的人物都是他身边的朋友，而且都来自广州美院，描绘他们的状态出自于个人情感的折射，更源自于他身为知识分子的责任。
段正渠
段正渠的创作围绕着北方黄土高原的人与自然，用创作者自身独特的生活经验和视角来描绘他所钟情的人和土地。
忻东旺
对农民的入骨理解，成为忻东旺架上绘画的一笔绝对财富。除此之外，课堂写生画的男女老幼各色人等、生活中意外撞见的有趣之人、根据日常生活场景组合创作的市井一隅，都是忻东旺画中的世间百态。
人文关怀
谢东明
谢东明笔下的人物没有压力，没有明显的身份象征，总是和大自然待在一起。他在作画时也尽力去掉人物背景和服饰，以遮掩当时所处的时代，避开描绘现实。
范勃
范勃画他身边的朋友，并非是他们现实生活的直接呈现，而是这些人在知识分子的层面，面对经济大潮和时代变迁时，精神家园的坍塌和价值理想的迷失，而范勃正是通过绘画来重建自身的人文理想与精神家园。
段正渠
段正渠作品中的黄河和陕北，不仅仅有表现性丰富的形式处理，更有对乡土中国厚重的历史文化的诉求，他没有白描所谓的“进步”“落后”“苦难”“发展”这些社会问题，而是用抽象性的语言描绘了生活在这里的人们平淡中的尊严和贵气。
忻东旺
忻东旺以写实绘画的方式为社会弱势群体造像、立传，其中显示出的人性关怀也揭示出这一边缘化族群自身的生命价值和人性尊严。
未开拓的公开市场
谢东明
国内拥有谢东明作品的人并不多，主要集中在五六个私人藏家手里，甚至没有一家美术机构藏有他的作品，包括中国美术馆。
范勃
由于现在不与画廊和拍卖行合作，公开市场上现在只有少量范勃的作品上拍，而范勃对藏家的挑剔以及创作量不大，进一步压缩了他的作品在公开市场中的流通性。
段正渠
现在基本不与画廊合作，作品销售都是通过展览或者藏家自己找上门来。段正渠创作也很慢，一张画经常来回修改数次方能满意，也限制了在公开市场上可销售作品的数量。
忻东旺
忻东旺的作品几乎没有通过画廊销售过，主要是由企业或知识阶层人士购藏。由于其创作题材和人物形象主要是围绕农民和社会草根阶层，所以受众群不多。