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旁求博考 别创一格

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【摘 要】近年来鄂温克传统服饰渐渐失去自身的设计特点,兄弟服饰文化的渗透和影响成为不容回避的社会现实,鄂温克传统服饰正面临着巨大的挑战。与此同时,现今国内的动画角色普遍缺乏民族特色和原创性,众多动画创作者不懂得如何从博大精深的民间传统服饰中挖掘、改进和创新。本项目组尝试将蒙古族、鄂温克、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画形象设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。本文系该项目的重要成果之一,以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克民间传统服饰的现代表达,为未来民族题材动画创作提供借鉴。

【关键词】民间文化;民间传统服饰;动画角色

近年来,鄂温克传统服饰在兄弟民族服饰的冲击下淡出人们的视野。人们对于鄂温克传统服饰的认知仅仅停留在云纹的运用与否,丧失在他性服饰文化的阴霾之中。这种现象的形成是由多种原因催生的。如服饰设计与制作行业的恶性竞争,裁缝为了抓住消费者追求时尚、高贵、典雅的心理需求,然而不顾鄂温克服饰的艺术特点,将蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族、汉族等服饰文化的精髓融合其中,以“四不像”的鄂温克服饰博得消费者的认可。这种现象的出现已不是个案,需要热爱鄂温克传统服饰的有识之士一起来把祖先留给我们的使命完成好。本文以动画为媒介探讨鄂温克传统服饰的现代表达,期望对于鄂温克服饰文化的保护、传承、创新有所帮助。

一、以动画为基础传承鄂温克传统服饰元素

鄂温克族服饰有着质朴、粗犷的风格特点。从造型角度上看比较简洁、厚重、民族气息浓郁,比较适合以动画的形式表现鄂温克传统服饰文化。其实,任何艺术与艺术间的融合都需要精心的准备。以动画为基础传承鄂温克传统服饰元素也是一样。课题组成员在动画角色设计之初,走访鄂温克自治旗、陈巴尔虎旗、巴彦淖尔等地牧区进行实地考察,并收集大量的鄂温克传统服饰素材。在周密的市场调查的基础上,邀请鄂温克传统服饰与现代服饰的制作者进行深入访谈,探究鄂温克传统服饰文化的历史渊源、设计手法、风格营造、制作工艺、材料选取、市场需求及设计分工等,这个过程也是对于鄂温克传统服饰的传承过程。在动画角色的创作过程中,收集、分类、整理、分析、比较鄂温克传统服饰元素,挖掘其潜在的艺术价值和独特魅力,将其应用于动画角色创作之中。将鄂温克传统服饰文化以动画的角度、全新的样式、瑰丽的风格展示给观众,也是对于鄂温克传统服饰文化的一种传承和现代表达。

鄂温克传统服饰以其独特的艺术魅力屹立于世界服饰文化之林。它的独特性主要从原料、种类、款式和特点中体现的。(一)服饰的原料。鄂温克族服饰的原料主要为兽皮,还有丝绸和棉布等。特别是袍子皮制作的袍子和鞋特别的精美、灵巧,它已不仅仅停留在服饰层面,而有着更为广阔的艺术空间;(二)服饰的种类。鄂温克人以畜牧业为主体经济,衣着离不开畜皮。如大毛长袍、短皮衣、羔皮袄、皮裤、皮套裤、皮靴、腰带和手套等;(三)服饰的款式。大毛上衣斜对襟、衣袖肥大,束长腰带是鄂温克传统服饰的基本款式。短皮上衣、羔皮袄,是婚嫁或节日礼服。无论男女,衣边、衣领等处都用布或羔皮制作的装饰品镶边,穿用时束上腰带。喜爱蓝、黑色的衣服。皮套裤外面绣着各种花纹,天冷时穿在皮裤的外面。男子夏戴布制单帽,冬戴圆锥形皮帽,顶端缀有红缨穗;(四)服饰的特点。鄂温克族衣服的特点是肥大、宽松、斜大襟、束长腰带。在皮制的衣着中以羊皮为最多,皮制衣服种类很多,依据穿、戴、铺、盖等不同用途而形式各异。其中皮被子颇有特点。

运用适当的动画表现方式传承鄂温克服饰文化不失为一种好的方法。在收集中将服饰文化的精髓凝结、整理、成形,在动画服饰设计中将传统服饰进行现代演绎,在动画设计的基础上将鄂温克服饰文化进行宣传,在推广中探讨鄂温克传统服饰文化的现代表达不失为一条好的出路。

