说画 第7期

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一幅好画的光彩，绚丽夺目。那是来自于画面的力量。

一个挂了好画的房间蓬荜生辉，那是来自于墙上的力量。

当画开始鲜活起来的时候她就独立了，她不再依赖画家的解释而存在于这个世界上。

画不是虚幻的东西，它不靠叙述而存在，它也不是非要依赖美术史论家给它下定义而被认知。它是任何一个有敏感认知能力的人必定能够感知到，并且不可能被回避的视觉现实。

看画需要时间。当你在看画时，画也在看你。

画会挑战观众，它考验观众的感知能力。很多观众抱着自己的期望或者自己固有的审美经验去观看和理解艺术作品。比如，在抽象作品前他们可能发现，艺术家的作品是对他们的挑战。这种挑战是无语的。当你放下一切包袱去接受这种挑战时，它会慢慢激发起你的潜在的意识，把情感直接传达到你的内心里去。

任何一件艺术作品都会直接或间接地影响到观众的精神生活。画面的形式也不仅仅是一种语言，而是给我们一种思想方式，给我们出人意料的启迪。

一张好画能给予人的是一对一的对话，一对一的关怀。

当我们以清静之心专注看画的时侯，我们便有了能量，这力量是感性的，但同时又是超感性的。就是说我们放开更多，也会得到更多。

画各有流派和属性，人各有偏爱和立场。所以无需在观念的差异中寻求理解。不盲目信服任何权威。尊重自己的真实感受。但作品的背景和渊源关系能使我们更理性看待作品，更深入地了解并正确地解读它。因为在欣赏的同时也是在支持一种欣赏趣味。

东西方的艺术不应该把它们对立起来看。纵然他们有着不同的理论支撑，不同的语言表达，但最终目的是一样的，都离不开关怀人的生存和精神。关键是画面的气息，好的作品都染着无法否认的壮观，再小的画也具备极强的感染力。

艺术家是否在作品里倾注他的真诚，以某种形式。而终究有些他人，也能穿透这些形式，感受到他的真诚。

没有精神性的升华，作品不可能获得生命。无论是创作者还是观众，灵感就是对精神性感悟的瞬间，它是生命给予人最丰厚的礼物。就像有些人的作品看上去像是一件艺术作品，但是实质上和艺术并没有关系。

当下的事情往往是在日后才会有较客观的评论的，但艺术作品本身是不变的，那张画还是那张画。

画就是画，艺术就是她自己。

周小庄

著名水墨画家，中国美术学院博士，目前任教于浙江大学