二、以动画为载体宣传鄂温克传统服饰文化

创作鄂温克题材动画角色应该从博大精深的民间传统服饰中借鉴、改进和运用其丰富的表现手段和表现方式,不应盲目的模仿欧美、日本的动画,应从鄂温克悠久的民族艺术中吸取养料,深度挖掘其民族文化所蕴含的价值,开发民间文化资源。

鄂温克民间文化和艺术是智慧的创造、具有悠久的历史和深厚的积淀。一方面,历史悠久的鄂温克“皮画”、“毡画”、“桦树皮画”、“蒙古长调”等艺术正面临着乏人问津、停滞不前的状态,本文的实施使它们能以新的审美形式和民族情感展现给观众,呼唤大众对日渐衰微的鄂温克民间传统服饰的关注,将民间技艺得以流传和保护;另一方面,将鄂温克民间传统服饰形式应用并融合于动画角色创作中,不仅可以丰富动画的元素,提高动画的质量,还可以有效提升中国动画的艺术境界和商业效益,是一举多得的益事。通观鄂温克题材动画角色的创作,没有一个动画角色将鄂温克民间传统服饰恰如其分的深入到创作中。无论是海力布国画手法的表达,还是巴特尔现代卡通手法的演绎,均未触及到鄂温克民间传统服饰的精髓。我们应从鄂温克民间传统服饰中积极的探索动画角色的创意之源,挖掘动画角色新的表现手段和表现方法,将鄂温克民间传统服饰和民间文化发扬光大。

三、以动画为媒介推广鄂温克传统服饰艺术

也许谁都不会想到,在Animo、3Dmax、Maya等软件工具的使用都跟不上的80年代,却是民族艺术被展现的最为丰富的和巅峰的时期,那些具有中国特色的可爱造型和布景,妙趣横生的情节,寓教于乐的故事,至今仍是每一位70、80年代的人心中无法替代的经典。这一阶段的动画角色艺术性较强,并从民间艺术等多方面途径吸取艺术的养料,形成形式多样、各具特色的动画角色造型。譬如夹子、火童、阿凡提等一批脍炙人口的动画角色,既拥有中国传统文化的映射,又有其独特性和趣味性。在获得国人喜爱的同时也获得了国外观众的追捧,不断获得国际国内各种重要奖项,可谓硕果累累。究其原因是由于这个时期的动画角色设计,既借鉴了中国古壁画的艺术形式,也在中国文人画中吸取了养分;既有国画重彩的气质与特色,又有装饰画的绚丽与激昂。在不断的艺术实践中,将我国的传统文化精髓、民间艺术、国画、壁画等多方面的艺术资源融会贯通――旁求博考别创一格。我们可以看出,我国动画发展初期一些民族题材动画片在国际国内取得了辉煌的成绩,受到世界的瞩目,但是随之而来的却是市场无情的考验。我们的实验短片经不起商业利益与观众娱乐的双重考量。那些勇于探索的艺术形式、造型果敢的艺术样式、风格迥异的背景设计淡淡的消逝在荧屏之中。很多人秉承拿来主义、借鉴主义,从国外的动画创作中吸取营养,完全背离了前人的大胆尝试,同样也无法超脱于现实的考量。

我们在角色设计上,可利用民间传统服饰样式的条件很多,可以借鉴鄂温克袍、帽子、鞋子、包兜等民间传统服饰造型语言,但如果不进行二次创作,就会丢失动画独有的艺术表现形式。在创作上应与时俱进,根据剧情和观众的审美需求对民间传统服饰进行改良和创新,才能将鄂温克题材动画提升到一个新的高度,才能在商业竞争的环境下站稳脚跟。我们不仅可以运用动画语言传承鄂温克传统服饰元素,也可以宣传鄂温克传统服饰文化,更能推广鄂温克传统服饰艺术。这需要每位热爱鄂温克传统服饰文化、喜爱鄂温克民间艺术的同仁一起努力去完成。

注释:

*呼伦贝尔学院青年项目,课题编号:YJQN201212

参考文献:

[1]顾丞峰主编,胡蓉、李佳编著.艺术中的神秘[M].吉林美术出版社,2006.

[2]叶・莫・梅列金斯基著,魏庆征译.神话的诗学[M].商务印书馆,2009.

[3]孙珊珊.谈动画创作对传统民族文化的挖掘与创新[J].美术大观,2007(3).

[4]刘娴编著.中国动画的民族化与现代化[J].中国电视,2001(10).

【周 珂,呼伦贝尔学院美术学院】